“照骗”时代

张欣彤

当照片变成“照骗”，很多人会认为这种技术滥用是因为修图软件过于发达。但实际上，“照骗”的诞生却是在修图软件之前。

“照骗”生在摄影前

“‘照骗生在摄影前”这句话听起来荒谬，却是一个意想不到的事实。在古代欧洲，贵族世家都热衷于为家族成员绘制肖像，既是为了记录自己的英姿，也出于与其他家族联姻时的考虑。

当时的画家在绘制这些肖像时需要尽可能满足各项要求：高一点、瘦一点、白一点……但如果画像和本人差距太大，是会闹笑话的。

于是画家选择借用透镜观察人物，将观察到的最佳效果绘制在画布上。这样做的好处在于，既能修饰人物缺点，又不会使作品失真。当时虽没有摄影技术，但艺术家巧妙地利用了光学原理。

艺术家大卫·霍克尼在其著作《隐秘的知识》中就提到西方画家借助透镜成像绘制作品的现象。这些作品虽没有最终以照片的形式表现，但无论是其创作原理还是用途，都与照片极其相近。它们可以被看作最早的“照骗”。

1839年，路易·达盖尔发明了照相机。在真正的摄影技术诞生后，人们又开始热衷于用这种方式辨别艺术作品中的真伪。

旧金山的一位铁路大亨利兰·斯坦福热衷于赛马运动。他不仅喜欢观看赛马比赛，还开设马场，经常收集赛马题材的画作。

在长期研究赛马后，斯坦福发现画作中经常以马匹四蹄离地展现其飞速奔跑的情景，但他并未在现实中观察到这样的景象。

为了弄清这件事情，他邀请了摄影师来验证这一问题。摄影师用多台高速快门相机记录了赛马奔跑的瞬间。事实证明，赛马会在一瞬间出现四蹄离地的情况。知道此事的人有些哭笑不得，不知应该感慨他为人严谨，还是说他太过死板。

无论如何，对科学家、艺术家、发明家和摄影家来说，这些照片堪称里程碑，直到今天，它们仍具有无可替代的历史意义。

“纪实摄影”也说谎

提到摄影，就不得不提玛格南图片社。其作品主题范围极广，不论你是何种身份、身处何地，都有可能成为他们的拍摄对象，人们也因此称他们为“世界的眼睛”。但以纪实摄影闻名的他们，并不是时时刻刻都在真实地记录社会，其作品中也存在“照骗”。

摄影师马克·内维尔被人称作“战地艺术家”，他的作品主要关注社会中的贫富差距问题。他曾在一次采访中表示，在自己拍摄的众多作品中，他最喜爱的是一件描绘了三个小男孩站在白雾中的作品。当时摄影师并未给这张照片命名，人们纷纷猜测，这张照片展现的是一个暴动现场，摄影师想以此反映当时社会的动荡，而小男孩坚定的表情则代表着人们的决心。但事实上，这张照片中的孩子们只是在街头做饭，白雾是锅中的水蒸气。人们根据摄影师的创作风格，以及所处的环境、时间，“脑补”了完整的故事情节。摄影师在当时并未进行解释，而是任由人们进行大胆的猜测。

艺术家没有利用技术手段进行修饰，而是借助意象、借位等手法制造错觉，与我们当下的“照骗”还是有所区别的。这类带有象征寓意的照片并不少。与其说这些“照骗”是艺术家在说谎，不如说是我们自己骗了自己。有时作品的表象是次要的，重要的是观众如何思考其内涵。

艺术家的极致修图

和人们修图时小心翼翼、生怕被人看出破绽相比，艺术家所追求的是完全相反的效果。他们在修图时大多无所顾忌、天马行空，生怕别人看不出。

作为20世纪最重要的女性艺术家之一，辛迪·舍曼的创作总能颠覆人们的认知。她的作品经常隐藏一些特殊含义，引发人们深思。

舍曼发布的自拍照变形、扭曲，过度使用修图软件令照片中的人物样貌极度失真。有人评价这些作品什么都像，就是不像舍曼本人。她在某次住院时发布了两张病床照，一张将磨皮美颜技术使用到极致，另一张则看起来老态龙钟，这样强烈的对比让人们感叹不已。

如果说前期的自拍照还能被认为是搞怪创作，那这组照片则鲜明地表达了艺术家對当下人们爱慕虚荣、毫无限度地制造“照骗”的讽刺。她曾在《纽约时报》的采访中毫不留情地批判过度使用修图软件的行为，认为这种做法虚伪又无知。

修图软件最早是为了满足用户对美好形象的追求，但过度“美化”已经让某些人忘了自己原本的模样。用于欺骗他人的照片，最终却骗了自己。

现在，在发照片前，人们既担心被别人发现修图痕迹，又怕不能最大限度地美化自己。在“照骗”时代，那个微妙的平衡界线究竟在哪里？

（选自2019年第21期《读者》，本刊有删改）