电古筝
——传统融入流行音乐的最佳契机

2020-03-05 10:51文/马欢

乐器 2020年1期

文/马欢

将近三千年，筝以安静、稳健的姿态傲然屹立于东方，成为民族乐器之冠——关注者多、学习者广、追捧者甚。2019年10月，规模空前的上海乐器展会上，金韵研制首创一款电古筝成为亮点，引起筝界关注。在未来，它能将传统更好的融入现代流行，也能将流行更贴近的渗透传统，是古筝音乐从传统走到流行的尚佳理由。

一、时代进行曲——传统与流行的碰撞

二十世纪30年代，筝被“古筝”，也称“筝”，1958年以后全部称呼“古筝”。究其原因为何冠以“古”字，目前所见并未说明原因，概与“古琴”一样，皆因其历史悠久。

“古琴”“古筝”此等乐器，在民国时期主要信息流通工具——报纸上，皆将中国本土乐器演奏称为“古乐”，以与“西乐”区分，也因为这些乐器都是中国古乐吧，至于二胡、琵琶为何不更名为“古二胡”“古琵琶”，笔者分析，原因有二：①两字乐器便于称谓，朗朗上口，就如“秦筝”“赵瑟”一般，筝本不出自秦地，瑟也非源与赵国，如此称谓是因便于对偶押韵；②二胡、琵琶历史确不如琴筝悠久。其中悠久的还包括瑟，也有称“古瑟”。

筝，究竟古还是不古？现今真难言其明，言其“古”，它的确历史悠久，绵延不绝，生命力旺盛，除弦制有变化，外形、指法、气质、内涵……继承至今，毋庸置疑，辉煌当时的唐筝现遗韵犹存。言其“不古”，它与时俱进的步伐如此快捷，迅雷之势，俱不可挡。二十世纪下半叶以来，除了新技法、新作品、新理念融入以外，各种流行音乐元素与筝结合愈演愈烈。它们的碰撞，不是巧合，而是必然。

中国流行音乐的形成历经近百年的积淀和成长，最初形成离不开传统的土壤和根基：“中国流行音乐自20世纪20年代后期发源于上海，是在中国传统民间小调和地方戏曲的基础上，吸收了美国爵士乐、百老汇歌舞剧等西方流行音乐元素而发展起来的。”中国最早的流行音乐大都是流行歌曲，纯器乐作品相对较少。到30、40年代出现了三种音乐风格：西洋风格，民族风格和艺术风格。当时上海开放的地理位置与条件使流行音乐受美国爵士乐的影响开始出现爵士风格。1949～1969年，中国流行音乐中心从上海转移至香港，音乐风格延续了上海风格，大多轻柔、细腻、婉约，1954年开始，转变为轻松、欢快、活泼。60年代，香港流行歌曲开始衰落，取而代之的是台湾的崛起，风格明快、清新、曼妙。70年代台湾民歌运动对台湾流行音乐具有深远意义，使流行音乐从娱乐上升到文化，开启了流行音乐发展质的变化。70年代初80年代末，内地流行音乐复苏，校园民歌广泛传入内地，极大推动内地流行音乐的传播与发展。80年代中后期，随着内地人对流行音乐喜好的不断升温，它的蔓延便从此一发不可收拾，从此开启了无限受人追崇的漫长之旅。

纵观中国流行音乐百年历程，它虽晚，但并不慢，虽迟，但星星之火，迅速燎原。横看同时期的筝乐历程，上世纪30、40年代筝弹《蝶恋花》《捣衣曲》，奏《寒鸦戏水》《天下大同》，上世纪50年代，首次创作了双手弹奏《庆丰年》，同时，王巽之先生借鉴了琵琶，古琴等乐器的演奏手法，开创了长摇、扫摇、快四点等新的演奏手法，并系统地开发了各种刮奏技巧，借鉴古琴手法采用双八度的双托大撮加上滑音技巧等，大大丰富了古筝的演奏技法，同时，这些技法的引入也使得各个古筝流派的指甲戴法得到统一。60年代，王昌元创造的《战台风》使古筝演奏的技术、技巧又进入了一个新的高度，结束了古筝只能轻弹慢揉的时代。70年代赵曼琴先生借鉴钢琴、小提琴、琵琶等乐器的演奏手法，创立“快速指序技法体系”，彻底解决了古筝不能单手演奏快速旋律尤其是七声音阶快速旋律，不仅为进入常奏乐器行列开创了新征程，也为古筝的指法科学化、演奏方法的规范化奠定了坚实的基础。80年代以后，随着快速指序的普及与发展，筝乐新作品逐渐增多。进入二十一世纪，筝乐发展更加迅速，新作品，新的定弦模式，节奏节拍，演奏形式与音色也与众不同。

古筝与流行音乐元素的结合最初源于用筝弹歌曲，古代，筝独奏的演出形式一直盛于筝歌，明清时期为戏曲、说唱、小曲伴奏增多。近代，延续此，筝渐从演唱分离，独立演奏，真是分久必合，合久必分。当代，筝家们开始将戏曲作品移植于筝演奏，比如赵曼琴老师的《打虎上山》《井冈山上太阳红》，王中山老师的《夜深沉》。将歌曲改编筝曲初来自古筝工作者们为解决教学中练习曲甚少，为便于教学，自己根据耳熟能详的歌曲旋律创编小型练习曲，虽未正式出版，但也为数不少，并在行内手抄流传。90年代正式出版的有童宜风、李远榕老师编著的《古筝入门》（1995年12月人民音乐出版社），选取儿歌、各地民歌、影视插曲，创编小乐曲，既练习技术，还增加趣味，一举两得。同时，王天一老师创立新筝，尝试将歌曲改编为新筝曲，其中有《乌苏里船歌》《唱支山歌给党听》《大红枣儿送亲人》《小白杨》等，并有孙宇琨著《王天一筝曲选讲》（1999年7月大众文艺出版社）。期间不断有流行歌手们将筝与摇滚尝试合作，如崔健等。

二十世纪末二十一世纪初，古筝与流行音乐广泛结合，其原因不言自现，新民乐的出现为筝乐流行化开创全新的局面，如女子十二乐坊，还有周杰伦的作品也渗透古筝元素，用筝乐作伴奏和间奏。近年来，关注筝乐演奏流行音乐的人和作品集大量出现，最典型有玉面小嫣然，改编大量流行歌曲在筝上演奏，并陆续出版作品集，几乎囊括了近年耳熟能详的所有流行歌曲和网红歌曲。其他人的流行筝乐作品相关乐谱书籍多达几十本。

在传统中加入流行，用传统乐器演绎流行音乐，成为当下和未来的主题，吹亮古典与现代的时代号角，奏响传统与流行碰撞的时代进行曲。

二、真正的电筝——传统与流行的交融

十几年前，筝制作者们已开始尝试改良和创新，初衷不是与流行音乐合作，而是如何增加古筝音量，在大型演出场所，加之扩音设备不够专业，导致演出效果欠佳，是困扰已久的问题之一。

2002年左右，板桥古筝创始人潘珠军先生与某世界知名拾音器制造企业涉及人员，达成共识，依据木吉他安装拾音器原理，尝试给古筝加装拾音器，经过多次试验与测试，形成了新型电声古筝。原理是：在前岳山竹条（牛骨条）下，装置美国进口拾音绳，这样，21根弦的振动，通过竹条，传到拾音绳，再转换成电声，拾音很均衡，再配上进口拾音器，接上进口音响，经过合理调节，可以这么说，一点不失真不可能，但失真程度已降到当时科技水平的最低点。

2016年，北京邮电大学几位古筝爱好者，利用专业知识，研制一款集快速转调与电声结合的新型电子古筝，外形沿用传统古筝的流线型，演奏技巧上尊重传统。琴弦弹奏产生音符，压电陶瓷片将其转换为电流，电路放大信号，根据调子的选择利用Arduino进行音源选择实现快速转调功能，最后利用扩音器放音。原理是：传统古筝是靠弹拨琴弦产生振动，通过弦架等将振动传输到木质音箱共鸣而发声。本电子古筝是一种创新电子乐器，外形沿用传统古筝及其演奏技巧。利用电路产生音阶，利用扩音器放音，琴弦作为弹奏的载体。据研制者自己介绍该产品集艺术性、便利性、多功能性、实用性、美观性为一体，按说应该是近年来最合适的一款电声筝，但是没有得到推广，因为它要去除原有古筝的音响，把原来木制古筝底板整个挖掉，破坏了古筝形制，使它自己的声音变小以至没有声音，在古筝一边放置相应数量的压力传感器，后来又在每根琴弦下面安置一个压力传感器。想法很好，实际操作起来非常不便。前十几年，电声筝是在原有木制古筝基础上进行改良和优化，原理都一样，即在木制筝上加外装设备，这些产品最终做的也不是最理想。

2019年10月上海乐器展上，金韵古筝推出电古筝，既不是电声筝，也不是电子筝，而是电筝。在新筝研发前，金韵做过大量细致的市场调查，除了教学培训方面外，主要针对演出，特别是弘扬传统，同时又与时俱进，不用丝毫木制，实现真正用电带动发声。特点是：全部采用新材料制作，无共鸣箱，长度适中，1.4米，便捷易携带，长度是调研了古筝演奏家和老师们多年演出及教学实践经验所得。筝体材质用塑料、金属、碳纤维或其他材料，可舍弃底板和共鸣箱，减少自重。筝码用复合型材料，筝码安装调试好后直接发货，包装运输不用卸掉筝码，新琴微调直接使用。琴弦采用镀镍钢丝弦，与传统筝弦材质不同，类似传统16弦钢丝筝，区别是传统钢丝筝用钢丝镀铜。琴架采用连体琴架，可折叠，收放自如。调音方面，开发自动调音设备，设置好音调后放置于调音盒，自动校音。演奏效果除电声外，手感和演奏方法不变，与传统古筝相同。它的优点是便携、美观、无木制杂音，琴弦是磁性材料，也采用拾音器，不过与以前电声古筝的拾音原理不同，它是闭合线圈切割磁感弦，当弦振动时，穿过线圈的磁通量发生变化，线圈产生感应电流，弦的振动信号通过拾音器转化为电流信号，再传输给音响使其发声。可随时调节音量与音色，在与摇滚乐队合作时，需要旋律就可调出古筝音色，需要伴奏即可调伴奏音色，音量可大可小，按需调节。

它与其他电声筝的区别是：

1．无音箱，非木质，无杂音，音色、音质、音准稳定；

2．轻便易带，长度为1.4米，比传统筝少0.2米；

3．全部用电流信号发声，不通过外接电源；

4．筝身形制优雅、个训、时尚、美观；

5．不插电时没有声音，不能像传统筝一样使用；

6．无论外观还是音色，都能够与乐队和伴奏完美结合；

7．稳定性强，不会随气候等因素影响而不稳定。

电筝集以往电声筝优点于一身，弹出的韵味效果与传统筝相差不大，左手按滑吟揉皆可完成，还能够与摇滚乐队、电子伴奏高度配合，演出方便，促进了古筝与流行的进一步融合。同时还能进行教学，使用它，可以完成类似电钢教学的电子化和数据化，既方便，又可无声，这里讲的无声是相对的，即师生皆佩戴耳机，可以自己听到声音，不对外界形成干扰，也可以将声音外放，达到了流行音乐演奏与传统古筝教学于一体。诸多优点中，最关键、最重要的就是它可以毫无障碍，无论何种音响设备、外部环境下都可以与流行、摇滚乐结合，不似传统筝对音响设备要求苛刻，在传播方面带来诸多不方便和限制。

三、结语

（一）弘扬传统，与时俱进

古筝在新时代正在大踏步向前迈进，传统筝新技法、新作品、新形式的创新与创作，受关注度、被热爱度超过了以往任何时候，当下学筝人数增加的数量惊人，据不完全统计，目前中国有1000万人学筝，有20000多个培训机构。制造筝的企业，从小中乐器到大中乐器都有，目前中国大中小制作古筝的乐器厂家有800左右，4万人生产，全国产值660多亿，2016年统计年生产量40万架左右，乐器培训形成产值是100个亿，古筝专利占全国乐器专利的四分之一。

在弘扬传统文化的大背景下，古筝还将迎来它更好的发展空间，所以，必须与时俱进，既应了时代的景，还满了人们的需，既弘扬传统，又结合现代，任何事物只有在不断进步中才能得到发展，这个任务交给电筝，它将会做的更好。电声筝的发明能够将更多的爱好者吸引到弹筝的队伍。

（二）不断发展，追求卓越

从古至今，人们一直没有停止过对乐器的改良与革新，就筝乐器形制来说，已经历过多次创新，从十三弦、十二弦、五弦、到十四、十五、十六、二十一弦筝，从杭筝到S筝，从各式转调筝到新筝，从传统木制筝到新材料类电声筝，从古至今，筝人们从未放弃过对乐器的尝试与创新，金韵也是在时代大潮中勇往直前。此电声筝，实为金韵首创，达成了十几年来筝界一直追求的传统与流行结合的心愿。新的电声筝与以前相比，优势增加了许多，再确切一些说，以前木制古筝加拾音器不能称为“电声筝”，称其“木制电筝”更合适，我们不能否认乐器发展的必然过程，也允许给创造者们尝试创新的过程，它对于古筝的发展还是有贡献的。金韵电声筝也是在此基础上不断改进与完善，与时代同步，追卓越而行。

3．给传统一个无限靠近流行的理由