浅析敦煌飞天艺术在当代玉石雕刻中的再现

钟建华

《敦煌飞天壁画》

《舞·乐》

“玉不琢，不成器。”玉石雕刻是玉石和工艺美术完美结合的一门艺术，将玉石经过精心的设计，雕琢成为精美的玉石雕作品，供人们收藏、把玩、鉴赏。《诗经》有言“言念君子，温其如玉”，可见国人对玉器的钟爱是从古至今，在玉石雕刻行业百花齐放的一片盛景中，佛教题材实属最受追捧的，作为佛教艺术宝库圣地的敦煌石窟，那满壁飞动、体态婀娜多姿的飞天仙者，与玉石雕刻碰撞将会产生怎样无限的魅力呢？下面笔者从敦煌飞天形象艺术出发，谈一谈敦煌飞天形象如何在当代玉石雕刻中呈现。

一、敦煌飞天形象艺术

（一）敦煌飞天形象的来源

“飞天”是我国佛教文化中的一种艺术造型，其体态造型婀娜多姿，优美自在。在佛教文化中飞天形象是乾闼婆和紧那罗的化身，其中乾闼婆在印度的梵语中被译为天歌神， 而紧那罗则被译为天乐神。他们是一对夫妻，是印度古代神话里的娱乐神及歌舞神，后来被佛教吸收成为天龙八部众神之一，乾闼婆在佛界中散播鲜花和香气，为佛献宝，在花丛栖身，在天宫翱翔，紧那罗则是在佛界中为佛奏乐、歌舞，但不能飞翔于云霄。之后随着社会历史的发展、佛教的传播，人们在艺术上的追求和审美发生了变化，随之经过创作和不断演变，乾闼婆和紧那罗的职能逐渐被混合，最终合为一体，变成了现在我们所看到的飞天。

（二）敦煌飞天形象在我国的历史演变

据史料记载，东汉时期佛教开始传入中国，佛教文化艺术也开始兴起。研究考证，飞天形象开始出现于十六国时期，是随佛教文化传播由印度经丝绸之路而来，同时在我国经历了漫长的发展历史演变。

从艺术形象上看，每个历史朝代都有着其独特的时代特征和美学印记。比如北魏时期，其特征为脸型较为消瘦、身材修长而轻灵洒脱、气韵生动，其动态感强。唐代时期社会经济繁荣、文化开放，这个时期的飞天形象更趋于完美，达到了顶峰，进入了一个新阶段，其比例准确、体型丰满、线条流畅、色彩绚丽，发展成为“面圆体丰”的唐代美人风格。因此在现当代的飞天形象运用中，基本上以唐代时期的造像为主要艺术创作依据。

（三）敦煌飞天形象的美学意义

飞天形象是佛教文化中极乐世界的写照，其体现了古代人们对自由、美好生活的追求和向往，同时也展现出人类非凡的艺术创造力和想象力。飞天形象包罗万象、画工精美的内容，其融合了西域文化、印度文化和中原文化的精神，这是一种多元文化艺术结合的美学思想，也是中外文化结合的产物。飞天形象记录了历史的千变万化和丰富的文化艺术内涵，有着独特的美学意义，还体现在利用静态的壁画创作出优美动态飞翔的意境。

二、飞天形象在古代玉雕作品中的呈现及特征

随着佛教文化不断传播深入，各种艺术品逐渐出现飞天形象，并在我国古代的佛教造像艺术中较为常见，在历代出土的玉雕作品中飞天题材作品数量稀少，尺寸较小，一般作为佩戴饰物，玉雕上的飞天作品最早始见于唐代，并相继发展于宋、辽、金、元、明、清等各个时期。

唐代时期的玉雕飞天作品，继承和发展了北魏、北齐时期石窟壁画佛造像的艺术风格，同时融合了我国古代道教文化艺术中的“飞仙”“嫦娥”“天女散花”等神说，也大量吸收了古代舞蹈艺人的形态肢体语言。如上海博物馆馆藏的唐代《玉飞天》，其整体外形呈船形状，雕工精细，人物双目前视，头顶盘发， 脸部造型圆润而饱满，二臂前伸而收于下颚胸前，二足交叉叠起，身穿长裙而上半身裸露，肩部绶带飘逸翻飞，底部祥云托起，这为典型的唐代时期飞天形象。

宋代时期玉雕飞天作品多刻以俯身造型并以正面雕刻，面朝前方飞行，身下雕云朵，动态及造型表现自然流畅。辽、金时期的则比宋代时期的较为大胆创新，其形象比较趋向于游牧民族风格，作品较多为片雕作品，有着高超的透雕工艺，云纹装饰也趋于复杂。元代由于社会经济较为发达，中原内地与西藏地区的经济、文化交流得到了渗透和加强，其作品多以圆雕为主，造型趋于写实，体态丰腴，颇显笨重，与唐代时期的飘逸风格形成鲜明的对比，头部浑圆，占据全身较大的比重，刀法粗犷，善于采用多层镂雕技法。明清时期的玉飞天作品在工艺上有着明显的时代特征，其整体造型、人物形象及表现形式风格等方面日趋世俗化和写实化，但作品整体图案化增强，使作品缺乏立体感、动感，但其富有较强的工艺美、装饰美、商品化的新特点。

飞天形象在我国古代玉雕刻中出现的作品较少，但是都具有鲜明的时代特征，富含极高的文化艺术价值，飞天形象作品的出现，无疑为当代玉石雕题材增加了更多的选择。

三、飞天如何在当代玉石雕作品中再现

《玉飞天》

在佛教造像的艺术中，人们对佛造像要求都极为严格，尤其是主尊、菩萨、护法等各个形象都具有严格的规定，不能随意改动或者增减，以至于市面上出现的佛教题材作品出现了千篇一律的现象。在当今玉石雕佛教题材作品中更是如此。随着现在社会的发展，人们的审美艺术观逐步提高，对于艺术作品的选择也有了更多的要求，以至于玉雕行业出现低迷的状态，让很多玉石雕刻家们在题材的选择上、作品的构思上和创作技法上，一度出现了创作瓶颈。

玉石雕刻艺术中讲究线条的使用，动静变幻、灵动飞扬都是通过线条来体现的，一件玉石雕作品的审美情趣便是体现在作品整体和线条的流畅之中，这也正是人们常说的线条美和曲线美。敦煌飞天造像中线条的运用可谓是淋漓尽致，其中大量用直线和曲线来对佛造像进行描绘，赋予很强的3D立体视觉效果，并以流畅的似静若动的直线和曲线来展现其衣裙、飘带、披帛及配饰等在空中舞动时的自然随性和飘逸，也用简洁凝练的线条勾画出人物自由奔放、随风飘扬的舞姿，或舒缓、或韵味深远，在飞天形象中其线条的美无与伦比。飞天的线条与玉石雕刻中的线条具有异曲同工之妙，将二者进行结合会产生另一种美学价值。

敦煌莫高窟，历经千年、连续十几个朝代的变迁，完整记录了由印度传来的佛像如何中国化的过程，是对传统文化及艺术深入研究的绝佳圣地。敦煌飞天形象的艺术价值或许可以改变玉雕目前题材上使用和创新的困境，其属于佛教题材，但在佛教造像的格式之外，拥有极为广大的创作空间，甚至可以发挥自己的艺术想象力进行创作，深信飞天形象在玉石雕刻艺术中的再现，将会给玉石雕作品注入新的生命力。