论中国当代版画的语境与转换

刘娅婷

摘 要：中国的版画发展至今已经约有70多年的历史。纵观其发展的历程，主要呈现为单一化趋向于多元化、封闭性趋向于开放性、粗放式发展趋向于集约型发展、附属型趋向于自主型、传统模式趋向于现代化模式等。在当下图像媒体等快速发展的时代，图像复印、印刷等已经较为广泛推广，其印刷的方式也较为迅猛的开展，而当下版面艺术的意义与价值逐渐被遗忘，导致版面艺术的概念使得逐渐被消解。对于此种危机应当寻求相关解决措施，基于此，本文多我国当代版画的语境进行分析，进而对其有效性、延展等探究，从而能够促使当代版画能够清晰找准自身定位及发展方向。

关键词：版画;语境;转换;当代艺术

一、版画现状分析

现阶段，版画艺术的意义已经逐渐被消失殆尽，而有关版画艺术的概念也已经出现消解，相关的艺术边界存在一定的模糊与弱化[1]。早期，版画具有特定的复制功能、媒介功能，其也是版画的重要优势。但是在数字化时代，版画所具有的模仿、复制等优势已经不复存在，数字技术的特征几乎完全取代其功能，因此版画遭受到了较大的挑战[2]。当下，相对于其他的艺术表现形式而言，客观认知版画其在文化底蕴、表现形式上仍存在一定程度的不足，使得版画在中国现代艺术主流中逐渐落寞。随著数字化、信息技术的快速发展，传统的版画优势已经不复存在，而中国当代版画语言在当代的艺术中所表达的内容、效果等均处于“失语”的状态。基于此，对于版画与市场中的不接轨情况，市场方面对于版画的接纳度不高等已经成为其发展现状中较代表性问题。尽管新媒体等技术不断革新，但是其对于版画语言、定义、理念等的理解缺被认为是滞后的[3]。深入分析，其主要有以下三个原因：一是在现代化的转型中，版画的艺术形式并没深入改变，其艺术理念、价值取向等并没进行良好的继承。同时，自改革开放以来，虽然版画的内容创作已经发生改变，但其在传统模式下的创作弊端也尚未完全剔除。二是，对于版画技术的开拓与追求方面仍不够强烈，其在表达人文精神、艺术审美内涵方面存在不足，版画中作为艺术的内涵、生活的内涵、文化的内涵、思想的内涵、精神的内涵、历史的内涵等，才应是版画品质的关键。三是，现代社会的发展也使得版画届对于市场的需求、审美等未能良好适应，从而使得版画在前沿性、开放性、实验性等方面存在与时代发展相背离等现象。

二、版画传统特性现代化的演变

相较于国画、油画等艺术门类，国内外的学术界对于版画的理论研究并不丰富，相关的研究内容并未实现多元化，同时相比其版画创作的实践进度，理论研究存在滞后等现象，很少有广为接受的专著形成统一的观点或理念。因此，客观看待，当代油画、国画已经成为较大的艺术研究门类，同时在学术界也已经对其拥有了较多的研究成果。然而，版画的理论研究队伍并没有聚集性建立，研究的领域也并没有广泛形成。但是，版画的研究不应就此打住，其理论研究的进展更应与实际创作相匹配并能够适当超前。

现代社会中，数字化技术在版画创作与理论研究中的引用能否拓展其领域，并应发挥出何种作用，其艺术价值与市场需求是否存在偏差等现象，均应当深入探讨与分析。在版画中，多元共生是图像时代的表达方式与表现手法，而由于数字化已经成为艺术表现过程中的主要语言类型之一，版画也应正确面对本体语言再生现象，正确追求其画种特征。具体来说，一方面，版画创作具有直接性;另一方面，版画创作具有程序性，传统的版画工序较为复杂，而当代版画则主要是从思维方式、工序流程、处理手法等几方面开展;最后，版画具有复数性，传统的版画基于重复的特性已经转变为对于画面重复性观念的表达。基于三种特征，对中国当代版画市场现状及转型方式分析，除在版画的传统特性方面产生变化之外，版画创作的团队质量也有所提高。首先是创作者的意识等获得增强，个人对于意识观念的探索也更为明确;其次创作者的自我创作意识、技法等更加鲜明;最后，创作者的文化素养得到极大提升，作品中更多是对文化、生活等现实实践的表达。

三、版画观念探索分析

在后印刷的时代，传统的版画概念已经出现较大的限制，因此对于观念的拓展也已经成为必然要求。在黑崎彰著的《世界版画史》中，其对当代版画作出了明确界定，认为其是当代艺术观念在追求自由化、多元化发展的进程中，对于“技”、“艺”等方面其也并未成为现阶段版画创作的核心要素，而更多是以一种跨领域媒介或综合性媒介作为主要的创作手段及方式。从其发展的历史来看，版画在其独立艺术形式方面具有较强的特殊性，同时也具有发展性、可拓展性等特征。在版画的发展阶段中，其从木版至铜版、再至丝网版、数码版，版画的创作类型、内容范围等也并在不断地发展，相应的版画创作的目的、相关要求等也出现了变化。当今的版画已经不在狭隘的定义为确定的概念特征，而是其拥有开放性的概念，版画的意义与表达方式也不同以往，已经成为版画家积极体验生活、表达人文情感的重要艺术手段。有关版画语境转换的探究仍需进一步深入开展。当下版画作为一种间接性的媒介艺术，其应当具备当代艺术的共同性特征。随着版画所使用板材传统物理性削弱，对于版的概念并没有严格界定，因此只有全面、合理、科学地掌握版画技术语言中的特征、内涵，才能够使版画的创作更加自由，创作的艺术成果更加丰富。此外，版画本体语言中，传统的复数性、间接性的特征将为其带来思维观念上的可拓展性、技术材质的多样性，根据版画的特征，其为创作语言、内容跨界提供了可能。版画艺术需要在对立、统一的过程中准确定位自身的属性，并进一步明晰创作的走向。

四、总结

综上所述，版画当代的困境状况较为显著，形式较为紧迫，但是在寻求改变的过程中并不能一味的应对与化解，还需要纵观其中的本质与内涵，从而能够准确解读发展困境，找准创作方向与姿态，从而能够在数字化时代演变的过程中拓展出较为丰富的艺术形式，呈现崭新面貌。

参考文献：

[1]陆紫灵.介入与融合-版画作为一种思维方式[D].合肥工业大学，2020.

[2]王选遥，杨彦龙.试论数字技术对插图艺术的影响[J].长春师范学院学报（自然科学版），2010，29（08）：131-135.

[3]楚小庆.技术发展与艺术形态嬗变的关系研究[D].东南大学，2018.