浅谈中国传统壁画新发展

陈海艳

摘 要：在这个商业艺术飞速发展的时代，中国画在故事题材、角色造型方面，更要抓住观众的心，而传统壁画是一个经久不衰的“万能公式”。本篇文章着重在创作情感的表达和画面形式语言的传递方面对壁画进行阐述，以壁画为创作的主要题材，以从古至今的时代记忆为创造元素，将壁画艺术存在于一种全新的创作环境下，使其更为完整的在中国继承与发展。

关键词：传统壁画;创作情感;画面形式语言;时代记忆

一、中国传统壁画发展

中国传统壁画是最古老的绘画之一，是一种在洞壁上刻画图案来记事表达的方式，更是一种跟随时代特性而更替的艺术形式。题材的范围也在社会的不断发展之下变得广泛、宏伟，愈发经典。

传统壁画以简单的装饰纹样为开端，经历从简单古拙的汉代壁画到魏晋时期本土与外来风格的融合，再到隋唐时期各类壁画的蓬勃发展。同时，隋唐时期也是传统壁画中极为重要的组成部分，其内容多表现为日常生产、生活、仪仗等场景，也不乏有建筑、形象等内容。其中又以唐代墓室壁画最为突出，它以疏风画体为基础，融会了密体派的画风，完成了从“曹衣出水”向“吴带当风”的过渡。与此同时，石窟壁画的发展也达到了一个新的高度，其场面宏伟，色彩鲜明，线条流畅，达到了气韵生动、骨法用笔的最佳境界。

伴随着社会的日益发展，中国传统壁画从发展之初到黄金时代，壁画艺术也从繁荣到顶峰。因此中国古代壁画的发展，既同各历史朝代人们的习俗、信仰、审美观念密切相关，也反映了当时社会的政治、经济、文学、艺术和科技发展水平。传统壁画所呈现的不仅仅是我们生活的文化环境，同时还承载着我们的时代记忆，是一种生活艺术的表达。

二、中国传统壁画的表现形式与艺术观念

中国传统壁画强调主观创造，追求画面的形式美，它不受客观世界的局限，具有极强的装饰性。它在结构布局、人物造型、线描勾勒、赋彩设色等方面系统地反映了各个时期的艺术风格及其传承演变，并且对现代绘画艺术的创作仍然产生着影响。虽然它所反映的观念和生活内容已经远离我们而去，且不复再现，但它的语言及其营造的艺术魅力，给予了我们主观意识上的享受和造型规律上的启迪。

中国传统壁画的基本不是追求本质的自我独特性，而应当理解为“另一种形式中的生活”。它的每一幅作品都是一个载体，从中可以深刻的感受到当时社会的真实再现。从表达的形式及意义来说，壁画中的每一幅作品，每一个元素的构成都是在传达着画家的情感与精神。其描绘的对象本身应成为表达情感的物质载体，只有在此基础上所创作而出的作品才具有完整性，才能使我们通过对形状、色彩和空间之间的刻画和理解来实现作品的独特浪漫和华丽的效果。

国内的壁画有别于西方天顶画和祭坛画的艺术特征，它具有特定的时代图腾的象征，所表现出来的艺术感也具有民族性、纪实性。这种带有传承意义的作品蕴含着民族精神气质与中国传统文化，尤其是在精神信仰方面，与西方壁画艺术存在着的极大区别，这也是中国壁画的独特之处。虽说壁画的艺术在世界，但蕴含着中国传统绘画审美观念的壁画却是独一无二的，是壁画艺术的根源所在。国内先辈齐白石先生就曾说过，将客观事物的描写与自身情感加以结合是一种爽健盎然且具有独特魅力的艺术。艺术的基本形式是符号元素，中国传统壁画将中华民族的精神气节和专属的时代特色融入绘画中，借助以线造型的特点与西方以形写实的绘画形式相结合。壁画艺术的表达语言是创作者对于创造主体本身的一种认知，一种感悟，作品最后的呈现方式是客观形式与主观语言的融合，是一份高度的提炼。因为在固有思维深化后产生的审美形式是不断变化的，所以它需要迎合时代的需求，让语言得以提炼和表达。

壁画艺术的基本组成包括形式、色彩、构图、主题、手法等方面，具有鲜明的艺术特色。从艺术创作的角度来分析绘画的特点，我们会发现传统壁画布局中往往蕴含着整体性和个体性。壁画艺术有着与世俗艺术一样的特征，本质都源于现实生活，都有自己的民族特色，但壁画与世俗作品所不同的是它强调创作者内心的情感需求，是人们内心信仰的图腾记载，是心之所往。这种绘画方式在谋求一种主观意义上的现实存在，同时将主观情感融入到客观事物之中，加之理想化，将绘画衍生成了表达情感和精神信仰的双重媒介。壁画艺术在这一过程中慢慢形成了一種自身特有的形式语言，这是一种拥有着独特的艺术时代记忆的语言，它有着众多的表现方式，有的从形式结构出发，有的从色彩塑造出发，有的则是对客观事物的再现。

艺术家们在利用自身独特的形式语言表达时，也不断尝试着对它内在情感的挖掘和探索。现代绘画应该更多地去关注现实社会本身，从中去深发出自己所想要表达的观点，通过对中西方表现性绘画的学习和研究，去感知自身与环境的关系，传达出自身最真实的内心情感与体验。

现如今，壁画已逐步发展成为一个综合性的艺术门类，它具有自身独特的表现手法，绘画技巧和色彩表达方式。在对绘画进行艺术创作时，尤其是对中国画的艺术创作，是壁画中文化元素的“神”、“形”、“色”等逐渐在绘画作品中被借鉴和提炼的过程。这个过程我们称为把握中国壁画精神的内核，可以赋予绘画作品以个性鲜明的体现。

当下，我们应重视发展那些成为公共艺术的壁画，它已逐渐成为社会文化和精神文明的重要组成部分。观赏者对于艺术的审美在不断地进步、提高，与此同时，艺术家对于创作的作品也在不断提升与完善。

三、传统壁画再创造的作品的基本构成

在壁画的在创作中，我们需要反复思考作品究竟要一种什么样的方式进行呈现。传统壁画的再创造是当代社会环境所孕育的产物，与时代脉搏紧密联系，无论是对习俗还是审美观念的表达，它都是最具代表性的一种艺术表达方式。

画面的元素将如何构成，该如何找到恰当的切入点将生活里收集的这些素材架构到画面上，该如何把客观存在的事物转化为绘画主观上的语言，该如何把日常存在的现实的形式语言、画面结构以及情感表达恰当地融会到一起，以此来进行画面的构成。这些都是创作之前最先需要去解决的问题。

构图最为直接的反映了画面的元素构成。画面构成的整体关系需要回归到点、线、面以及黑白灰关系的整体塑造上，对画面形式架构及细节刻画，光线和色彩的把握等也需处理得当。传统壁画作品中所传达出的神话题材的神秘、惊奇和深沉，现实题材中所蕴含的温度、平淡及醇厚，都完全体现了时代的斑驳感和特定的时代记忆。传统壁画中如敦煌壁画，深受东方艺术的影响，运用独特的绘画语言形式和画面的布局以及纯正的色调来描绘物象，通过壁画的真实性、朦胧美以及色彩的高度对比赋予了安静的画面一种真实感、朦胧感和神秘感。在壁画作品的构图上，需要充分发挥了对称的布局，致力于追求艺术的完美，将画面的动态和静态相结合，达到一个静止画面上同时描绘出两个不同层面的效果。

但是壁画创作的本意并不是单单形式上依赖事物本来的模样，而是要加上自身情感的转换和特定的时代背景来营造画面。要把自己的感受在作品中表现出来，理智的对物象进行再加工创造，采用富丽高雅的色彩和优美的线条，塑造了一种神秘性和庄严感突出的画面效果。同时，加入对自然的观察，强调画面的主观情感，不同的人对客观物象就有着不同的精神感知和诉求方式，通过对于不同的画面色彩、构图、位置上等的处理，以此进行情感的表达。

绘画的创作过程是一个漫长且需要不断去探索的过程，它来源于生活，贴近于内心情感和时代的符号，借助线条来表达内心的情感，运用线条和自己感性、理性的认识来对客观物象进行主观性处理。同时，受本民族文化与本土绘画理念的影响，塑造出新的形式来传达情感，从而达到一种情趣的共鸣，达到一种理想美和纪实美。画面中形式语言的独特运用和色彩的表现最能反映画家的思想观念与特定的时代背景。创作作品要表达的是一种不同时间段中的记忆，这是永恒的、厚重的，甚至于是充满斑驳的、无法复制的。身处于现实中，面对这样的一种真实的境况，却又存有对理想生活的向往与热情。

形式结构又是形式语言体系中最为关键的一环。现当代绘画中融合了古今、东西文化，点线面结合，平面造型等方式方法层出不穷。身处于提倡创新、追求创造的大环境之下，对于以客观事物再现来抒发品格和情感的传统绘画，创作者和接受者更加需求新的形式。大部分艺术家所追求的是一种符号化的创作作品，充满着意趣与讽刺，这也是这一特殊时代所赋予的意义。因此，在构设自己的形式结构上，需要立足于前人的基础之上看世界。壁画的再创作作品也是一次具有转折意义的成长，尤其是形式结构方面，不管是什么形式的画面，无论古典、当代，抽象或是写实，画面的形式反映的是自身情感体验和审美追求，其构成也是在不断地推敲、锤炼中完善而成的。

画面呈现。壁画这一呈现方式在创作者眼中不仅是一种形式语言，他们以主观意识，甚至于原先就存在于生活环境中的客观物体借此来表达着自身的感受。正是这些对于壁画的不同感受使得壁画的表现有了更多的可能性，选用不同的题材选择带来的是不一样的视觉冲击。生活的元素不仅是人们生活的文化环境，也承载着人们的喜怒哀乐，创作作品的灵感来源于象征着记忆生活中的感受，感知自身情感与周围环境关系，表达对于时代变迁的感悟，通过画面的形式结构，色块的聚集和分离来显示一种互相连接的有机性。壁画是我们的艺术创作的源泉，它绝不只是一种物质载体，更是一本表现传统艺术自传书，同时，也是点、线、面所绘制成的生命力的体现。壁画根植于中国绘画体系之中，中国传统壁画的题材范围、呈現形式等隐含着社会的发展历程和艺术功用的变换过程，它们的更替促使了中国壁画艺术方式和艺术地位的改变。

“除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方;而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好。”没有什么比我们肉眼所看到的世界更加直观、更加真实了，而绘画所体现的正是这种升华的真实感，体现现实，追寻本质，追求这种与生俱来的获得感。

以壁画形式为创作题材的基础，再辅以生活元素进行画面的构思、布局，同时，在绘画的创作过程中加以自己在生活中的感受和理解，最终呈现出画面的别样风貌。在画面中展现一种宁静、平和及一种专属的安全感，特别是那种专属于某一特定情形之下的物象，所呈现的是一种来自内心最深处的欢呼。这些都是在作品创作中所体现的初心。

这种创作性的国画形式在绘画语言中具有千变万化的表现方式，壁画为题材的作品具有多种形式的表现性元素和形式性语言，又因时代环境等各项因素的影响，呈现出不同意义的视觉效果。壁画题材的绘画作品本身就有别于其他题材形式的艺术特色，艺术家们将绘画方式与本身情感体验相结合，在传统的基础上创新并总结出与当下情况相符合的创作元素，不同的事物以不同的方式去表现。中国画表现的魅力在于再普通的事物也会被赋予生命，妙在似与不似之间。以壁画形式进行创作的时，要以创作者的姿态去关注并追求时代记忆，尤其是象征记忆的图腾，感受到有别于其他创作时的情感体验。在感受物象背后隐藏的抽象形式美感后，与刚接触国画时的朦胧感有了本质的区别。

四、结语

对于每一个创作作品的艺术家而言，从中探索并建立特有的符合自身气质风貌的形式语言一直都是他们前进的方向。在不断提炼和实践的过程中，通过对各类绘画作品的对比分析，建立独特的自我绘画语言来表达内心的情感。通过运用壁画语言和自己感性、理性的认识对客观物象进行主观性处理，同时借鉴本民族文化与本土绘画理念，用一种新的形式来传达情感和进行情趣的共鸣。而壁画在一种全新的创作过程中深刻的表达了内心的情感和个人的创作风格，体现了在时代变迁之下的片段的缩影，加以自己的丰富的情感融入到创作中，是一种美感的再现。在往后的探索艺术道路上，只有努力将自我意识及内在精神表现出来，我们才能在艺术道路上越走越远。

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