浅谈 “紫袍玉带”文玩的设计

林文枝

一、器型的设计

文房清供在我国传统文化中已经流传了很久，它是一种对文人嗜好兴趣的雅称。文玩器物体现着设计者对生活的理解以及自身的审美高度。一块石头，对普通人来说是静止的、没有生命的，然而手艺人却能够赋予它生命，一件气韵不凡的文玩，必定色美型佳，天造其一，人为其二，珍贵的石材唯有与精湛的雕艺结合，才能实现最大的价值。

“春在”创办人、设计总监陈仁毅曾表示：“中国人对自然的感觉、对空无哲学的向往，在生活的方方面面都能体现出来，也隐现在器物制作里。从古代的工匠到今天的设计者，都在扮演一个角色：将中国文化的内涵无形地化入器物设计里，而后透过时间缓慢流逝，逐渐沉淀出属于我们的文化价值。自古以来，中国人在造物、器用之中，自然给予的感受是非常重要的，即所谓的‘一木一世界’，这种自然的感觉，在竹、木、漆、藤的取材应用上尤为突出，《春在设计》一书中的设计作品亦遵循有机取材的法则，在家居环境中和大自然相处。”

“紫袍玉带石”以沉稳的紫色为主体，绿条相间，同时伴有橘红、乳白、黄、褐等色，多层紫色和多条玉带构成层次分明的奇特色彩，质地致密细腻，温润如玉，硬度3～3.5度，色彩鲜艳，具有极高的观赏价值。

“紫袍玉带石”硬度比寿山石高，雕刻起来难度比寿山石大，用一般的寿山石雕刻工具很难对“紫袍玉带”石料进行雕刻制作。在文玩的设计创作中，选择好的工具是成功的开始，很多时候我们甚至自创雕刻工具，这就是古人说的：“工欲善其事，必先利其器。”

纵观明代文玩，多以线条简约、流畅为上乘，紫袍玉带原材料色彩本身具有古雅简约之美，在设计创作之时，如何利用天然之色为文玩器型加分是更为关键的问题。色是天赐，型是人为，如何运用好天然之色，用双手塑造器物之美呢？我认为创作时应巧借天然，达到事半功倍的效果，其次是专注于造型与线条，让色彩服务于型，巧用天赐之色，为作品气韵加分，同时还要注重器物的比例、张力，利用古代图腾纹饰赋予器物文化感……

器、物、人、景彼此间应有情感联系，我们所创的器物首先要具有实用价值，再者需符合文人审美，就是审美价值。例如，笔者创作的紫袍玉带作品《香炉》，炉身以紫黑为主，紫色具有静穆质感，这迎合了文人偏好古雅的审美观，炉方唇、短颈，扁圆多角形腹，下承以三个象腿形兽面足，外底略上凹。口部刻画龟背锦文，双耳雕琢古兽一对，并刻画折枝灵芝纹、卷草纹，灵芝纹、卷草纹曲折缠绕又不失美感，平添几分灵气与风韵，形体风格与宣德白釉香炉相似，形体大气、气势雄伟，造型工整圆润，既具有实用性又兼具观赏性。

有人说：“文房百器，炉为首器。”君子佩玉，文人博古，香炉常置案头，焚香一炷，秉烛夜读，红袖添香，实乃文房清玩之雅器。

二、“紫袍玉带”文玩的古雅

色彩在宇宙之中，是一种客观的存在，色彩本身没有实际意义，但是经过社会和文化的灌注，它获得了意想不到的价值，文人在布置文房空间时讲究色彩的搭配，色彩是符号的象征，它是独特的色觉语言，如紫色，古有“紫气东来”的说法，紫色被赋予祥瑞的意义，唐宋时期定制，官阶三品以上着紫服，未到三品而特许着紫服的称“借紫”。

宋丹在“浅析《长物志》器物色彩中的审美文化”一文中提道：在 《长物志》书中有这样的评价：“自然古雅、古朴可爱”“古色蒙然者”“方桌旧漆者最佳”等等，在各种器物中，对于这种有古朴之色的器物或者有色彩可以呈现出古朴之美的器物都成为书中赞赏的对象。

文人认为读书写作是很神圣的事情，于是逐渐就发展成为在居室书斋要摆放器物，这是一种生活的仪式感。诸多明代遗作皆以“古朴之美”被文人雅士推崇，“紫袍玉带”石材色彩古雅，以紫白为主，远观素雅，与中国的古典家具色彩相近，较为暗而深沉，以简洁古朴为主。笔者第一次看到这类石材时，眼前一亮，被它的天然水墨色所吸引，黑白的色彩，过渡明显爽快，进而联想到中国的文房四宝，因此笔者在处理这类石材时，选择的方向是文房器物，而并非传统的人物圆雕、高浮雕等作品。笔者的紫袍玉带文房系列作品一经推出，受到诸多玩家的喜爱，利用紫袍玉带石创作了砚台、笔架、镇纸、香器、香炉……皆具清雅古朴之风。

《相由心生》

《莫将戏事扰真情》

《居高志远》

《福气连连》

三、“紫袍玉带”文玩的纯净

文玩者，文房器也。爱文玩的人，多爱古色古香的环境，想效仿古人，于平淡中体悟人生，于静谧中聆听世界。文人对颜色的审美观要求非常高，而且敏感度也十分高，“纯净清雅”“无脂粉气” 是他们的审美标准，色彩简约能够让器物的境界顿时上升。

紫袍玉带不是严格意义上的纯色，它一般为紫、白两色，与中国传统的太极图颜色相似，有种阴阳中和的美，白色代表着阳刚，黑色隐喻着阴柔，阳刚与阴柔相互交融，共同构成互生互动的“中和”之美，以及协调融通的和谐之美。

简约是纯洁、美好的象征，在封建社会的明代，纯色其实更象征一种社会政治文化氛围——清正廉明，德行纯正。这成为士大夫和文人眼中极其重要的象征，在《长物志》中，在对陶瓷器物和玉器器物上的描述中，“纯红”“纯绿”“纯黑”“纯黄”等都经常出现，并且大加褒奖和赞赏。“把器物的纯色之美人格化，借此推崇人格之纯，这是古代色彩设计上的一个新的高度，具有非常重大的意义。”

为了迎合文人崇尚简约的审美，笔者利用了紫袍玉带石的素雅纯净来表现文房器物，稍加雕琢，加入少许古代传统纹饰，如紫袍玉带作品《花器凝香》整体以紫黑为主，保留了雕琢时的刀纹，有陶粗朴的质感，中间一圈为灰白色，在白色“玉带”的地方用楷书篆上“清雅”二字，书法字体起落承转，纹理清雅素美，线条婉转流畅。

紫袍玉带石原色素雅，且气韵凝重，又具有深沉而幽静的美，用紫袍玉带石创作的砚台、镇纸肃穆静谧，静置于室内，别有一番幽静之美。

器皿制作技艺源远流长，早在旧石器时代就出现了器皿……时空演变，传承至今，每一件器皿的制作背后都有时代生活背景的延伸。它不仅是物质化的呈现，其中还有创造者对生活环境品质、品位不懈的追求，手工造物动人之处，是至情至性的过程。文玩的创作设计离不开对色彩、器型的认真研究，不同时代有不同的审美，研究明代社会文化背景，研究人赋予色彩的独特意义，能够指引我创作出更符合玩家审美的文房器物。