漫谈花鸟画（上）

□马麟春

《山水花卉八开.竹》清.石涛

花鸟画包罗万象，在中国画的范围内，除了人物和山水之外，涵盖了其它一切内容。天上飞的、地上走的、水中游的，人们眼中所见的所有草木，以及想象中的很多物象都是花鸟画所表现的内容。在技法上，白描、工笔、写意全面而丰富；在思想上，老庄、儒家、佛教都是花鸟画所能触及的地方。每一个学习花鸟画的人，对花鸟画既有相同的认识，又有不同的见解。

任何一门艺术能够受到人们的喜爱并得以传承，肯定具有多方面的原因。就花鸟画而言，它本身所表现的对象就是美的。像常见的梅、兰、竹、菊、牡丹以及各种动物、鸟类等，皆为大众所能接受的美的东西，并大多适合用中国书画的笔墨来表现。比如，梅花的枝干可用毛笔的正、侧、向、背及墨色的浓、淡、干、湿画出它的老辣；兰花叶子可用毛笔的提按来表现它的飘逸；竹子可用篆书的笔法画竹竿，楷书的笔法画叶子，行书的笔法画竹枝，隶书的笔法画竹节；菊花则可用勾花点叶的笔法画出。这些技巧的运用，与中国传统的书写方法是一致的。同时，人们在审美过程中能够获得愉悦，是花鸟画与其它中国画画种得以传承的第一要素。

花鸟画同戏曲、小说一样，也是中国传统文化的载体。中国文化源远流长，讲人格、重道德是中国文化的重要组成部分，而重人伦、施教化同样是花鸟画得以代代传承的重要原因。如梅花的骨气、兰花的幽香、竹子的虚心高节、菊花的耐寒，都是人们成长过程中品格塑造的标准。花鸟画区别于其它艺术形式的另一个重要原因，是它能够承载人们的美好祝愿，如牡丹、白头翁象征着富贵白头，桃子代表长寿，芙蓉、鹭鸶代表一路荣华，等等。这些美好寓意，使花鸟画走进千家万户，成为人们最喜爱、普及面最广的一门艺术。

那么，怎样学习花鸟画呢？首先必须对花鸟画有兴趣，才会有学习的动力。随着科技的发展、现代印刷术的不断提高，以及博物馆、美术馆的大量出现，使人们从小便具有了接受绘画美育的基本条件。花鸟画不同于山水画和人物画，每一个对象都有其不同的结构和表现方法。学习花鸟画一定要广泛接触各种风格，并找到适合自己的，表现风格选对了便能如鱼得水，否则事倍功半。

《墨竹图》北宋·文同 绢本水墨 131.6cm×105.4cm台北故宫博物院藏

《雪浴》马麟春

在基础学习做好之后，学画者还是要从一大堆题材中精选出几种自己喜欢的来加以研究，由“广”向“精”过渡。当然，几种题材不能同时进行，要一样一样地来。以画竹为例，首先要把竹子的文化价值和特点搞明白，竹子有着很深的文化底蕴。苏东坡有“宁可食无肉、不可居无竹，无肉使人瘦，无竹使人俗”的名句。竹子有虚心劲节的象征，被称为“修竹”，所以画竹一定要画出其清瘦的特点。从纵向来看，历史上最有代表性的画竹大家有宋代的文同、明代的夏昶、清代的石涛等。文同的时代用的材料是熟绢，墨色不渗化，所以他画的竹子可谓“有笔而无墨”。文同的墨竹，正面叶子以浓墨画出，背面叶子以淡墨为之，且笔笔精到，结构严谨。他的画法一直影响到元代及明初众多画家。夏昶的竹子在笔墨结构上已具有近浓远淡、近实远虚、笔中有墨、墨中有笔的水墨画造型的基本规律，且竹子个字、介字、分字、落雁、惊鸦等各种造型结构归纳得十分明确。但夏昶用的纸或绢大都偏熟，故画面缺乏水墨淋漓的效果。至石涛的时代，所用宣纸已经与现代用纸相差无几，所以他画的竹子水墨淋漓，用笔用墨都非常得体，画面既有夏昶的严谨，又有强烈的时代特色。以上三位画家基本代表了历史上画竹的最高水平，我们可通过反复临摹其作品，从中找出规律，使这些作品技巧烂熟于心并融会贯通，那么画竹的技巧就掌握了。