硬件技术革新之于数字绘画行业的影响

◎戚萌

一、发展现状研究与行业调研

其实所谓数字绘画实际上就是借助数字软件、绘画板、数位屏，形成新的一整套绘画工具，结合传统的绘画语言运用信息技术输出产生艺术作品，换言之，数字绘画就是信息时代的一个新的画种，就如油画、水墨画、版画、水彩画、水粉画一样，各种画法在命名的时候有一个基本的东西，那就是物质，用油画颜料来作画叫做油画，在板上刻后印制的叫做版画，数字绘画是一种新的方式和新的媒介，唯一的区别是这个媒介不同于所有过去的画种媒介。（1）早期的数字绘画发展阶段，数字绘画还只是局限于运用鼠标和键盘进行绘制，而且由于计算机的发展还没有成熟，可以说数字绘画并没有很好的发育空间，此时的数字绘画也叫像素画，最早的数字绘画的应用出现则是在8位电子游戏中。

（2）1970年代晚期和1980年代早期的电脑试用的是8位元处理器，受制于内存大小，显示色彩单一，只能使用最原始的计算机图像表现形式，由于受制于颜色数量和颜色种类，行业的开发只能使用有限资源。在这一时间段里，作品主要是像素风格的绘画作品的应用，也由此带出了一系列衍生行业，例如：在游戏行业里出现了名将、街霸、雷电、恐龙快打系列的RPG类游戏，以经营养成为目的的开罗游戏，以冒险故事为题材的马里奥系列。尽管这一时间段数字绘画行业本身的前景不够明朗，但是由于其行业本身的高结合性，导致这一时间段数字绘画的普及率不断提高，这也为后面数字绘画井喷式发展进步创造了厚实的基础。

（3）在接下来的近二十年的发展时间里，数字绘画开始了不同于其他行业发展轨迹和速度的过程，这一段时间出现了更多的诸如魂斗罗类的数字绘画与游戏行业的结合，也是在这段时间，开始出现了第一批专业的数字绘画软件，最出名的无疑就是AI和PS两款绘图软件，很多的数字绘画作品也是借由这些软件才得以实现。在这段时间数字绘画不仅仅是在软件操作的自由度上大大提升，硬件的更新换代也是逐渐发展时成为行业的常态，人们对于数字绘画的接受和认知也逐渐普及，整个行业呈现一股欣欣向荣的状态。虽然最早时期还是只能由鼠标来实现绘画活动。由于这段时间内电脑作为一个新兴的电子设备开始在全世界普及，电脑自身的性能的提升以及处理图像的能力也是逐渐成为了市场的竞争热点，从而使得数字绘画的深度和广度进一步加深，自由度也是不断变大，同一时间段数位板和绘图笔也开始在行业内流行。

二、硬件技术的普及与发展对数字绘画的影响

如今的数字绘画行业对于数位板等装备的要求已经普及化，数字绘画的入门门槛也开始降低，工作时对于数字绘画与绘画的界线感的不满也是更加突出，人们开始追求一些类似于传统绘画感觉的数位屏式作画方式，使得传统绘画和数字会话的界限进一步缩小，如今有越来越多的艺术家开始使用数位屏进行作品的绘制，可以说科技的变革逐步地影响着数字绘画行业的发展方向，也慢慢地改变着我们的绘画方式。

在积极的方面来讲：硬件技术的改变位数字绘画行业的发展提供了更多的可能性，就像前面说的一样，数字绘画技术虽然说严重依赖科学技术的进步，但是结合先进科学技术的现代的美学创作，在绘画技法，渲染合成和制作流程上拥有更高容错率，在效率上也已经完美替代了传统绘画。此外，3D绘制的模拟图等难以准确手工实现的艺术概念，为数字绘画行业的创作提供了更多的便利和参考，为创作作品提供了更多可能。再者，技术的进步也催生了新的美学鉴赏方式，基于信息技术的数字绘画作品，与传统艺术绘画的作品有着很多区别和不同，也造就了不尽然相同的美学鉴赏标准，具体来讲：作为一门新兴的绘画方式，数字绘画的美学鉴赏可以说是推陈出新，保留了基本的美学标准诸如透视，光影，素描，色彩原理，遵循着传统美术所具备的一切美学标准，遵循着一些基本的自然和视觉规律例如近大远小等等，但有所不同的是，这类数字艺术的审美更多地从整体上去勾勒出一个完整的信息体系和框架，通过视觉上美感的呈现来向人们展示作者想要表达的信息，诸如这类美学标准有一个通用的理论称之为概念。好的数字绘画作品能够呈现出更全面更完善的概念（无论具象还是意象）。这使的传统艺术家和大众不得不打破原有的固定的艺术审美观念，开始立足于电脑，平板和绘画软硬件工具，建立更上层和复杂的绘画美学审美。除此以外，技术的进步也为艺术作品的传播提供了更加方便的媒介，数字绘画众所周知是以电脑为主要的绘图工具，以电子数据集合为主的展现方式。一张优秀的电子图像，甚至是已经生成的音乐、视频艺术文件，均以电子数据的方式存储于电脑数字空间中。这一方面为数字绘画作品等艺术文件的存储提供方便，另一方面，也极大地方便了源文件的传输与分享。纵观现今艺术运作场所，从书刊杂志到艺术插画绘制，从电影海报到网络游戏宣传图无一不是采用数字绘画技术绘制成图，再到批量生产和运用于社会生活生产方方面面的实例。具体来讲，硬件技术的逐步升级将人们的审美逐渐从屏幕中脱离出来，人们开始想要通过设备来拓宽他们表达自己艺术思考的范围，逐步从一开始的像素化的数字绘画作品转向CG艺术，从单纯的几何形体转动向复杂动作延伸，在画风上，也从模仿传统艺术方向逐渐转变成多元化多层次求创新的画风发展方向（例如绘画种类逐渐分化为CG，插画，海报，工业设计等等）。对产业来说，数字绘画随着设备的升级换代，其内部容纳的人才类型也逐步细化，实现了细化分工到位（如：早期的艺术家逐渐分化成了场景设计师，角色设计师，插画师，概念设计艺术家等等），每个员工的优势都能得到充分的发挥，逐步促进行业的成熟。

在消极的方面来讲：硬件技术的进步首先使得数字绘画作品开始出现机械化和商业化过度的现象，随着数字绘画技术的广泛运用，越来越多的艺术创造活动或作品被运用于生产经营当中，好处是这极大的程度上推动了数字绘画行业的进步和发展，但是它也带来了一定的损害和隐患。其中随着技术的进步，数字绘画行业逐步的占据了市场，各个工厂流水线的生产不断的复制艺术品，数字绘画作品的情感依托以及内在的精神价值逐渐被削减，最终数字绘画作品逐渐成了人们赚钱的工具，而且随着数字绘画的机械化和商业化，原本的崇高的数字绘画艺术作品更加亲民，没有极高的绘画技术的人也可以展开绘画创作，没有极好的情感观点的绘画作品也可以运用于商业生产，进而为画者牟利。更甚者，利用商业市场竞争的盲目性，将很多艺术家的精心画作通过数字绘画技术任意的改动，然后大肆投入生产使用，对于改动者来讲既赚取了商业暴利，还逃避了知识产权的高昂代价，进而使得原作者的数字绘画作品的艺术价值荡然无存。这些都是如今电子数字技术快速发展，在极大地便利人们绘画创作的同时，带来的对艺术，人文的极大损坏。第三点，如今时代飞速发展，每一幅艺术作品（不单单是数字绘画），都是需要经历从创作灵感产生之初，到在作画过程中，不断地揣摩敲打，在到最后最终形成极具画者情感寄托的作品的过程，这样的作品虽然效率不会高，但是胜在作品经过了精心的揣摩，这样的作品自身所具有的价值都十分高，然而由于行业的要求等很多硬性的变化，导致行业发展形成了一种作品成图快，市场更新代谢速度快的现象，作品的多样性逐渐消失了，是很大程度上不利于数字绘画的持续发展。

三、数字绘画行业技术革新发展的问题与解决途径研究的探索

现如今数字绘画行业正在快速发展，我们其实可以针对现阶段的数字绘画行业的发展所暴露出消极因素和问题提出一些建议。站在个人角度来讲，创作者们应该重新认识到他们接触数字绘画的本心并不是为了积累大量甚至过量的财富，而是保持自己对于艺术的追求。身处瞬息万变的社会，在当前浮躁的行业氛围下，艺术家们应当努力提高艺术修养和行业专业知识，争取创作更多更好的艺术作品。再者，站在旁观者的视角，当今社会大众及国家政府应当适当放松商业化发展对艺术发展的追赶，积极倡导文化艺术多样化，鼓励艺术创作，尽管现在数字绘画行业的要求越来越细，政府还是应当在充分保证数字绘画技术进步带给行业的影响始终是积极大于消极的大趋势下，注意保护数字绘画行业发展的多样性。其实加大鼓励艺术创作的质量的提高，才是可持续开发利用数字绘画行业艺术资源的有效途径。

四、结语

纵观整个数字绘画发展的历史，我们不难发现，随着社会和科技的发展，都会或多或少的改变现有的数字绘画方式，但是随着时代变迁，科技进步，人思维意识变化，人生观、价值观已经有别于过去的任何一个时期，很难说是积极还是消极，与其说是硬件技术改变对于数字绘画的影响，倒不如说使硬件技术的改变带来了人的思维方式和表达艺术思考的改变，就像洛克威尔说过的：“真知灼见，首先来自多思善疑“。在艺术的领域里，我们只有不断地保持自主的思考，才会有更多的好作品出现，也就不会去在意技术带给我们的影响了。