中国传统美学元素在国漫中的应用与创新

白 惠，朱景燕

（景德镇学院人文学院，江西景德镇 333000）

绪论

传统美学是东方文化的一处独特景观和宝贵财富。这些有着鲜明民族特色的文化财富，以物质文化遗产和非物质文化遗产的形式受到法律的保护。《世界物质文化遗产名录》中我国物质文化遗产有37 处，如：故宫、长城、兵马俑、莫高窟等。这些文化遗产留传下来的精神财富远远超过物质本身。比如，当我们提起莫高窟，眼前便会浮现出敦煌壁画中飞天仙子的形象；又比如，当我们提起长城，眼前不仅看见巍峨延绵的城墙，耳边还会听到金戈铁马的回响。这些由传统文化抽象出来的视听记忆，给予了炎黄子孙丰厚的精神供养。

中国被列入《人类非物质文化遗产》的有40项。非物质文化遗产是指没有固定的物质形式，被各族人民世代相传并视为文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，其价值在传播中体现。包括：昆曲、古琴音乐、书法、篆刻、剪纸、皮影戏等等。还有国家级非物质文化遗产：福建土楼、传统相声、京韵大鼓、景德镇手工瓷等。这些大家耳熟能详的文化符号与每位中国人血脉相连，当我们想到景德镇的青花，会脱口而出“China”；当我们说到古琴，耳畔会响起山高水长、清幽邈远的淙淙弦音。因此承载了儒释道精神的文化符号便是我国的传统美学元素。这些元素是国人无须想起却永不忘记的视听记忆。

电影是视听艺术，动漫电影是电影的重要分支。上个世纪中叶，我国动画片只是美术片的一个分类，而今其他分类逐渐消亡，动画片成为美术片的主流。这样的断代，造成了我国当前动画片缺少对优秀动漫的传承。创新的前提是继承，没有继承何来创新。近两年，国漫产业链不断完善，动画工作室层出不穷，技术手段也日新月异，创作出许多优秀作品。他们不再盲目跟风美日动漫，开始融入更多的传统美学元素，尝试更适合中国动漫的发展道路，虽然某些镜头画面还不够精致，但呈现出令人惊喜的美学风格。这都得益于传统美学元素在国漫中的应用与创新。

一、对传统美学思想内容方面的应用与创新

1.文以载道的儒家思想在国漫中传承

动画作为文化产品，在中国儒家文化的影响下，不可能只作为娱乐形式存在，必定具备社会和道德功能。优秀的动漫影响着受众的价值取向、道德观念、审美情趣以及生活方式，对大众具有相当显著的教化作用。

早期国漫以儒、道文化为主旨，民族化题材中融入仁善、反抗强权、善恶有报的传统美学观念，潜移默化地对观众进行教化。而且早期的动漫多取材于中国古典神话故事，为人熟知，有广大的受众群体；人物台词不多，不单纯说教；通过完整的情节、生动的画面传情达意，对社会大众具有一定的教育意义。

如《哪吒闹海》中对神权、君权、父权的反抗，是通过哪吒打死龙子、反抗龙王、剔骨还亲来传达；《大闹天宫》中的革命反抗精神，是通过孙悟空闹上凌霄殿挑战天宫秩序表现出来的；《三个和尚》寓教于乐，轻松诙谐中传递了互相协作的道理；《小蝌蚪找妈妈》中解释了蝌蚪与青蛙的关系，生动形象便于孩子学习，同时传达了中国水墨画的“有无相生、虚实变幻、黑白流转”的美学理念；《天书奇谭》中邪不胜正、善恶有报的传统思想，深深影响着每一个观众。当时老一辈的国漫制作团队不只是制作动画，更是用中国形式在讲中国故事，把动画作为传达思想的方式，以文载道、以艺载道正是那一代文化人担负的责任和使命。

2.禅意水墨意境在国漫中呈现

如果说，美国动画的民族风格是可爱欢喜，日本动画的民族风格是物哀与诡谲。那么，中国动画的民族风格，则是意犹未尽的留白，物我两忘的禅意。留白是水墨画的常用手法，禅意是从画面中传达出来的意境。因此不论是水墨或是水墨呈现出的意境，将它们巧妙地应用到国漫中，都是释家禅宗思想内容的体现。

意境美原是诗歌、山水画的灵魂。不过意境之美早已超出诗歌、水墨国画的范畴，渗入到艺术的各个领域，在散文、戏剧、电影、音乐等艺术中得到广泛应用，并产生神奇的效应。《山水情》被称为水墨动画之绝唱，轻灵优雅，虚实结合。它完美地呈现了水墨动画的意境美。水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然晕染，浑然天成，充满了浪漫的诗意。一个个场景就是一幅幅出色的水墨画，展现出远近、浓淡、虚实、动静的国画美学特征，符合国人的审美心理。

《山水情》通篇不设对白，以琴音贯穿始终，同时丰富的竹笛声、水声、风声、动物声配衬琴、山峦、鹰和风雪等景物。通过一个个场景的转换，叙述这既是师徒又是知音的一老一少的相遇、相知、相别。画面中的意象具有强烈的暗示作用，意象出现之后，很多语言便不必言明，省略掉语言，使人沉浸在自然的意象之中。老者传授少年琴艺，带领少年徜徉于高山流水之间，少年与老者之间的传承关系一目了然。少年琴技有所成就，老者将琴赠予少年，少年目送老者离去，消失于天地之间。这正是道家追求的师法自然、天人合一的核心思想。古琴、山水、少年、老者都是水墨中呈现的意象，一个个水墨意象的组合构成了完整的意境美，令人回味无穷。

3.体现“天人合一”道家思想的建筑在国漫中应用

建筑是凝固的音乐，是不会说话的历史。中国古代建筑艺术融合了道家“天人合一”的审美理念和美学思想，国漫中不可或缺的建筑也部分借鉴了中国古代建筑形式，传统建筑是国漫创作与发展的沃土。

中国古代建筑讲究形式美以及与周围环境的和谐统一，也就是人与自然的统一。如《天书奇谭》中知府大人家的建筑：有亭台楼榭、垂柳拱桥，有桥下湖中鸳鸯戏水，也有粉墙月门、文竹湖石，包罗人文和自然的美学理念，把建筑美、自然美、人文美融合起来。还有古代建筑中的突起在房屋边缘的马头墙，将建筑美学与防火功能完美结合。中国建筑具有的象征性在国漫中有所展示，如《大闹天宫》中，凌霄殿巍峨不可侵犯、瑶池华丽恢宏，但这些建筑原型多取材于寺庙道观；蟠桃园的场景设计灵感来自于苏州园林和徽派建筑；《白蛇缘起》虽是对白蛇故事的新编，但依旧引用了西湖断桥这一经典独孔石拱桥形象。

事实上近些年国漫中的建筑只是为剧情发展做辅助，因此重剧情轻形式，会对古建筑形式进行杂糅，运用大多体现在一些典型的建筑风格上，如果是古代场景，就会出现典型的中国古代建筑类型：宫殿、坛庙、陵墓，道观、园林、桥梁等。当然也并非所有国漫都是如此，有的国漫中的建筑是对现阶段留存下来的民族特色浓郁的建筑进行真实取景，起到了对传统建筑和动漫的双重宣传作用。《大鱼海棠》中的居民建筑就真实取景于福建永定土楼，既吸引了大批了解土楼的人观看动漫，也吸引了观看动漫的人对土楼这一特色建筑的关注。

不同剧情类型的国漫对古建筑的应用和借鉴程度不同，但只要把握好古建筑中的传统美学元素，学会实际应用，那么不论是将其杂糅或是二次创造，都会呈现出新奇的效果。

4.传统人物善恶分明的形象在国漫中重塑

哪吒和李靖的父子故事通过民间传说、小说、电视剧、动画、戏剧多种方式广为流传，为大众所熟知，以早期大获成功的《哪吒闹海》与最近上映的《哪吒之魔童降世》为例。

首先，《哪吒闹海》中塑造的人物更贴近传统神话中的人物形象。例如李靖，他几乎完整地体现了一部分封建大家长的特质，对外特别怂，屈服于强权；对内却十分专制，不敢打破现有的规则。哪吒出生，他觉得哪吒是个妖物，提剑便砍。待太乙真人收哪吒为徒后，李靖对哪吒几乎是不闻不问。在哪吒讲清打死龙王三太子抽龙筋的缘由之后，他不分青红皂白地说：“糟了，你怎么敢伤害天神龙种啊！”并要求哪吒向龙王赔罪。李靖一直称呼龙王龙君，他下意识地觉得自己是臣，被传统的君臣观念束缚，以至于后来四龙闹事水淹陈塘关，他的第一反应不是反抗而是把所有过错推给哪吒，最后利用自己作为父亲的身份逼死哪吒。他是“君要臣死臣不得不死，父要子死子不得不死”的封建观念的忠实拥护者。这是李靖的传统形象，这也是现代人所无法理解和一直诟病的。

而《哪吒之魔童降世》对李靖这一形象进行了解构与重建，融入了现代观念，仔细看李靖夫妇，外表是传统式严父慈母，内在却是充满着理解与沟通的。李靖沉默寡言，但是总在关键时刻肩负起丈夫和父亲的职责。得知儿子是魔丸，他先安抚好妻子，然后去寻求拯救哪吒的方法，得知除了血亲之人替死，别无他法之后，他已经决定好替哪吒去死，但他什么都没说，默默陪伴着夫人和哪吒，陪着哪吒胡闹。他努力了解哪吒的内心，尊重和信任哪吒，赏罚分明。他会在哪吒做了好事却被人冤枉时帮他证明清白，会在哪吒生日宴上拉下面子恳求别人参加，只为了让哪吒开心，小心翼翼地维护哪吒的自尊心。他鼓励哪吒不要在意别人的看法，永远不要放弃。整篇下来，他的形象水到渠成，恰到好处。他就是一个典型的中国式父亲，严厉的外表下流淌着伟大而深沉的爱，他不会直白地说出爱，但他的一切行动都是为了哪吒。他很容易让我们联想到自己的父亲，有代入感。

其次，敖丙的形象也与之前有了很大程度的改变，与其说是改变倒不如说是重塑。《哪吒闹海》中的敖丙沿袭传统，是一条恶龙，不仅长得丑，而且下场凄惨，带着一群虾兵蟹将，出场不到三分钟便被哪吒拿乾坤圈砸死、抽了龙筋，形象过于扁平化。

在《哪吒之魔童降世》中敖丙是一个典型的乖小孩，称得上是别人家的小孩。他外形俊美，风度翩翩，实力高强，善良、服从师父安排，肩负着复兴龙族的大任，但也因此没有朋友，十分孤独。不同以往神话中龙王都是享受人间供奉，住着华丽的水晶宫，龙王太子过着骄奢淫逸的生活，被龙王宠溺。这里的整个龙族盘踞在遍布铁链镇压妖魔的“深海监狱”之中，敖丙也不例外，而且肩负着全族的希望，他身负的压力可想而知。好不容易交了一个朋友，天命使然，他们必须反目成仇。好在他明白了自己内心真正想要的是什么，打破成见，选择与哪吒同生死。《哪吒之魔童降世》中敖丙的形象塑造得十分出彩，充满了戏剧冲突。他本是灵珠转世，是至善至美的化身，却因为出身龙族背负着重重使命，不得不与世人为敌；他为了救哪吒，这个唯一的朋友，反抗师父，毁了肉身，毁了万龙甲，龙族千年大计毁于一旦，他或许领悟到了反抗的精神，但未来的路他也只能一个人面对，他的悲剧远远没有停止。正是这些戏剧冲突让敖丙这个形象立体鲜活，完成了对传统敖丙形象的颠覆与重塑。

二、对传统美学元素形式方面的应用和创新

1.传统戏曲的诸多元素在国漫中运用

中国戏曲是中国传统美学的重要组成部分，具有独特的审美价值。中国戏曲典雅、写意、传神，这种以歌舞演故事的综合艺术，既要有情节又要有程式，是内容与形式的完美结合。因此应用好戏曲元素是国漫体现民族特色的重要一环。

以《大闹天宫》为例，它是一部以戏曲形式呈现的动画。它的角色设计、人物动作、背景音乐等都呈现出京剧化、舞台化的风格。如孙悟空的桃子脸、三瓣嘴，玉皇大帝的柳叶眉等借鉴了京剧中的脸谱；孙悟空手搭凉棚的动作，本来是从京剧中程式化的动作转化而来的，在动画片中成为了标志性动作；配乐以京剧的打击乐器为主，激昂顿挫的鼓钗声将打斗场景衬托得规模宏大、热闹非凡；走台、亮相、场景推移，也汲取传统戏曲的表演形式。孙悟空的出场，小猴子从水里跳出来以后，用两个月牙叉将水帘叉开，好似舞台拉开幕布一般。

脸谱元素是戏曲艺术的重要组成部分。戏曲中脸谱色彩丰富、图案多样。不同色彩和图案也都具有不同的意义。且脸谱及其象征意义为中国人所熟知，用脸谱来塑造人物形象在《大圣归来》也有呈现，《大圣归来》中的反派是大妖混沌，他在戴帽、散发时的脸更像是京剧中曹操的脸谱形象：白脸勾眉，白脸是阴险、狡诈、奸佞之人的代表，混沌的脸也是取其意。混沌戴的帽子以及他在悬崖峭壁上的老巢中出场时，恣意悠扬的唱着“五行山，有寺宇兮；于江畔，而飞檐”的戏文，步履优雅。不管是唱法腔调，还是手眼身法，都借鉴戏曲元素。

一些人认为，动漫是给小孩看的，然而当动漫中加入一些戏曲元素之后，会吸引一些喜爱戏曲的成年人，一定程度上拓宽了国漫的受众群体。

2.吸取日本、美国动漫立体丰富的表现形式

日、美动漫风靡全球，取其精华，为我所用也可以推动中国动漫的发展与创新。

日本与我国同为东方国家，日漫崛起值得学习。首先，日本动漫题材丰富多样：有清新和风型，如宫崎骏动漫系列，推广民族风格；有热血刚猛型，如《灌篮高手》；也有推理烧脑型，如《名侦探柯南》。我国早些年的动漫题材单一，因此创新要从题材方入手。其次，日本动漫的配音体系完备，有专业的声优，与人物贴合，有代入感。我国动漫缺少专业配音演员，这是国漫的短板。

美国动漫一向走技术路线，美轮美奂的特效、3D 大幕的应用给人最大程度上的视觉享受。美国动漫有完整的故事体系，像迪士尼公主系列；有成熟的工业线；以院线上映为主。美国动漫帧数高，逐渐把重点放在对动作的模拟和夸张上，盛极一时的迪斯尼歌舞动画就是代表。技术和体系都是目前中国动漫欠缺的。

中国早期动漫重画而少动，画面传统元素过浓，观看需要一定的文化底蕴，不利于全球推广。但若是能扩大题材，形成完整的中国神话、中国故事系列，有成套的动漫发展工业线和完整的特效技术，中国动漫必将走向国际化。

3.国画意境与暴力美学的新奇融合

早期传统水墨动漫大都注重留白、意境、画面、音乐结合，符合传统美学观念，这既是优点，也是局限。随着时代发展，文化交融加深，更要在保留民族性的基础上加以创新。其中《大护法之黑花生》算是国漫中既有继承又有创新并且风格独特的存在。首先，动漫《大护法之黑花生》中继承了传统美学元素中的水墨元素和儒道美学思想：水墨画风集中在风景山水，以此作为背景画，搭配人物剧情，传达出传统儒道文化中“见众生”“见天地”“见自己”的美学思想。其次，又创新性地融入了昆汀·科恩的暴力美学成分，与传统的儒雅美对比强烈。暴力美学是暴力以美学的方式呈现诗意的画面，甚至用幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。《大护法之黑花生》中大片的水墨背景搭配着蓝绿色血浆四溅，塑造了表面平静，深入观看之后发现潜藏着断头分尸、腥风血雨的江湖，人性中的丑恶通过暴力的杀戮来呈现，却又在残暴的杀戮中留下了一丝希望。尽管情节方面还存在不足，但暴力美学与水墨意境的新奇融合无疑为国漫提供了一条创新之路。

结语

现代国产动漫已从二维时代进入了三维时代。由于美术片与动画片的断代，造成了我国当前动画片缺少优秀传承的现象。创新的前提是继承，越有民族性，就越有国际性，如果不能继承优秀的传统文化内核，我们再怎么演绎，都是拿来主义。近两年，国漫产业链不断完善，涌现出不少优秀的动画工作室，经过他们的共同努力，创作出了许多不俗的作品。表现在他们不再盲目模仿美日本动漫风格，开始融入优秀的本土美学元素，尝试着适合中国动漫发展的道路，无论是二维还是3D 动画，都渐渐展现出东方美学的魅力。当然，国漫不仅需要继承和用好传统美学元素，更需要到实践中去创新，为文化的传播、科技的发展做出更大贡献。