电脑美术离不开传统美术

姜政

摘 要：计算机的发展督促着各行各业的变革，计算机的应用大大促进了美术设计与制作的效率，但是计算机美术依然离不开传统美学，尤其是想要做出高水准的电脑作品，传统美学的文化底蕴更是不可或缺。

关键词：数字艺术;传统美术;关系

一切绘画基础都是奠定在良好素描功底的基础上，传统绘画和数码绘画也同样离不开素描，速写，透视等这些基本功。数码绘画就是指 在电脑上或者电子设备上进行绘画，传统绘画自然是在纸和笔的基础上进行绘制。

他们之间相同的关系方向目的有着较大的差别，就数码绘画和传统绘画的绘画方式，技术上就有明显的差别与不同，所以看似如出一辙，其实不然。数码绘画更偏于创新和视觉上的冲击，而传统绘画比较内涵，写实，是表述一种精神上的涵养。

简单来说，传统绘画是踏踏实实的画，数码绘画则是大胆取巧的画。

同是绘画，工具不同，感知度完全不一样的，如各国语言环境的不同似的。习惯的养成，自小写字，纸便和笔打交道，有些长期在纸上作画很优秀的人，不乐意或很难转到电脑上操作，手感便是最重要的原因之一。还有便是地位，毕竟传统绘画历史悠久，世人对它的认可度总体是高于电脑手绘的地位。电脑手绘却是最近几年发展起来的，随着互联网时代，大大提高了便利的宣传，很多的动漫、吉祥物等插画使之不断的崛起，填补了传统绘画的劣势。

随着电子计算机技术日新月异的发展，一门基于电子计算机应用技术的新学科——“电脑美术”诞生了。这是一门新兴的边缘学科，它很好地将计算机技术与传统美术创作融为一体。它的出现，既是科学技术发展的必然，同时满足了电影、电视艺术不断发展的需要。

电脑与网络技术的不断进步为美术行业的发展带来了新的活力。因此，电脑美术与传统美术的相关争论也开始引起人们的关注。鉴于此，本文就计算机美术设计与传统美术设计进行分析，通过阐述电脑美术与传统美术的优缺点，通过对传统美术设计不可替代的研究，探讨电脑美术与传统美术设计的关系。

传统美术对艺术家本身的综合水平要求很高，不仅要具有很高的美术理论与实践技能，还要有较强的艺术素养、审美能力和鉴赏能力等艺术价值判断能力。传统的艺术设计师能更好地把握自然或艺术作品中的形式与形象之美。通过鉴赏，提升自身对美的感受，传统美术设计较大的特点就是能够与所要创作的艺术品密切接触，美术家可以通过艺术品，收获创作灵感并应用于作品。从美术的角度看来传统美术更加具有艺术价值与生命力。而且在培养设计者的途径上也更加注重对设计者自身艺术功底和基本技能。

电脑美术以电脑技术为基础，通过强大的资料储备与先进的美术技术，可以使艺术设计动态、丰富，使得美术工作者拥有广阔的发展空间。电脑美术拥有三个方面的特性：丰富多彩特性，在实际的设计中美术师可以发挥自己的想象力。运用不同途径获得需要的资料，在通过对作品的在处理过程中获得想要的结果。通过电脑操作，能够减少传统美术中的错误，可以反复修改作品，获得想要的效果，由于操作简单，也可以保证工作上的效率。在电脑美术工作中，收集信息的方式有很多种，但是随着计算机强大的通用性，它可以保证从不同途径获得的信息的兼容性，使得设计作品的已完全保存。

具有代表性的电脑美术作品很多都是作为影视动画、电脑游戏情境之中的一个组成部分。利用各种平面创作软件，如CorelDRAW（矢量绘图工具软件）、Painter（模拟自然绘画工具软件），以及平面处理软件，如Photoshop、Hlustrator，Hlustrator可以创作出色彩鲜艳、分辨率很高、尺寸几乎不受限制的平面作品。也可以通过扫描现有的绘画作品及摄影作品，进行二次创作，在影视动画、电脑游戏中，这些平面作品通常会在三维创作软件（例如3ds Max、Maya）的协助下，通过贴图手段进入虚拟的三维空间，构成复合形式的作品。

由于电脑功能的强大，其本身又提供了一种全新形式的美术作品表现空间。在这种空间之中，借助与复杂的程序设计和引擎应用，作品竟然可以很真实的运动起来，甚至与观赏者产生强烈的互动，并伴随着声音、甚至嗅觉刺激的表现。这不正是古往今来多少人曾梦寐以求的绘画效果吗？可见科学具有将艺术懵懂转化为现实的非凡力量。

除平面軟件可划归于传统的平面绘画表现方式之外，三维设计软件可以帮助创作出美貌逼真的立体人物或景物作品，这种创作方式虽然近似乎传统的雕刻设计（二者都是三维的美术），但是电脑的三维设计功能似乎更加强大，列入可以构造出虚拟的现实。这种虚拟现实表现速度以及精细程度通常会受到电脑本身档次的制约，但是如今的电脑还在不断的升级，将继续协助人类将美术的创造力发挥更高的水平。

在接触了电脑美术的神奇之后，作为学习者，我们应当冷静反思，应当全面地，综合地衡量电脑美术与传统美术之间的关系。

首先，为了将电脑美术创作的能力充分的发挥出来，必须铺好传统美术的功底，包括掌握传统的创作手段、技法，以及欣赏方法，从中可以培养敏锐的视觉、灵活的技巧和充满智慧的鉴赏思维能力;没有这些实实在在的训练，就无法诞生真正优秀的电脑美术作品。例如过去有些人只学了一点Photoshop就去做电脑平面设计，实践证明这种设计者的创作能力未免有些贫乏，难以实现承前启后的艺术创作要求。

其次，应当正确认识传统美术作品及传统美术创作的存在价值——其原因在于，客观事物具备多种多样的表现形式，这是不以人们意志为转移的规律。就如同世界上虽然诞生了许多婴儿，并逐渐成长为青少年，但是老一辈人在这个世界上确实发挥过重要的价值。这并不仅仅因为人类是充满了理性的高级情感动物，而且还因为不同的物质形式也的的确确地都在对我们这个丰富多彩的世界产生着很大的贡献和影响。

例如仅在10年之前，当人们看到电脑竟然如此神奇之后，便有不少人断言：几年之后世界就将进入无纸化办公，解释传统的图书也将逐渐的消失，而完全由电子书代替。后来的事实却证明，这种判断错了;传统的印刷图书之所以依然存在，恰好归因于多元化物质世界中丰富的属性差异：印刷的图书具有实物完整、形象具体、复合翻阅习惯、颜色/像素十分稳定等特点，是其他电子出版物所无法比拟的。

传统美术也是如此，每一个作品类型都设带着自身特有的历史属性和现实属性，在满足人类审美需求方面都是不可以替代的。这就决定了我们必须对传统美术采取继承和发扬的态度，只有这样，才能真正处理好传统美术作品与电脑美术作品的关系。

电脑美术作品的欣赏是一种综合性的艺术感受过程，它离不开电脑技术和艺术形式及风格方面的因素。电脑美术作品的构图、造型、色彩、意境和效果是直接影响到对作品评价的重要内容，它们均应符合美术创作及构成的规律和原则。至于从计算机创作的各种肌理、特效、光影、层次，这些都是欣赏者应通过学习电脑的操作后进行分析、思考和体验的。这就是电脑美术离不开传统美术，电脑美术也是传统美术的一种延伸。

无论是传统绘画还是电脑绘画，时代在变，使用工具也在变，但最终不变的是对艺术美好的共同追求。初学者建议先学习传统绘画的训练，再尝试电脑上的绘画，不管是哪一个形式，画好了都是很优秀的。纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行，让我们一起去尝试吧。

参考文献：

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（青岛黄海学院  山东 青岛 266427）