书画同源 书锋如画

王人天

《花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开》 吴殿魁/作

学过书法的人，都知道“书画同源”的道理。“书画同源”，说的其一是中国绘画和中国书法的起源相同，仰天地万物而得字画；其二是中国书法和中国绘画在表现形式上一致，特别是在笔墨运用上具有共同的规律性，表情达意出奇相似，均以笔墨趣味体现精髓。当我看到吴殿魁的作品时，止不住想起这句古老而又现实、历久弥新的书画理论术语，它拉近了书法与现实的距离，趣味无形而笔墨彰显，线条粗细唯心使然，把具象化为具体而得之情舒意展，美在其中矣。

在我国的书画史上，“书画同源”最早出现于唐代张彦远的《历代名画记·叙画之源流》，他说，“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”张彦远的这段话从形意上解释了“书画同源”。他又说：“书之体势，一笔而成，气脉通连，隔行不断，维王子敬明其深旨。故行首之字，往往既其前行，世上谓之一笔书。其后陆探微亦作一笔画，连绵不断，故知书画用笔同法。”笔墨运用的共同规律性促成了中国书画理论发展的共通性，往往相辅相成、相互借鉴，今人的书法理论亦然离不开中国古人的绘画理论，一脉相承，发展至今。元代的大书法家兼大画家赵孟頫更是以一首诗来道白“书画同源”：“ 石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”八法即“永”字八法也，是书法运笔走向练习之法，是书法运笔的基础之法。在这里，赵孟頫具体地指向了书画运笔表情达意的具体应用。后来左宗棠又以虚实来阐述了中国书画理论与外国的不同：“中国之睿智运于虚，外国之聪明寄于实。”然正因为理解的不同，而得出的神则远矣，美之趣味更有了巨大的差别。现今看看吴殿魁的作品，止不住默然颔首，我感到他对中国书画理论“书画同源”是深度的、有内涵的理解，而不是一种肤浅的理解，是具有意象、实质、趣味、虚实的高度演绎，是自我心灵的一种沉醉，把书法艺术表达为一种个性，沉醉其中，美的鉴赏以既虚又实的方式延伸。

《书斋不俗画苑常新》 吴殿魁/作

吴殿魁的书法作品形式是隶体，却有画的感觉，与其说是写出来的形质，还不如说是画出来的内涵。当然，中国的“写”与“画”有时是难以区分的，往往许多画家在落款绘画作品时，明明是“画”的，却用“写”来落款，而书法家为了表达自己的谦虚，又常常有“画字”之说。于是中国的写画就连成了一体，成为中国书画理论脱离不开的情缘，画中有书、书中有画，中国书画成为独一无二的表达。吴殿魁的作品亦如《殷契》古文，体制间架，既是书法，又是绘画，有种书画混合感。按近人郑午昌所说：“是可谓书画混合时代。”其实，中国的当代，许多书法作品已经走上书画混合的道路，比之吴殿魁有过之而无不及，大有成为中国文人画的另派形式，说是书法，而字已经脱离中国现代汉字的笔画形式，而说是绘画，却又能模糊看出字的意义，于是书画混合时代隐隐乍现。不过，吴殿魁作品从形质到笔画，有着厚重的画感，始终没有脱离书法的质地，笔画意境尽在书法中，把书中有画的内涵体现得淋漓尽致，得到了一种极致的审美。

再具体地来看看吴殿魁的书法作品，章法结构和字形结构都有着一种绘画的完美，布局精细，计白当黑，计黑当白，特别是在那种粗细笔的搭配下，直接是一幅画的感觉。更何况，在这些粗细笔之间，完全体现了虚与实的应用，阴阳和谐的美感。其用笔朴拙，内含隶篆笔意，从而显得厚实起来，但是，他的作品偶然之中又会露出现代行草的笔法。譬如“行”“年”等字就具有这样的味道，而“铸”“幽”等字却又有钟鼎铭文之感，而更多的字却给人绘画的感觉，于是导致他的整幅作品在厚朴中显得秀丽，高古中又融合了现代之感，不沉重而兼具视觉冲击力，完全可以说他打通了现代与古代书法的通道，别具一格。更为可贵的是，众多书体笔意和内涵融合为一体，墨之轻重，笔法使转，犹如鬼使神差，在篆隶行之间穿行，墨锋璀璨，画意浓烈，却又感觉不到不和谐，相反有春风暖阳的和煦顺畅，使人猛然站住，坠入作品鉴赏，或许这就是其作品的力量！