民族传统纹样在设计中的灵感

阮嘉成

中华民族传统纹样是我国民族工艺美术中，最具国际代表性的一种艺术表现形式。我国传统纹样设计作为工艺美术的一种，来源广泛，有的纹样图案设计起源于民间，如刺绣、织布、剪纸、版画等，充满了一种富有历史生命力的文化气息。有的纹样主要来自统治阶级，如古代贵族手工和陶艺品中，浮雕龙、麒麟龙凤图案等，记录了古代贵族统治者的生活秩序的狩猎、宴会、杂剧、歌舞剧等各种场景的传统纹样设计的精雕细刻，凸显了统治阶级的高贵、威严和壮丽。

佛教传入中国后，工匠们将古代印度传统佛教纹样与中国民族传统文化纹样有机结合，这种类似传统佛教纹样的各种色彩组合纹样设计，创造性地体现和突出了强烈的中国特色和民族感。中国民族传统纹样一般具有以下几个基本特点：一是风格具有一定地域性。中国地域辽阔，风格独特，不同少数民族和各地区的传统文化差异较大，在中国传统装饰纹样以及寓意图的设计上，都可以具有明显性的实质体现。二是产品图案设计寓意优美。传统民族纹样产品设计，蕴含着丰富的中国传统民族文化内涵以及民族色彩，凸显了深厚的传统人文文化情怀。三是我国是拥有56个民族的传统文化大家庭，不同地区少数民族的优秀传统文化鉴赏艺术和传统道德价值观念不同。如傣族纺织纹样、瑶族刺绣纹样等，这些都是独一无二的，其不同图案和各种色彩组合，构成了代表中华民族的优秀传统纹样雕刻艺术，为促进中华民族传统纹样雕刻艺术的不断进步发展，以及传统艺术品的创新进步提供了丰富的营养。

我国传统艺术纹样设计的创作初衷，主要是追求艺术性的美化，因此，挖掘丰富的中国民族文化传统纹样的重要历史文化内涵，以及新的审美观和核心价值观，也是民族艺术精神继承和文化持续健康发展的内在需要。通过对当前我国现代传统纹样的应用设计理念分析，通过对不同文化历史阶段地域、不同艺术类型的传统纹样的设计分析，中华传统纹样的设计艺术性主要特点，体现在以下几个方面：纹样构图表现形式比较多样化。我国传统艺术纹样设计潜意识中，往往倾向于中国人的主观审美思维习惯，多样性的统一，对称的互相呼应、对比、协调等，已成为传统纹样的主要表现形式。充满艺术夸张和丰富想象的传统纹样设计，往往无法客观准确地描述传统艺术设计的实际需要，在我国传统的艺术纹样形式设计中，设计师们往往都是以丰富的艺术想象力和充满夸张的图案形式，设计形成多样式的纹样作品。

在中国传统视觉艺术设计中，最基本的传统视觉艺术设计灵感及其元素，是一个立体颗粒状的室内装饰，装饰艺术设计不仅是传统室内装饰的基本重要组成部分，也是其他各种传统装饰艺术设计的重要审美出发点。由于目前我国现代传统装饰纹样的改造技术初步发展，及其持续时间相对较长，基于我国传统纹样的各种装饰设计，以及改造开发，始终不能长久保持着它的传统装饰性、实用性和必须具有的技术性，因此，传统纹样的装饰设计改造工艺必须形式多样、内容丰富。在当代，我国不同历史发展阶段其装饰纹样各有特点，且经久不衰，许多传统装饰纹样，仍在一些现代传统装饰设计中广泛得到使用，设计师的艺术生命力依然旺盛。

吉祥的基本寓意也就是吉祥祈福。这是中华民族五千年的传统文化发展历史中形成的一种重要审美观和道德价值意识，它同时也是弘扬中华民族优秀传统文化的重要精神象征，充分体现了一种强大的精神力量，以及对造福祖国人民美好未来的热切希望。传统纹样中历史发展演变和变化表现，反映了古代人们对于祈福或者求福的各种审美文化心理，以及古代人们的各种审美文化生活和审美文化情怀，与现代审美生活理想的巧妙结合，符合现代人们对浪漫爱情和灵性崇拜的精神象征。

在研究传统纹样的过程中，纹样的设计表现，有一定的规律，传统纹样的设计要符合设计美学，设计主题来源于具体事物。除此之外，传统工艺纹样制作模式的传播灵感及其来源，主要可以来自几个主要方面：一是我国民间传统工艺，包括古代陶瓷、刺绣、染色等，它主要是应用于现代人们的日常生活中。

二是通过各种宗教艺术表演表现相关宗教物品，如宗教壁画、雕像、服饰、雕塑、礼器等，三是与封建时代帝王以及贵族相关的物品形式，如陈设、日用品、服饰、首饰、建筑室内装饰等。传统模式纹样的设计研究，是将人的艺术审美心理特征与真实的虚拟事物的隐含设计意义，充分结合在一起。作为追求设计艺术心理的一种象征，传统的模式纹样更多的含义，是需要通过“实”的模式纹样，来充分表现“虚”的设计意义。在这种传统化的纹样设计模式中，每个设计模式都应具有自己完整的设计含义，通过不同模式样本，来充分表达自己追求设计的艺术信息。

对于我国少数民族文化中的一些传统纹样在传统视觉传达艺术中的重要应用，有人认为它是具有表现性的隐喻，以及表达民族象征的一种手段，是对现实的各种社会生产力和社会生活现象进行了高度的艺术提炼，并赋予其自身高度艺术性的文化内涵，以此形式来真实反映我国基层人民的真实生活，表现我国基层人民对追求幸福美好生活的无限热爱和殷切理想追求。集中这一传统艺术美的重要内涵，运用视觉传达艺术设计作品，提高视觉传达艺术家传达艺术作品的整体水平。此外，设计纹样艺术作品的艺术创作者，往往也难免在传统设计纹样思维狭隘的实际应用情况下，更多地通过借鉴不同地区少数民族的传统文化风格特点，色彩以及纹样设计风格、艺术影响力的因素等，有效率地开阔了设计师对于现实世界的多维设计思路的宏观认识，从个别的设计角度进行出发，深入性地思考和研究进行视觉创造，而不是盲目地追求去随意跟风，只有将这些极具中国民族性的传统纹样进行设计，广泛系统化地运用于现代视觉传达艺术设计中，才能有效提高作品的艺术水平。此外，将中国民族传统纹样的设计元素，运用融合到视觉传达的艺术设计中，表现出傳统纹样工艺的艺术文化，以及丰富的艺术风格，并能通过现代的视觉传达设计，赋予中华民族传统纹样新的生命力。

传统纹样艺术设计和任何文化一样，都必须有自己的传承，当前流行的纹样设计也是如此，如果失去了自身的文化背景，它将是一个空洞的设计，并不可避免地失去它的活力。因此，在传统纹样设计中，必须考虑中华民族文化历史渗透性和继承性。因此，从传统到现代的传统纹样设计的行动，可以通过设计规划来实现，将中华上下五千年的历史文化沉淀，应用到现代设计中，只有披上现代文化的外衣，才能取得实际性的成功，因此，对传统纹样除了运用和改造外，更重要的是将传统文化优美的意境融入现代设计中，只有这样才能被现代人们所接受和支持，并继承弘扬中华民族传统纹样的优秀文化。

作者单位：中央民族大学美术学院