西方城市公共艺术发展历程研究

摘   要：“公共艺术”从字面意思的理解来看，分为“公共”和“艺术”两个独立的定义。顾名思义，具有公共性含义的艺术形式，都可以称之为公共艺术。而在这里，“公共性”不可置疑地成为界定公共艺术的核心原则。我们依据德国著名社会学家哈贝马斯的研究成果而知，在17世纪中叶，英国开始使用“公共”这个词。“公共”这一概念的形成是社会发展的必然。本章将对西方公共艺术的缘起、发展展开论述。

关键词：公共艺术;发展历程

一、法国公共艺术的发展

1936年，法国向参议院提交了《百分之一装饰美化建物》法案，1951年，该法案正是通过，法案规定，不管哪所学校，无论是大力建造，还是扩大建设范围，都应该被列入到工程经费的百分之一，用来建造公共艺术。但是，在1972年～1981年，该法案被应用的范围得到扩大，不仅仅只是局限于学校，还囊括了很多公共建筑。设立该法案时，它主要是用来让各种派别的艺术家和建筑人员能够相互交流协作，使校园中能够充满艺术作品，让学生在耳濡目染中，认识公共艺术，同时也起到了一定的教育作用。从美学的观点看，公共艺术不仅具有传统艺术的装饰美化功能，同时，也让艺术家能够跳脱美术馆、画廊的机制，重新去思考艺术对公共空间、都市景观的意义，也可使建筑师在设计时，能兼顾设计功能性与造型艺术性的整体考量。由于这个法案通过，许多造型艺术家能够获得发挥的机会，不过，就早期创作的公共艺术来说，还是以雕塑作品占多数，之后，慢慢加入其他类型的艺术创作，例如绘画、陶瓷、壁画、织毯、铸铁、地板装饰、彩绘玻璃、景观设计、家具与室内设计等等，主要目的是将视觉艺术带入公共环境中。一直到2002年4月又重新修订一份完整的公共艺术法规，取代之前所有的规定和法案。由此看出，法国政府对公共艺术的用心与重视。

二、英国公共艺术的发展

在英国，走在伦敦摄政街，这条象征大英帝国辉煌的街道上，雄伟古典的建筑配合适地设置的雕塑品，构成了赏心悦目、精彩绝伦的都市生活空间，这些都可以被认为是广义的“公共艺术”。

真正意义上的公共艺术在英国的发展，起步较晚。1988年3月，由英国艺术委员会、苏格兰艺术委员会、威尔斯艺术委员会、工艺委员会及各区域的艺术协会，共同提出“百分比艺术”（Percent for Art）主张。同年10月，由艺术主管单位与社会各界人士，如英国国家广播公司制作人、英国国铁建筑与环境部主任、艺术家、设计师、工艺家及艺术评论家等，共同组成“百分比艺术”的推动团体。英国各界达成共识，比起邻近的美国、欧陆及斯堪的那维亚半岛诸国，在公共艺术的推广方面，英国只能算是一个后来者，然而也因为这种晚起的身份，让它杜绝许多国家都经历过的问题，维持一个更加广阔的包容性。目前，英国虽然仍然推行“百分比艺术”，但它的执行内容已不再仅仅以“Percent for Art”原先所设定的范围，已经扩充到更加广泛的艺术范畴，公共艺术的表现形式也更加多元。1967年，《刀锋》这件雕塑作为艺术家亨利·摩尔和当代艺术协会的礼物安放于College Green;而David Shrigley雕塑作品《非常好》，David在创作时，本是赋予作品政治讽刺的意涵，然而，在现今英国社会政经如此动荡不安的情况下，伦敦市民看到这座雕像所联想到的意义截然不同，意外带给社会正面影响。

三、德国公共艺术的发展

由于德国为联邦制国家，德国的公共艺术建设依各邦已有的政治、经济、文化基础，执行各项建设。德国政府一直没有成立像法国的文化部，也没有制定明确的文化政策规章。1973年，德国的一个城市不来梅第一次提出了“公共空间艺术”，它认为，城市公共艺术的建设更适合在一些缺少艺术感的地方执行，并提议创建艺术咨询委员会等相关部门。与此同时，还建议让更多的人们加入到创作的潮流之中，比如说：让一些中小学生使用废弃的砖头等用品来建造一个较小的建筑，在建设公共艺术的同时，还达到了保护环境的要求。1978年，德国实施了新的城市公共艺术法案，该法案指出，不管在建造哪个公共建筑，都应当留下一笔资金用来建设城市公共艺术。不仅如此，政府也必须拿钱出来用于“都市空间艺术经费”，还要举办一些具有意义的城市公共艺术征集和比赛等活动。一直到1998年，施罗德执政后，由于各邦经济实力悬殊太大，除了要求富有的邦均摊贫穷邦的财政危机外，也同时成立德国有史以来的第一个文化部，任命部长，推出加强年轻艺术家和影片制作的鼓励方案。2001年上任的第二任文化部长倪达瑞门林排除众议仍成立了第一个国家直属的文化艺术基金会。至于公共艺术在德国并无中央制定的法令，各邦自20世纪50年代以降效仿法国的建筑百分比方案，将之列入建筑和都市计划的公共政策中，但执行运作的方式，各邦自有不同的规定。法兰克福有一个著名的公共空间艺术装置，这一新设计的初始灵感来源于这处综合体的名称“浪潮”，这个称呼与办公建筑曲线的外立面形成了共鸣。

四、加拿大市公共艺术的发展

在加拿大，城市公共藝术可以概括为两种，第一种是纪念型，主要是为了追念一些具有历史意义的事情和一些具有影响力的人物，例如首都渥太华的加拿大消防队员纪念碑等。这一类的作品大都庄重严肃，并且体型之大，占地之广都能让人肃然起敬，堪比一本巨大的历史教科书，让人能够深切体会到这个国家的政治、历史和文化。尽管像这一类的环境艺术只存在很少，但体现出来的是加拿大城市的特点以及魅力，并且相当精美。

第二类为生活型。该类艺术题材轻松活泼，充满生活乐趣，占据了城市环境艺术的大部分，其形式小而多，并带有休闲的特点，充分展示了人的视觉想象力。在设计中，一方面注重运用自然形态的材料建造，如使用山石、植物构成人工小品景观;用水池、喷泉、雕塑、壁画、地景艺术与环境设施来营造艺术氛围，在高楼林立的现代都市中展现出一种返璞归真的艺术自然性;另一方面较多地运用形式的对比以舒展人们的视觉，调剂由于现代建筑直线过多所带来的单一性。

作者简介：游太宇（1975-），男，汉族，广西扶绥，工程师，硕士，广西中烟工业有限责任公司，公共安全与艺术方向。