欣逢盛世 乐以典藏——记2020国乐盛典新年音乐会

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寒冬腊月的羊城仍然春风拂面，与其说岭南四季如春，倒不如说南国一年四季花满羊城。由广东民族乐团和星海音乐厅联手打造的国乐盛典新年音乐会经过6年的精心培育，伴着浓浓春意，洋溢着合家欢乐的喜悦，于碧波粼粼的珠江边，2020的“国乐盛典”新年音乐会与乐迷们准时赴约，这是广东民族乐团和星海音乐厅为温暖如春的羊城奉上的又一场音乐文化盛宴。

名家荟萃，共话南国情。名曲云集，共度良宵夜。音乐会云集国乐名家∶全国十大民族管弦乐杰出指挥家张列；中国当代杰出笛子演奏家唐俊乔；中国戏剧“梅花奖”获得者、粤剧名家曾小敏；中国当代杰出的二胡演奏家，教育家，中央民族乐团客席独奏演员于红梅；中国当代最为杰出的琵琶演奏家吴玉霞的《春江花月夜》《春秋》两首以“春”字点头，为羊城乐迷们带来了深沉的祝福，祝福美丽多姿的岭南大地永远春意盎然。

广东民族乐团音乐总监兼首席指挥张列执捧今晚音乐会，这位“全国十大民族管弦乐杰出指挥家”之一的著名指挥家，以其精准细腻的音乐处理手法，非常敬业的工作态度，赢得了中国音乐业界及乐迷的广泛称赞。他那精灵的指挥棒在羊城乐迷心中有着一股神奇的力量，时而指挥千军万马，时而点石成金，这根指挥棒曾无数次让欢喜民乐的羊城乐迷们聚集于吉庆祥和星海音乐厅。

音乐会以民族管弦乐《金蛇狂舞》展开序幕，乐团精神抖擞，为整场演出开了个亮丽头彩。乐曲的旋律昂扬，热情洋溢，锣鼓铿锵有力，渲染了节日的欢腾气氛。2008年北京奥运会开幕式上也曾使用该曲作为背景音乐来烘托奥运会这一全世界人民的节日的欢腾气氛和浓郁的中国特色。这是聂耳于1934年根据民间乐曲《倒八板》整理改编，是晚演奏的是由唐建平编曲、张大森、白浩钰移植。经典民乐金曲新诠，独特的编曲与频繁的节奏转换令人耳目一新，民族的就是世界的，广东永远都是这么开放，这一地方特色在广东民族乐团较为显性的体现就是：在原来的基础上打磨创新，符合羊城的乐迷的视听喜好，符合新时代的特征。

《卧虎藏龙》里最华丽的是武打，最深远的是对白，而最感人的是音乐。在2020新年到来之际，誉满海内外的“御笛天后”、上海音乐学院教授唐俊乔带着她的成名作之一《笛子与乐队：卧虎藏龙—随想曲》与热爱和平、热爱生活的岭南人一起共度良宵。音乐厅笛声悠扬，主题音乐风格幽运，哀而不伤，加之华美的服饰与中国古典美学所倡导含蓄的爱情表达，可谓相得益彰。

粤剧界大红人曾小敏将再度登上“国乐盛典新年音乐会”的舞台，如果说上次国乐盛典，小敏的一曲《昭君出塞》凄婉又美丽，那这次为观众们献演新撰写的粤曲作品《大美岭南粤韵飞》，充分展示了婉转秀丽、恢弘大气的岭南情韵。这对一众“国乐盛典”新老观众和粤剧戏迷来讲，真是国乐和戏曲的双重满足！一首新编撰的粤曲作品《大美岭南粤韵飞》（《粤韵新篇》）由广东粤剧院优秀编剧冯敏仪作词、国家一级演奏员卜灿荣作曲、跨界音乐作曲家陈挥之编曲。通过写意的笔触，描画新时代春风吹拂下，岭南大地之美以及“南国红豆”粤剧的新姿新貌。这首作品寄予了粤剧人对祖国腾飞、江山多娇的赞叹，以及对粤剧乘风展翅，继续谱写四海传奇的自信心和使命感。希望借着新年更替之际，借助悠扬细腻的粤曲，把这份心意传递开去。

我们国家有着丰饶的文化宝藏，国乐、传统戏曲都是其中具有代表性的人文艺术精华。用国乐和传统戏曲来庆祝新年，不但能让观众领略传统艺术过人的魅力和神韵，更能让大家在美的享受中得到心灵的滋养，对我们中华民族优秀文化艺术产生更强烈的认同和自豪，对于作为文化传承者的我们以及作为文化见证者的观众来说，都相当有意义。

中国当代杰出胡琴演奏家、中央音乐学院副院长于红梅，誉满神州，纽约音乐会杂志评论“她的精彩演奏震惊四座”，“她是体现中国当代音乐文化精神的杰出的演奏家”。她曾获美国纽约Pro Musicis International Award“乐府国际音乐大奖”；她的专辑《迷胡》获美国Indie Awards“世界独立唱片大奖”之“最佳世界民族音乐奖”。这是此奖项设立三十多年以来第一位华人音乐家获此殊荣；专辑《于红梅二胡协奏曲专辑》荣获第四届中国“金唱片”奖；专辑《红梅随想曲》荣获全国首届优秀文艺音像制品奖一等奖。新年的钟声即将敲响之际，于红梅老师的这首二胡协奏曲《红梅随想曲》奏响了广东精神、点亮了珠江的大义情怀。

中国当代杰出琵琶演奏家吴玉霞穿行漫步于古今，一曲琵琶与民乐管弦乐队合作的《春江花月夜》，应时应景奏响于旖旎的珠江岸边，又一曲琵琶协奏曲《春秋》，让到场的观众们领略时代意境变迁，感受走向繁荣兴盛的喜悦；演奏家“轻炫技、重境界”的艺术追求，尤其得到羊城舞台上下认可。吴玉霞的指尖有时如水墨，愈晕愈淡，渐至无声，如羚羊挂角，无迹可寻，呈现出强烈的文化韵味，这也正是吴玉霞迥出于前辈而又为同龄人所不及之处。

人生的意义在于不断进取，艺术的生命在于不断创新。多年来，她抵御着外面世界的诱惑与纷扰，醉心于自己的艺术世界。在日复一日的潜心钻研中，不断探寻出敏感、灵性的艺术触须，捕捉可为琵琶增色添翼的有益元素，对琵琶的演奏曲目、技巧、风格进行了多层次的探索与创新，从而进入琵琶艺术的自由王国。举手投足多次征服星海音乐厅，而尤以这次出彩。身为演奏家，只有不断在舞台上与最广大的观众进行交流，将自己的艺术服务于大众，才能使自己的价值得到充分的体现。德艺双馨的艺术家吴玉霞一直把服务大众、回报社会视为己任，多年来积极参加乐团的各类演出和文化三下乡等条件艰苦的基层演出。每一位具有时代责任感的艺术家总会严格要求自己。都有责任为改变文艺界一些急功近利和不良风气做出表率；而且，我们也应该相信：具有正能量的行动是可以影响周围的人。丝丝入扣，令听者动容的音乐一定是从人民群众中来，一定来源于不断地实践。

吴玉霞老师备受中国文艺界的推崇与认可，曾荣获全国宣传文化系统理论、出版、新闻、艺术界优秀学科带头人，中国文联各文艺家协会“德艺双馨”优秀文艺工作者；作为当代琵琶演奏家中的佼佼者，吴玉霞经常参加国内外重大演出，以精湛的演技和丰沛的激情打动无数观众，赢得广泛赞誉。多年来，她的身影既出现在美国卡耐基音乐厅、林肯艺术中心、维也纳金色大厅辉煌的舞台，也出现在北京人民大会堂“长征颂——纪念长征胜利70周年”等重要演出中，曾多次随中央民族乐团遍访欧洲、非洲、亚洲、美洲，将中国民族音乐传遍世界各地。

这次新年音乐会是对新世纪初级阶段的一次小结，2019年适逢广东省民族乐团建团70周年，广东民族乐团是目前国内最具实力的独立建制民族音乐表演艺术团体之一，也是中国大陆地区最早举办“音乐季”系列音乐会的职业民族乐团。广东民族乐团从创办初期不到30人、仅有几个演奏小组而非乐团规模化的建构，逐步积累雄厚实力，今天，已然成为广东的一张文化名片，在文艺院团体制改革的大潮中乘风破浪，一跃成为我国独立建制的民族乐团典范之一。广东民族乐团以鲜明的岭南民族音乐风格跻身于我国一流职业民族乐团之列。在广东民族乐团团长、著名打击乐演奏家、国家一级演奏员陈佐辉看来，这得益于广东省委、省政府对广东音乐发展的重视，也得益于广东深厚的岭南文化底蕴及丰富的音乐资源。他多次强调，广东民族乐团一定要坚持岭南特色，南粤大地丰富的民间音乐、地方剧种、山歌、渔歌、咸水歌等各类艺术资源，就是乐团得以如鱼得水发展所依赖的资源宝库。

根据不同的时段，推出不同层次与符合时代的作品，不断推存出新。尤其是新世纪以来乐团的全面性工作，这得力于享有“南国鼓王”之美誉的鼓乐演奏家陈佐辉的苦心经营。2001年，陈佐辉从首席打击乐演奏员走上领导岗位，出任广东民族乐团团长。作为潮州锣鼓名家的陈佐辉早年就常与香港中乐团、澳门中乐团、台北市立国乐团、新加坡华乐团等职业乐团合作演出，艺术学习的道路就是要向社会四方名家学习，陈佐辉曾对我说：“社会就是我学习的大舞台。”在与众方名家合作后，给陈佐辉最深的体会就是这些乐团先进的管理机制，留下极为深刻的印象。为提高乐团的知名度与社会影响力，乐团一定要走职业化发展道路。陈佐辉发现，乐团当时最要紧的问题就是管理体制和艺术运作的方式，而只有完善了内部制度，才有可能打开市场影响力。经过将近20个音乐季的积累，广东民族乐团已积累逾2000首民族管弦乐作品。从最开始460个座位的室内乐小厅，到现在上千个座位的交响乐大厅，从流行国乐、岭南风韵、传统潮乐，到普及性的周末民乐坊，培养了一大批民乐观众。坚持岭南特色的音乐文化发展道路，乐团所有的原创作品都要用广东音乐的元素来创作，无论是民族交响乐，还是民族交响诗。广东民族乐团扎根南粤大地，今天已经完全确立了以挖掘、整理、传承、发展、创新岭南民间音乐为己任的思想，具有鲜明的岭南民族音乐风格。

借助新年的春风，带着音乐会带给我们的祥和与喜悦，祝愿我岭南音乐文化与经济一年更比一年步步高。