时尚媒体制作专业的解构性教学模式研究

(西华大学 文学与新闻传播学院，四川 成都 610039)

0 引言

伦敦是一座全球瞩目的时尚之都，在英国时尚协会最近一次发布的统计中显示，时尚产业年生产总值达到297亿英镑，占英国总GDP的6%，泛时尚类学科也吸引着全球学子前往伦敦留学。时尚并不是一项单一化的经济产业，而是结合了艺术、文化、传媒、经济、工商管理等学科的多元构成体，学科的融合与媒体边界的消融不仅体现在时尚体系，更是整个创意产业都面临的趋势。本文着眼于研究开设于伦敦时装学院的时尚媒体制作专业课程，借此探讨如何制定更适应行业发展趋势的时尚传媒类专业的教学模式与课程架构。

1 专业建设中的协作属性

时尚媒体制作是由伦敦艺术大学开设于伦敦时装学院的硕士研究生课程，旨在激励与培养立足时尚产业的新媒体从业者与图像创作者。课程创立者尼尔金·尤瑟夫在时尚传播领域耕耘数年，她深知时尚传播在这些年已经发生了翻天覆地的变化。运用融合的思维建立时尚体系下不同专业之间的桥梁，运用解构的观念创立跨专业协作的环境，就是这门课程的核心所在。

在英国诸多艺术类院校的培养目标中都会将培养学生的调研能力、思辨能力、独立判断能力放在重要的位置，这门课程也不例外。将综合的理论内容与扎实的实践内容以解构的方式安排在单元式的课程架构中，让学生在学习过程中逐渐适应在时尚产业的多元环境中去寻求灵感，并解决实际问题。

2 单元架构下的课程设计

在英国艺术院校的许多专业中都会采用单元(Unit)架构的课程设计，它是一种以主题单元为框架的解构型课程体系，其优势在于适应性、变通性与协作性。

时尚媒体制作专业一般包括5个单元，分别为媒体实验室、研究方法、数字媒体概念与战略、协作单元和学位项目单元。每个单元都有独立的主题和教学目标，由2到3门支撑课程组成，也会分配一位主导单元的导师。单元与单元之间既存在一定的联系，又能够独立成一个小的体系，每年基于同样的单元架构都会在支撑课程与单元项目的设定中去进行调整与优化。课程采用的教学方法也强调不同观点的融合，让学生能够通过多样化的教学形式接触到不同背景的导师与专业人士，包括讲座、研讨、作品批评、同行评审、工作坊、一对一导师指导等，任何有效形式都能够在课程需要时采用。探讨的课题以时尚为中心，但内容包罗万象，例如设计趋势、多种艺术形式与时尚的关联、技术与可持续发展、政治文化对时尚的影响等主题都曾在单元中出现过。对于学生来说，多元化的授课形式能够使其接触来自不同领域从业者的观点，并引发自己的多维度思考，提升思辨能力。

从课程框架到教学手段，时尚媒体制作专业始终遵循解构的原则，不断探索如何搭建灵活而具有适应性的结构，让课程结构既有严谨逻辑又有足够留白去适应行业的快速更迭，并同时让不同专业之间有更广阔合作的空间。

3 协作单元案例分析

协作单元是针对伦敦时装学院硕士研究生课程中的必修课程单元，旨在通过这一单元建立起各专业学生之间的联系与合作，并帮助学生拓展行业协作关系网络。

3.1 协作的确立

在协作单元课程伊始需要通过合并上课的方式确立不同专业成员组成的项目组，并直接开展一个真实的行业实践项目。例如在伦敦时装学院与时尚品牌DISEL的项目合作中，5位分别来自时尚媒体制作、时尚管理、时尚市场营销与男装设计专业的学生通过协作单元与学校活动建立联系，带着彼此学习和参与行业实习的目的开始这项合作项目。项目的最终成果为“DISEL JOGG”牛仔裤系列全方位推广策划方案，包括活动营销策划、广告策划、市场推广策划、店铺视觉设计、广告设计等。协作单元成为能够让学校、学生和品牌共赢的模式，让学生在项目过程中成为真正的创意的引领者与执行者，而教师与业内人士则成为引导与辅助的角色，共同激发灵感完成项目，实现更高价值。

3.2 前期调研

调研深度以及其中的逻辑推导能力是学生能力与作品水准的重要评判标准。创意的形成并不完全来自一闪而过的灵感，深入的调研会孕育灵感的沃土，并提高执行的可行性与深度。扎实的调研结果实际上会交织在一起共同产生结果，学生需要不断在调研过程中深度挖掘与反复验证所得到的信息。

除此之外，前期调研的过程也为合作小组成员提供了最佳磨合期，每个人都可以了解彼此的优势与不足，了解不同专业背景下的思维模式，共同去探索获取信息与解决问题的方式，为进一步的创作做好准备。

3.3 创意的实现

课程作品通过具体的视觉与媒体手段将创意完整呈现，学生能够通过最终的创意实现环节切身体会所有前期工作的重要性。教师在本环节置身“幕后”，没有固定时间和地点的教学，取而代之的是“预约制”，学生遇到任何问题都可以采用与导师约谈的方式得到一对一的指导。这一方式更强调学生在项目中的主导性与主动性，能够有针对性地解决问题，也能够确保每一组学生的创作方向与创作内容的特色与完成度。作品最终呈现出的不仅是一次性的感官效果，更能够透过学生作品看到跨越专业的创新已经融入到创作中的每一个环节。

4 教学特色与启示

“搭建跨越时尚与多元媒体的桥梁”并不是一个容易去实现的专业定位。跨专业的复杂性，时尚行业的变化莫测，对复杂课程体系的梳理与取舍，解决不同专业背景学生对自身发展的不同需求，都是这门课程开创与发展的难题。而在发展过程中，时尚媒体制作专业一直稳步前行并独具特色，这样的成果离不开解构的课程架构、大胆的设想与严谨而恰到好处的执行。

4.1 以专业融合为中心的课程设计

时尚媒体制作专业在招收学生时并没有将学生的艺术水准或创作技能放在首位，而是通过作品集、学习计划、简历与面试来全面了解学生的个人特性、专业背景、思维方式、工作经历与计划从事的专业方向。每一个学生都有强烈的个人特质并来自不同专业背景，除了传媒、时尚与艺术专业背景的学生，也有来自法律、市场营销、计算机等跨专业背景的学生。如何面对不同背景碰撞带来的矛盾与灵感，其实是从另一个层面上提升了学生的辩证思考与解决问题的能力。

在课程单元的设计上也充分考虑到不同专业背景学生的不同知识架构，给予学生充分的从磨合到合作的空间，让每个人能够在磨合的挫折中更了解自己的长处，并慢慢找到自己的创作方向。

4.2 资源应用与管理

师资力量、校园资源与行业资源是达成专业多元化与协作性的基础与保障。在时尚媒体制作专业任教的教师都拥有不同的专业背景与工作经历，包括资深的时尚电影导演、时尚记者、摄影师、程序员、时尚史论研究者、视觉艺术总监等，多元化的师资背景保证了每一位学生都可以按照自己的想法去开展跨领域的研究。课程授课地点也强调了“贯穿城市”的概念，并在课程中不断强调多元城市文化与创作之间的联系。学生不但会在遍布伦敦的几个不同校区上课，还需要根据不同的功能定位而选择不同的校区完成课外学习计划。课堂以外，参与实习与融入行业也是时尚媒体制作专业不断强调的重点。从进校伊始，学院就会将伦敦丰厚的艺术与时尚资源介绍给每一位学生，鼓励学生通过参与每年的伦敦时装周的实习，去城市中的大小艺术展览与影像活动获取灵感与行业经验，以及鼓励学生积极参与各类竞赛。学生通过学校的行业资源不仅可以窥探行业概况，也有机会获得较好的就业机会，更有优秀的学生凭借自己的能力获得各类竞赛提供的创业基金从而创立自己的品牌。伦敦时尚学院与英国时尚协会、英国时尚电影协会、伦敦时装周、各类时尚品牌以及青年创意奖项建立长期合作，力求为学生争取更多的社会实践机会与创业机会。

5 结语

时尚媒体制作专业从成立之初至今已经累积了基于多元媒体和多种表现手法的大量作品，包括影像、APP、动画、网站、线上杂志、舞台剧、装置艺术等，并斩获各类专业奖项。在这样的成果背后，是符合时尚产业多元融合发展趋势的教学模式，着眼于当下，更着眼于未来，强调开放课程结构的同时，对教学中各环节的方法与质量严谨把控，创造多元文化与跨专业融合的创作氛围，并给予了不同专业背景的学生发挥自身所长的空间，为当下时尚传媒专业如何适应行业的快速发展与变革提供了参考。