张艺谋电影的国际化合作模式探析

摘   要： 新媒体视域下，电影逐渐成为国家文化输出的重要桥梁，履行跨文化交际的职能。张艺谋电影的创新，坚持中国元素和文化的输出，推动中国电影的国际化进程。从《长城》的制作模式看，中国电影既要树立民族文化自信，实施跨文化输出策略，又要尝试多领域的国际化合作，提高中国电影的技术水平，进而提升世界地位和影响力。

关键词： 张艺谋   中国电影   《长城》   跨文化

新媒体视域下，世界各国文化的传播越来越倚重数字媒体，电影成为国家文化输出的重要媒介。好莱坞显然早就参透了跨文化交流的大趋势，为了抢占国际市场、输出美国文化，主动挖掘和使用他国文化元素，不断打造融合多元文化的商业大片。就中国市场的开拓，无论是梦工厂的《功夫熊猫》系列，还是迪士尼的《花木兰》，都依托中国元素赚足了人气和票房。相比之下，中国电影的跨文化交际意识不强，也少了一些开拓国际市场的激情。近年来，国内电影满足于互联网式“小电影”制作，虽然也生产了不少高票房的作品，但是在国际市场上仍缺乏影响力。

客观地讲，中国仍被视为超大的世界电影消费市场，这显然与文化大国的地位不匹配。环视中国电影，张艺谋在国家文化输出方面的创新和实践值得肯定。自1980年以来，张艺谋坚持走中国电影的国际化路子，执着于中国文化及元素的输出，几乎每次创新都能带动中国电影的大变革，2016年末的《长城》被认为“是一个充满悖论的后全球化时代的跨国电影文本”[1]（16-18），带来了中国影坛的喧嚣和震荡。《长城》是中美合作的首部好莱坞商业电影，其在故事设计、特效技术、制作阵容、文化融合、运作方式上的突破和创新，为中国电影抓住机遇、走向世界带来诸多启示[2]。显然，无论社会公众的舆论评价如何，《长城》的国际化合作模式都具有开创性，张艺谋的创新实验都值得肯定。

一、张艺谋电影的创新及启示

在第五代导演中，张艺谋的执着和创新既引来观众的质疑，也推动着中国电影的国际化进程。事实上，自1986年《红高粱》以来，“张艺谋一直就是影视界的焦点人物，每一部作品、每一项举措总能引起媒体轰轰烈烈或褒或贬的评介”[3]（13），争议和创新早已成为张氏电影特有的元素。为永葆电影活力，“张艺谋曾经尝试多元的电影风格创作……既看到了张艺谋的坚持，也体味到张艺谋的改变”[4]（13）。其实，无论是艺术片，还是商业片，张氏电影改变的永远是表现形式，坚持的则是故事的文化内核和根本。张艺谋热爱中国文学和历史，热衷于中国元素的国际化表达，怀揣着向世界讲好中国故事的愿望。为讲好中国故事，张艺谋不断尝试创新和变化，从本土视角到国际视角的变化，从艺术片到商业片，积极探索中国电影走向国际市场的路径。

电影国际化进程的本质，是一种文化的输出和融合。也就是说，没有文化元素支撑的电影创作，只能是昙花一现的繁荣，绝不可能提升其国际影响力。事实上，张艺谋的电影多数改编自中国小说，其“在电影银幕上书写的神话，是建立在高度倚赖于文学创作的基础之上的”[5]（49）。二十世纪八九十年代，张艺谋拍摄了《红高粱》《活着》等一系列艺术片，注重中国传统伦理及人性的表达，其叙述视角带有明显的文学风格。张艺谋曾反复强调，“我们研究中国当代电影，首先要研究中国当代文学。因为中国电影永远不能离开文学这根拐杖……就我个人而言，我离不开小说”[6]（121-122）。因此，张艺谋重视中国当代文学，坚持从中汲取营养，是其对中国电影做出的最重要的贡献。

张氏电影关注和重视文学，热爱中国历史文化的热爱，形成了在文化传播方面的自觉意识。事实上，2000年以后，张艺谋大胆进军国际电影市场，先后拍摄《英雄》《十面埋伏》等商业片，主动采用好莱坞商业片模式，却并没有迷失坚持的艺术原则。张艺谋在商业片的探索过程中，始终坚持以跨文化的视角讲述中国故事，尝试向世界输出中国文化和人文精神。张艺谋最初采用的单方面的文化输出策略，没有实现斩获国际奖项的预期目标，说明仅凭中国元素及文化闯世界的路子走不通。2011年的《金陵十三钗》，张艺谋开启了国际化合作的尝试，邀请克里斯蒂安·贝尔加盟，再次进军国际电影市场。但是，人们在评论《金陵十三钗》时，一味批评张艺谋“走捷径”的功利性，忽视了其进军国际市场的策略变化。时隔5年，张艺谋携《长城》来袭，开始了全方位的国际化合作模式，当是其在中国电影发展中的又一次创新。

与张艺谋其他电影一样，《长城》从发布到上映，观众对电影角色、特效、文化等方面的评价，依然是贬褒不一，呈现两极分化的态势。但是，《长城》上映3天吸金3.75亿，最终票房达到11.75亿，依然创造了奇迹。透过争议声或质疑，我们看到的是张艺谋永不认输的执着和创新，这正是中国电影所缺乏的激情。值得一提的是，张艺谋执导《长城》的“野心”依然不小，他希望借助国际化合作拍成一部炫酷的大电影，甚至打造出中国版的《星球大战》系列。如此高成本、高目标的制作，中国电影几乎难以完成，但是，新媒体视域下的国际合作使之变成了现实。因此，《长城》的国际化合作战略，再次加速了中国电影的国际化进程，或许又将开启一个新的时代，值得中国电影人思考和玩味。

二、《长城》的跨文化输出及国际化合作策略

客观讲，中国电影走向国际市场的意义，不只是简单的商业利益拓展问题，更重要的是要拓展一条向世界传播中国文化的渠道。《长城》融合了中西方不同的文化元素，是一部中国人执导的国际化古装奇幻电影，在演员阵容、特效设计、文化融合等方面，再次开创了中国电影的先例。《长城》讲述的故事发生在中国宋代，欧洲雇佣兵威廉因盗取火药来到中国，经过一番文化和精神的碰撞，最终与一支由中国精英勇士组成的大军并肩作战，共同对抗凶兽饕餮对人类的侵袭。張艺谋说，《长城》的剧本虽然是美国好莱坞的，但是，其故事内核和根本是中国元素，他希望用好莱坞大片的方式向世界讲好中国的故事。显然，《长城》依然坚持了张艺谋的艺术原则，其跨文化输出意图明显，且在国际化合作方面具有开拓性意义。

（一）《长城》对中国元素及文化的输出

与张艺谋的其他商业片不同，《长城》对中国元素及文化的输出是主动的，而且具有多元文化的融合特征。《长城》的创作灵感来自美国传奇影业老板、制片人托马斯·图尔，他曾在飞机上看到过中国的长城，并认为那是特别了不起的建筑，遂与编剧马克斯·布鲁克斯编写了故事梗概。随后，为将《长城》打造为国际级大片，传奇影业邀请张艺谋与乔·贾希尼合作编写剧本，并根据拍摄需要确定张艺谋为导演。显然，《长城》作为中美共同合作的影片，从开始就带有明显的中国元素，而且，中国人的参与和执导，使《长城》对中国元素和文化的吸纳更多，诸如长城、饕餮、战鼓、秦腔、孔明灯、火药等颇为丰富，远胜于《功夫熊猫》等好莱坞大片。

《长城》除了选定中国代表性元素外，还非常注意传统文化细节的展示。比如，电影借鉴了中国古代军队的命名传统，用五种动物作为象征，把无影禁军划分为鹿军、鹰军、虎军、鹤军、熊军等五军，五军、五兽、五色蕴含着显著的中国特色。再者，凶兽饕餮原型出自中国神话著作《山海经》，亦能体现出中国元素及文化的魅力。除此之外，《长城》将故事背景选在北宋，不仅是为了展示中国宋代的科技元素，而且是为了便于表现中国人不惧牺牲的家国情怀。电影展示了中西文化的碰撞和融合，威廉的“个人英雄主义”感动于中国军队的“集体家国情怀”，可谓是对中国人文精神的深度表现和诠释。因此，无论是在中国电影史上，还是好莱坞电影史上，《长城》对中国元素及文化的表现，实现了从元素展示到文化演绎的突破，具有里程碑式的意义。

从《功夫熊猫》的单方面开掘到《长城》的主动演绎，中国电影的发展应该以国际化视角审视中国元素。国人司空见惯的事物如熊猫、长城等，对于国外市场和观众来讲，可能就是新鲜诱人的元素，中国元素逐渐为世界所关注。因此，张艺谋认为，《长城》是“第一部植根于中国文化、拥有大批中国明星、为世界观众拍摄的大片”，这种运作模式将成为中国电影行业的流行趋势。由此看来，中国电影在进军国际市场的过程中，中国悠久的历史文化是其取之不竭的宝库，关键是我们要有进取和创新精神，在全球文化大融合的背景下，树立必要的民族和文化自信，正确发掘和利用中国元素及文化，实施影视的跨文化输出策略，才能大幅提升其在国际电影格局中的地位。

（二）《长城》的国际化合作策略

二十世纪八十年代的故事片时代，中国电影走向国际市场的方式，是对传统文化和情结的演绎。然而，随着高科技3D、动漫电影的来袭，中国电影的技术短板日益捉襟见肘，导致大投资、高科技的商业大片奇缺，进军国际市场几乎不可能。《长城》由传奇影业、环球影业、中影、乐视影业等联合投资，制作成本1.5亿美元，创作团队人员多达1300多人，包括500多名群演，来自37个不同国家和地区，汇聚了马特·达蒙、刘德华、张涵予等中美一线明星，这是一次名副其实的国际化合作。《长城》的突破性尝试证明，“互联网+影视”的产业发展模式，不但为大制作电影提供了广阔的融资渠道和多元的放映平台，而且为电影的国际化合作提供了广阔的空间。

作为中国导演执导的电影，《长城》的文化元素来自中国，其技术性的突破则源自好莱坞的支持。作为首部中美联合制作的莱坞工业电影，《长城》的幕后制作更是启用了全球顶尖团队，编剧、制片人、摄影指导、美术指导、服装设计等主创均是奥斯卡级别的高手，承担特效制作的工业光魔和维塔工作室则在奥斯卡屡屡获奖。显然，“中外合拍影片不仅仅是资金的整合，还表现在创作团队的国际化”[7]（166），《长城》的成功得益于一支如此高规格的“国际化剧组”，这是史无前例的创新。在全球经济一体化的时代，《长城》实施国际化合作站战略，将东方文化元素和西方魔幻相融合，借助好莱坞运作提升中国电影水平，当是中国电影未来发展的一种全新尝试。

《长城》的国际化合作策略，开启了中国电影与好莱坞电影的实质性合作时代。无论是作为中美合作的好莱坞工业片，还是作为中国导演执导的魔幻怪兽篇，《长城》都堪称是一部风格独特、创意新颖、艺术性强的商业大片。电影艺术是创意艺术，民族电影的发展一味“固守民族主义是不行的”，会妨碍电影的国际化发展和技术提升，也会妨碍民族元素的对外输出[8]（82）。因此，中国电影需要换一个视角来审视中国元素和文化，更需要用一种兼容并包的观念尝试国际化合作。据此，电影的跨文化输出和融合策略，就是要学会用国际化市场的视角审视中国元素的稀缺性，制作出符合中国人文精神，适应国际市场的大片，从而实现中国电影的飞跃发展。

三、中国电影需要积极探索国际化合作模式

张氏电影的创新及《长城》的国际化合作，再次将中国电影推向了国际化轨道，重新提及中国电影的跨文化输出问题。新媒体视域下，中国电影的发展不能仅仅局限于商业成本的回收，也不能仅仅满足于国内市场的繁荣，而应该具备一种面向世界、走向国际市场的魄力和自信。中国电影进军国际市场并非易事，难免会经历一些挫折或走些弯路，但是，中国电影人必须保持张氏电影特有的创新精神，抱有“把批评当作中国电影迈向成熟的鞭策”的理性和胸怀[9]。当然，张氏电影的创新和尝试也说明，中国电影进军国际市场并不意味着“一味迎合”，其“能否在世界上拥有它应得的地位，关键在于其是否生成了具有民族特征的艺术风格”[10]（184），是否坚持本民族文化的深度诠释。具体讲，中国电影的健康发展，既要树立起民族的文化自信，实施跨文化输出策略，又要尝试国际化合作模式，提高中国电影的技术水平。

全球多元文化大融合的背景下，中国元素及文化正被全世界所关注，中国电影正面临着前所未有的发展机遇。在此形势下，中国电影要提高创作质量和市场竞争力，除了要树立跨文化输出意识，承载“向世界讲好中国故事”的重大使命之外，还应该“积极参与国际合作和竞争，通过各种方式，如中外合作拍片、电影节参展、扩大海外发行销售网络等”[11]（156）。中国电影的国际化合作及健康发展，必须扎根于华夏民族悠久的传统文化，积极借鉴和整合不同特质的优秀文化，“建立一种兼容并包、自由进取的文化格局，使自己的优秀品格融入世界文化”[12]（105）。《长城》作為国际化合作的有益探索，其在跨文化输出方面遭遇的问题，即中西文化的碰撞与融合中的尴尬，是中国电影走向国际化的必然遭遇[13]。中国电影人应以包容的态度，认真面对中国电影的不足和问题，并立足于文化输出寻求突破途径，推动中国电影的国际化发展。

新媒体时代，电影已然“成为世界各国促进交流与合作、增进互相了解、加深友谊的桥梁和纽带”，国际电影的走向亦是从文化输出到文化融合。事实上，好莱坞电影的成功不仅仅依赖于运作团队的科技实力，更重要的是其始终坚持跨文化交际的元素，形成了一条行之有效的国际化战略。所谓国际化战略，不仅是本国文化和元素的输出，还应该着力于异域文化的发掘，实现不同文化在影视作品中的融合。中国电影走向国际市场，需要学习好莱坞电影的模式，遵循跨文化交际的原则，了解目的国或地区的观影喜好，积极尝试国际化合作模式，巧妙融合和输出本民族精神及文化[14]（53）。显然，《长城》立足中国元素及文化，积极探索国际化的合作模式，不断进军国际电影市场，履行了电影的跨文化输出功能，展示了中国电影走向国际化应有的“主潮流”。

参考文献：

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[13]谭晓明.电影《长城》——“借船出海”的探路先锋[N].解放军报，2017-01-01（8）.

[14]吴淑严.《功夫熊猫》所承载的美国跨文化交际策略[J].电影文学，2013（14）.