《园冶》中的造园精髓研究

摘  要：《园冶》是中国古代第一本园林艺术理论专著，由明末造园家计成于崇祯四年成稿，全书共分为3卷，11篇专论，完整地论述了宅园等园林的筑园原理和具体手法。本文对其内容进行解析梳理后进行提炼，从造园思想、造景手法、空间体系的建构、借景、植物造景方面论述该书造园的精髓所在，并结合明代之前的园林建造案例对要点进行了佐证。

关键词：造园;造景手法;空间;借景;植景

《园冶》是中国古代第一本园林艺术理论专著，由明末造园家计成于崇祯四年（1631年）成稿，崇祯七年（1634年）刊行。全书从相地、立基、屋宇、装折、栏杆、门窗、墙垣、铺地、掇山、选石、借景等方面，论述了宅园等园林的筑园原理和具体手法，本文从以下几个方面分析该书中造园的精髓所在，并结合明代之前的园林案例对要点进行佐证。

一、《园冶》中所蕴含的造园思想

（一）中国古代的传统自然哲学思想

《园冶·园说》中有言：“景到随机，在涧共修兰芷……虽由人作，宛自天开。”这段话的意思是，因借自然环境营造景观，在涧流边应培植兰花，在合适的环境中做围墙、屋架、路径、植物等要素，彰显出在中国的园林的设计建造过程中，需根据实际的地势环境，借助原有的自然因素， 巧用匠心，努力追求最高的视觉及身心感受。这种因地制宜的建造方式弥补了环境原有的缺陷，体现出园林设计的应物性，正与老庄自然观相互呼应[1]。

《园冶·相地》中：“园林唯山林最盛，有高有凹，有曲有深，有峻而悬，有平而坦，自成天然之趣，不烦人事之工。”这句话的主旨是惟有大自然的美才最能陶冶人之情操。山林之所以最胜，是因为人可以从原生态的大自然中获得怡悦。这与老子“人法地，地法天，天法道、道法自然”的宇宙哲学思想相统一。

（二）巧于“因”，精在“体”“宜”的造园思想

《园冶·兴造论》中“‘因者：随基势之高下，体形之端正，碍木删桠，泉流石注，互相借资;宜亭斯亭，宜榭斯榭，不妨偏径，顿置婉转，斯谓‘精而合宜者也，”这里的“因”是客观存在，在这里指的是自然环境的地势地貌;“宜”是构筑意识和造作行为。說明在造园中要讲求布局得体，分寸合宜的精髓。《园冶·园说》中“窗牖无拘，随宜合用;栏杆信画，因境而成”，窗牖指设在房屋、车船等顶上或壁上，用以透光通风的口子。《说文》：“在墙曰牖，在屋曰窗。”[2]“无拘”与“信画”虽可不拘一格，随意创新而画，但并不是乱涂乱画，只有在遵循“融合周边环境、气氛表现”的前提下，选择合适的题材和表现方式才能“信画”，如同栏杆的尺度、形制需受制于其装饰所在的亭、台、楼、阁、厅、堂等不同场合的制约。窗牖栏杆“无拘”“信画”的造法与“合用”“因境”之间的辩证关系，既不能拘泥于形制只顾“得体”，也不可不顾法式只追求“合宜”，反映出“人作”与“天作”和谐共生的思想。苏州园林“艺圃”，又名敬亭山房，全园布局简练开朗，从山水、亭台开间到一石一木的细部处理，都恰在体、宜，无繁琐堆砌娇捏做作之感，以凝练的手法塑造出隐匿于苏州深处的园林佳作。

二、《园冶》中造景的设计手法

书中的每一个篇章都列举了不同要素的造景手法，尤以相地、立基、屋宇（建筑）、墙垣、掇山、借景最为详尽。现将其中部分章节的造景手法归纳如下。

（一）因地制宜

《园冶·序》中“此制不第宜掇石而高，且宜搜土而下，令乔木参差山腰，蟠根嵌石，苑若画意;依水而上，构亭台错落池面，篆壑飞廊，想出意外”，可以看出计成的造园主张，并非单纯地利用原来的地形地貌，而是在自然环境的基础上，循势填高掘低，使高者更高，深者更深;结合审美情趣，构造亭台并错落有致地在池面之上，使园林美景不但直观地映入眼帘，还能带给人另一个想象的画卷。始建于明朝正德年间的“拙政园”，以水体为主，沿池四面因势错落建有堂、厅、轩、阁等以回廊相连，布局疏密自然有致（如图1）。

（二）因借制宜

“因地制宜”造景是造园的主要手法之一，巧于“借景”则是《园冶》造园者智慧的再现。借景的方式有很多种，可以将园外景收入园中形成远借，由此及彼用一处景致映衬另一处景致形成邻借，由下向上而形成仰借，由上而下形成俯借[3]。《园冶·借景》中“夫借景，林园之最要者也。如远借，邻借，仰借，俯借，应时而借”，就是对此最好的印证。《园冶·兴造论》中说“园虽别内外，得景则无拘远近，晴峦耸秀，绀宇凌空;极目所至，俗则屏之，嘉则收之，不分町疃，尽为烟景，斯所谓‘巧而得体者也。”这里借的实质是“巧而得体”，巧有两层涵义，一是碰巧的可能，而这里的“巧”则是造园家必须具备智巧的能力，用智慧去发现值得借之景致，无论是园内景观，亦或是园外景观，巧妙地借就是如何使所借之景与所构园体契合，巧之于宜。明代无锡寄畅园选址惠山东麓，造园者有意借了惠山塔之风姿，可谓借景之“巧”，而原本面积不大的寄畅园，经此一借，望高见低，本是园靠山，反觉山在园，因借制宜（如图2）。

（三）掇山的造景手法

《园冶·掇山》中“峭壁贵于直立，悬崖使其后坚。岩、峦、洞、穴之莫穷，涧、壑、坡、矶之俨是;信足疑无别境，举头自有深情”，意为掇叠峭壁贵在突兀直立，垒砌悬崖则一定要使其后部坚固牢靠。岩、峦、洞、穴要显得幽深莫测，涧、壑、坡、矶要显得自然真实，信步漫游时“山穷水尽疑无路”之感，抬头仰望又有“柳暗花明又一村”之情。作为苏州四大名园之一的“狮子林”，是元代画家倪云林应高僧维则法师的邀请，协助构建的掇山名作，林中凿石堆山，叠石成林，假山叠石，变化多姿。

《掇山·峰》中“峰石一块者，相形何状，选合峰纹石，令匠凿笋眼为座，理宜上大下小，立之可观。或峰石两块三块拼掇，亦宜上大下小，似有飞舞势”，意为山峰上的石头形状相似，选择合峰纹石，令匠挖笋眼为座，理应上大下小，有的峰石两块、三块拼在一起，也应上大下小。说明在营造“峰”之景观时，对石纹、形态的选择以人观景时所形成的心理感受为重，将人在观景时的多种感官调动起来，强化人对景的主观体验。以苏州留园中的冠云峰为例，高约6.5米，是一块奇美无比的太湖石，具有瘦、皱、漏、透、清、顽、丑、拙的特点。在建造时对其周围草木和冠云台等建筑的高度也进行一定的限制，使得冠云峰更加显得俊俏挺拔，一峰独秀。

三、《园冶》中对园林空间体系的建构解析

《园冶·屋宇》曰：“廊者，庑出一步也，宜曲宜长则胜。”庑是堂周的廊屋，俗称“廊檐”，廊是在庑的基础上又向外延伸的一个独立空间，在园林中不但可以连接各个景点，还形成了建筑室内到室外的一个过渡空间，造园者在廊之沿途设置花石竹木、水池假山，形成了诗情画意的又一番“虚无”空间，成为造园中借景手法常用的空间形体。此外，廊在园林中的曲、直、转、合又将整个园区的环境进行了切割与划分，化静为动，塑造出了园林空间的多样性。苏州“留园”的空间结构采用建筑分割法，将景区分成东、西、北、中四部分：中部以山水闻名，池水清澈幽明，古木参天;东部以建筑为主，飞檐画栋， 曲院回廊;西部景区安宁清净，造园家运用各种艺术手法，构成了有节奏有韵律的园林空间体系（如图3）。建于明代的汉族古典园林——寄畅园的秉礼堂，有石砌小池，池边花木湖石玲珑，还有精雅的厅堂、碑廊，四周回廊复合，形成寄畅园的园中之园。这是对大空间中小空间的设计，应该是最早的母子空间雏形。

四、《园冶》关于借景的概念以及思考

借景的目的是“得景”，通过地宜条件和时宜条件等有利条件的创造与利用，以及对不利条件的转化，来强化人的“得景”感知，实现借景。按照人对园林景物的感知方式的不同，把借景手法分为因视觉借景、因听觉借景、因触觉（肤觉）借景、因嗅觉借景等4种方法[4]。《园冶·立基》中的“遥遥十里荷风，递香幽室”一语双关，不但从“荷风”的触觉方面借景，还从“递香”的嗅觉方面借景。《园冶·园说》：“刹宇隐环窗，仿佛片图小李;岩峦堆劈石，参差半壁大痴。萧寺可以卜邻，梵音到耳;远峰偏宜借景，秀色堪餐。”不但从的视觉方面借景，还从听觉方面借景;不但将眼前的近景纳入眼帘，偏宜的远景也成为园林的天际线，形成了多维度延伸的视觉空间感，这在当代的景观设计中也具有十分重要的借鉴意义。苏州狮子林中的漏砖墙，恰到好处地将另外一空间中的峰石进行了框景。《园冶·借景》中有言：“湖平无际之浮光，山媚可餐之秀色。”平湖上的浮光一望无际，山峦中的秀色满目可餐。意即不但可以从山、石、化、草、厅等实体中借景，还可以在水面的倒影中借景。苏州留园中就处处运用了此借景手法，通过对池边厅、廊等建筑和植物的巧妙组合，使其在水中的倒影也自成一幅美丽的图画。

五、《园冶》中对植物造景理法的解析

《园冶》全书虽无花木专篇，但内容以植景贯穿始末，从开篇“园说”中的“围墙隐约于萝间，架屋蜿蜒于木末”，到末篇“借景”中的“半窗碧隐蕉桐，环堵翠延萝薜”，反映了植景设计与造园之间的密切关系，体现了计成在花木造景方面独特的见解。桂林理工大学的胡露瑶、郑文俊对《园冶》中所涉及的26种有具体名称的园林植物进行了统计，其中乔木12种（梅、梧桐、槐、柳、梨、杨、桑、桃、李、松、柏、桂花）、灌木2种（蔷薇、薜荔）、草本11种（兰花、白芷、白苹、红蓼、芭蕉、芍药、麻、芦苇、荷花、菊花、溪荪）、竹类1种（竹），提及次数最多的园林植物为竹、柳、梅、松4种，这与当人文人士大夫追求的品节有极大的联系[5]。

文中涉及的20余种植物皆为适宜于江南气候条件的特色植物，同时充分尊重植物的生长习性，如“溪湾柳间栽桃”“堤湾宜柳”“在涧共修兰芷”，意即在溪涧水畔选择柳、兰花、白芷等耐水湿植物，在高冈山麓处“植黄山松柏”等，展现植物蓬勃生长的生态美。《园冶》强调植物应与用地类型相适应，以形成独有的园林特色。《园冶·相地》论及6种不同的用地特征，并有不同的植物景观与之相呼应，如山林地植景“杂树参天，繁花覆地”“千峦环翠，万壑流青”凸显山野趣味;村庄地则“团团篱落，处处桑麻”“门楼知稼，廊庑连芸”，尽显乡土气息。苏州“拙政园”以“林木绝胜”著称，早期王氏拙政园三十一景中，三分之二景观取自植物题材，每至春日，山茶如火，玉兰如雪，杏花盛开，“遮映落霞迷涧壑”;夏日之荷;秋日之木芙蓉;冬日老梅偃仰屈曲，独傲冰霜。还有许多分布在不同景色之处其他植物，形成了院内一时一景的独有特色。

六、《园冶》中诗画的意境塑造

古人将诗、书、画三者作为中国古代文化精神的体现和代表，尤以绘画为上，因为它能够直观地将自然界的物呈现在人们的视觉之中，是最为直接的感官方式，晋代陆机更以“宣物莫大于言，存形莫善于画”[6]，表述绘画在传情达意中的重要性，所以绘画成为历代文人宣义明志的重要手段。从宋代开始，中国园林受到诗画的影响就意义深远，出现了以自然山水为蓝本而建造的写意山水园，诗画与园林之间相互影响渗透，以小型多样化呈现在宅邸园林之中，为明清时期的园林奠定了良好的基础。《园冶》作为明以前造园的总结，在《园冶·屋宇》中提到“境仿瀛壶，天然图画，意尽林泉之癖，乐余园圃之间”。不但在整个园林的构园要素和构造手法上，体现天然图画的意境美，更在各个要素所在的景观節点的细节中，重视绘画形式的表现。苏州“狮子林”中于水边植竹，光线照过，于水面，犹如墨竹画卷，竹丛摇曳，竹影斑驳，疏影横斜，增添几许幽雅情趣，更具画意。

七、结语

明代的私家园林，是以漕运据点扬州为中心，当时，由于扬州盐商富甲天下，他们有足够的财力来建造园林，为园林内容、样式的丰富性提供了保障。比如扬州望族郑氏兄弟的四座园林影园、修园、嘉树园、五亩之园，被誉为江南名园之四。还有一部分造园者是由在朝廷不得志的文人士大夫归隐兴建，他们饱读诗书，思想上富有卓见，当遇到朝廷不能开言纳谏或者因其他原因被贬时，便希望建立一个园子，不闻世事，从而寄情于山水之间，通过各种造园手法仿效自然，营造符合自己审美要求的世外桃源，这一类的私家园林都带有极强的个人意愿。《园冶》详细记载了这些造园艺术的精髓，时至今日仍旧具有指导性的应用价值。

参考文献：

[1]陶楠.《园冶·掇山篇》与中国传统思想及其实际应用[J].艺术科技，2015（12）：128.

[2]郭廉夫，毛延亨.中国设计理论辑要[M].南京：江苏凤凰美术出版社，2017：316.

[3]孟东生，曹龙凤，李敏.基于景观设计视角下《园冶》中的造园理念研究[J].现代园艺，2017（15）：96-97.

[4]李飞，王欣，姜长稷，朱海雄，刘文军.“借景”概念再思考：以“风”的得景主题为例[J].风景园林，2016（6）：16-23.

[5]胡露瑶，郑文俊.《园冶》植景设计理法探析[J].中国园林，2018（12）：122-125.

[6]韩久海.从古画论到《园冶》看中国传统园林建筑理论的内涵[J].天津职业院校联合学报，2015（3）：84-86，93.

作者简介：张利利，郑州升达经贸管理学院艺术学院环境设计专业教师。