试论隐藏在美术史中的疗愈功能

摘 要：美术自诞生之日起，就与人类的精神和身心的欲望与诉求紧密相连，对人类的身心都具有神秘莫测的影响。近些年来，国内外对于艺术的疗愈作用的研究愈发关注。本文采用跨学科研究法和文献研究法，对散落于美术史、美术理论、艺术心理学和等学科中的相关研究成果进行梳理与分析，并结合案例，研究艺术史中的美术的疗愈功能。

关键词：美术;疗愈;艺术心理学

一、原始艺术中的疗愈

美术在诞生之始，也就是原始艺术，常被称之为远古的巫文化。例如被发现于法国拉斯科洞窟中的岩画，其内容多为野牛，野马等猎物和人类捕猎和生活的场景，且形象极为惟妙惟肖。毫无疑问，其目的在于对物质生活的美好向往的表达，或者是更直接的原因，即认为在岩石上勾画出这些与其生活息息相关的猎物的形象，可以为其的物质生产生活带来其所期盼的积极影响。而在更广泛的范围中，如非洲、三星堆文明、古埃及文明，甚至是传说中的古精绝国中，遍布在其中的原始图腾崇拜也多反映了极为相似的物质和精神诉求。在贡布里希的《艺术的故事》中就例句出了一个古玛雅的山鬼的形象，其形象大致是从古玛雅人的内心中抽取出了许多其认为是恐怖的形象元素以及和山林息息相關的材料和形象，拼凑出了一个山鬼的模样，以达到其吓退敌人和恶灵，守护村子或族人的目的。在1908年由考古学家约瑟夫·松鲍蒂在奥地利沃尔道夫附近一旧石器时代遗址发现的石雕“维伦多夫的维纳斯”也与上述例子有着异曲同工的作用。被忽略的四肢和五官和被有意夸张的臀部和腹部无疑反映着劳动力匮乏的远古时期的古人对于女性生殖功能的崇拜和对人口增加的向往。而在古埃及文化中也同样不能例外，除去正面律绘画中的对人体完整性的类似于强迫症的要求外，著名的狮身人面像也象征着人类头脑与智慧和狮子的力量的结合，这种概念性的“写实”创作的诞生自然是因为古人简单的向往和创作的本能而诞生的。

暂且不论这些远古的艺术家和观看者诉求是否能够得偿所愿，但不可否认的是，尚未接触到后世写意与抽象的当代艺术文化的远古“艺术家”们显然不是基于写意与抽象精神而创作出这些作品的。精神上的诉求与体现在身心上的物质欲望是其创造出这些不可思议的杰作的唯一动力，首先是在心理上，这些作品可能会对远古的观看者产生了一种类似于安慰的暗示作用。在捕猎收成和自然条件较好的情况下，观看者们自然会认为这一切都是这些“艺术品”的功劳。另一方面，当这些作品的效果未能应验之时，一定程度上，观看者和艺术家也可能会在其创作的手法和体量上找寻问题，甚至由意识的能动作用对客观现实中的生产劳动产生积极的影响，远古艺术中艺术的疗愈作用也就此显现。

二、文艺复兴至当代艺术中的疗愈作用

除去原始艺术中的巫文化，在后世的艺术创作中也不乏相似的作用。例如在文艺复兴时期的诸多教堂的设计与建造中，常使用彩色的玻璃和昏暗的室内场景来构建彩色的霞光与处于中心的耶稣受难造像，从而使观看者仿佛身处于一种极为神圣的幻境中，以此来增加信徒对耶稣和上帝的信服与崇拜。从宗教对人身心的作用上来说，这些身处于教堂之中的信徒们确实受到了来自于建筑艺术的一定程度的疗愈作用，与巫文化极为相似，例如精神上的洗涤、对美好生活和来世的向往与信心，以及发生在身心上的激励效果。反映在绘画作品上，法国画家欧仁·德拉克罗瓦为纪念1830年法国七月革命而创作的《自由引导人民》寄托的国家的革命感情和对英雄气概的向往，以及其所展现的代表法兰西民族精神的标志对当时的民众以及革命历程所产生的影响也是同理。

到了现当代艺术时期，艺术对观看者的疗愈作用则愈发明显，甚至展现出了对时代发展变迁的敏锐感知与预知作用。例如出现于十九世纪德国的包豪斯学院与其所掀起的主张极简与实用主义的包豪斯主义的浪潮。其作品所倡导的设计观念为市民阶层的日常生产生活带来了深远的影响。成本的降低为民众带来了更加低廉的生活成本，物质生活的丰富和生活成本的降低自然能够为民众带来精神状态上的转变。在当代艺术中，艺术的疗愈作用区别于之前的指向性的影响，主要体现于较为开放的思维引导与暗示和观看者自发的思考。例如大卫.霍克尼所关注的新技术与传播媒介的更迭，在于英国蛇形画廊联合总监乌尔里希.奥布里斯特的几次对谈中，霍克尼曾多次提及他对时代进程的关注，例如《卫报》对新媒体的崛起的抵抗和挣扎，数码照相技术带来的对事件更为完整的描述，Adobe photoshop的诞生与斯大林式拼贴的关联以及电脑技术对他创作更大尺幅的巨作带来的帮助等等。法国艺术家多米尼克.冈萨雷斯-弗尔斯特在对城市和空间的营造上也同样能够对身处其中的人产生一定的精神上的启发或者影响。用她自己的话来说就是她所创造的空间是实验性的，它们自由发展，这是维纶纽夫背后的理念，即释放地面空间，建设高层建筑以腾出公园，并让其成为一个有着极富潜力的探索之地。就像是唐纳德.温尼科特的观念的扩大化，他在著作《游戏与现实》里提到，婴儿在与母亲分离后，会发现玩耍空间，而这个空间之后会变成一个潜能空间——空白的中心比被填满的中心拥有更大的力量。落实到她的作品上，则与她在日本建筑艺术中获得的经历息息相关，冈萨雷斯-弗尔斯特首先是从日本的建筑环境中，或者是自身的创作思考的过程中接受到了艺术疗愈的效果，然后在将自己的感悟体现于自己的作品中，进而影响了更多的观看者，借此，艺术疗愈的神奇效果仿佛是采用了一张接近于病毒式传播的方式扩散开来。

三、结语

美术创作的疗愈作用贯穿在美术史的始终，对人们的心灵有着神秘莫测的影像。而对美术史上诸多作品和显现的梳理也为美术疗愈和美术史的研究带来了新的视角。

参考文献：

[1]弗洛伊德.精神分析引论[W]，高觉敷，译.北京滴务印书馆，1984：62

[2]泷本哲史.谈判思考的技术[M].北京：中信出版社，2016.9.

[3]贡布里希.艺术的故事[M]，南宁：广西美术出版社，2008.4.

作者简介：潘劼（1995—），男，满族，籍贯：浙江宁波人，贵州民族大学大学美术学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：油画。