匡 迁
(1.南宁师范大学 美术与设计学院,广西 南宁530001;2.韩国世翰大学 一般大学院,忠清南道 木浦58613)
当今,针织服装以其新颖独特的艺术表现形式受到了广大社会消费者的喜爱与认可。针织服装是服装类型中的重要组成部分,已从最基本化发展成时装化与个性化。在时装、休闲装、运动装、创意装等服装类型中都包含有针织服装。目前,“中国制造”正在向“中国创造”转型发展,我国的针织服装缺乏自主创新产品,针织服装设计也缺乏艺术个性,很难创造出具有国际品牌的针织服装设计产品。我国有着灿烂悠久的民族文化,将民族元素作为素材来源运用到针织服装设计的创作中,不仅为针织服装设计提供了丰富的素材,拓宽了针织服装设计的思路,同时在针织服装设计中运用民族元素,向世界展示中国灿烂的民族文化,形成独具中国特色的针织服装设计产品,对民族元素的传承与创新具有积极的意义[1]。
创意是针织服装设计的生命,每一件赏心悦目的针织设计作品都有一个新颖的创意元素。创意无处不在,创意的灵感素材是针织服装设计师对生活的感悟,我国56个民族都有悠久的民族文化,每个民族都有独特的民族元素,这些民族元素在各自民族历史发展与交融中形成形式或符号。众多的民族元素都是针织服装设计丰富的创意素材库,对民族元素的提炼进行有效的运用,是对民族文化的学习,将有利于针织服装设计师创新设计思路的拓展[2]。
在当今全球化语境下,我国的民族元素正面临着西方文化的冲击,对于整个中华民族文化的传承与发展都是一个严峻的挑战,同时,也是民族文化发展过程中出现的新机遇。如何在传承与发展中来弘扬民族元素,使民族元素在现代社会发展中呈现出新的生机与活力,是我们必然需要思考的问题。在针织服装设计中传承与弘扬民族文化,不仅可以创造出世界的民族针织服装品牌,同时针织服装设计在面向大众消费人群时,向大众传递出的各种民族元素的有效信息,更是让其在接收针织服装产品信息的过程中能更深层次地了解民族文化,这对于我国民族文化的传承与发展有着深远的影响。
优秀的针织服装设计作品必然具有一定的深厚文化内涵,没有文化的设计作品是乏味的,很难得到大众消费者的认可。面料、廓形、色彩是构成针织服装的3个要素,缺一不可,都具有丰富的文化内涵。我国的民族元素丰富多样,可成为设计师的灵感源泉,激发设计师对针织服装设计的激情,将民族元素中的图案、色彩、工艺等运用到针织服装设计中,符合针织服装设计的形式美法则,呈现给消费者眼前一亮的感觉,从而彰显出针织服装设计所传达的独具魅力,让消费者感受到针织服装传达出的深厚文化内涵[3-4]。
在多元化的社会发展中,人们的审美也呈现出丰富性和多样性的局面。传统的社会审美意识在时代的发展中已经向现代审美观念进行转变。在受到东西方文化的融合与碰撞中,消费者的审美意识与世界接轨,尽管在传统的思维模式影响下有一定的制约,但是现代消费者的服饰审美观念总体发展趋势是传统与现代的结合,因民族元素的文化内涵蕴含着深刻的审美因素,促进了现代的服饰审美观念,例如针织服装设计中的一些图案具有的多样形式寓意,这对现代服饰消费者由崇尚清新脱俗的认知,而转化为以实用为主的现代审美观念有着积极作用。
尽管现在诸多针织服装设计师意识到民族元素的设计价值,也开始提炼民族元素到针织服装设计作品中,但因对民族元素的认知和技巧等方面因素的影响,部分针织服装设计师对民族元素的提炼运用还普遍存在简单符号化似的照搬,如对蒙古族元素图案直接在针织服装上进行简单的嫁接,以及一些纹样图案直观再现等[5]。针织服装设计的灵感元素是要在灵感素材基础上结合针织服装的审美进行再创造,因民族元素具有一定的特殊视觉审美效果,往往在简单照搬时虽然保留了民族元素的独特文化内涵,但忽略了针织服装设计所需要表现的创造性,使针织服装设计失去了本身需要表达的文化价值与意义。尽管民族元素蕴含着审美性,但因设计的文化内涵需要时代感,对于民族元素在针织服装设计中的简单运用,不利于设计作品与现代审美的融合。
在民族元素丰富的文化内涵里,每一种元素都蕴含着确切的含义,但是在当前的一些针织服装设计作品中,存在一些文化特质被忽略,以及一些设计作品中民族元素与现代设计生硬、死板结合的问题。针织服装设计的艺术特征是设计师在对元素的提炼与转换过程中对各要素的运用要有其独特的见解,但是与符号不同的是民族元素在针织服装设计中的运用应该是形式与内涵的双重统一。如针织服装设计师对民族元素的理解不够深入,往往会在设计作品中产生不和谐的问题,这样不仅不能将民族元素运用到针织服装设计作品之中,反而使设计作品的效果大打折扣。
针织服装设计中运用民族元素不仅可拓展设计创意思路,从而增加设计作品的文化底蕴,通过对民族元素的广泛应用,将有利于我国服装制作业从“中国制作”向“中国创造”的创新转型,同时在塑造民族品牌的针织服装等方面都有重要的影响。基于目前在对民族元素的应用方法、技术能力与思想观念等各方面的综合因素下,尽管民族元素在针织服装设计中有所应用,但对民族元素的深度挖掘的应用还远远不够[6]。
剪纸是我国民间文化艺术的典型代表。它有着深刻的文化内涵,并蕴含着特殊寓意,是民族艺术作品中的瑰宝。在针织服装设计中,提炼剪纸元素,将剪纸元素中艺术元素作为创意设计的支撑点,并与针织服装设计工艺中的镂空手法巧妙结合,产生一种凹凸的立体视觉造型形式,运用钩针钩织出不同大小、不同类型的镂空纹样,或通过针织横机织出有规律的针孔眼变化,形成镂空的图形图案,如图1所示。在视觉上呈现出针织面料肌理的透空感与层次感,增强针织服装的装饰性,剪纸的镂空中相连接的线条可与针织服装设计的分割线、结构线进行巧妙结合,具有装饰与功能相结合的优势。剪纸作为一种静态展示的民族艺术元素,运用在针织服装设计作品中,随消费者的穿着后富有动态效果,不仅丰富了剪纸艺术表现形式内涵,也有利剪纸艺术的传承与发展。
水墨元素是我国传统文化中元素的重要象征,水墨元素蕴含的特有民族文化蕴意和民族文化艺术的表现形式,受到针织服装设计师的青睐与认可,将水墨元素运用到针织服装设计中,不仅可展示中国民族服饰文化,也能弘扬中华民族的传统文化,更是现代针织服装设计的民族性创新。水墨元素在针织服装设计中的构图造型表现技法上可以体现在点、线、面、体,可运用点的形式将水墨画的山水单独用于针织服装的局部图案设计之中;也可运用面的形式来表现,使整体服装以水墨元素为主体的色调,在袖口、下摆运用水墨的厚重感来做针织的肌理,将针织纱线重复在袖口与下摆堆积,形成层次感起到画龙点睛的视觉效果;体的形式可以用于夸张的肩部或领子的造型。水墨元素在针织服装上呈现出的视觉效果,在色彩的运用中一般运用水墨的留白或空白效果来呈现出无穷的韵味,传达出水墨元素在针织服装设计中的含蓄之美,如图2所示。
扎染是我国传统的染缬方法。它是用蓝靛草作为染色剂,利用线、绳对织物进行扎、捆染色,扎染出来的针织服装色彩层次分明,色彩变化多样,是一种充满创意的艺术形式,同时在扎染的过程中也将一些吉祥纹样图案运用到针织服装设计中抒情达意。将扎染元素运用到针织服装设计中,表现出的针织服装的色彩、肌理、纹样和细节变化构成了扎染针织服饰的综合审美关系,扎染元素在针织服装的运用作为服饰文化的载体,反映出特殊的民族文化,所以扎染元素不仅是针织服装染色工艺技法的展示和实用功能的体现,它还具有象征意义和艺术审美价值,如图3所示。扎染与针织肌理的结合创新设计手法之一,针织服装的肌理呈现出别样视觉效果,而与扎染技法相结合的设计手法在保留传统染色的人文特色同时又吸收了时尚的潮流元素,根据针织肌理特征与组织结构纹样特色对其扎染染色,不仅增添了针织服装的层次感,也使其具有审美艺术气息。在工业时代里,针织服装消费者开始对工业产品的审美疲劳进入一个新的阶段,开始渴望传统文化的回归,扎染元素在针织服装的运用让传统韵味、技艺手法源远流长,特有的静谧性、原始性在针织服装设计中有着更突出的体现,让传统回归到现实生活中。
彩陶纹样是我国民间装饰艺术的重要组成部分。彩陶纹样是经过千百年来的积淀而形成的,是凝聚了广大劳动人民智慧的结晶,是我国民族文化和民族精神的体现。彩陶纹样图案蕴含着艺术气息,其装饰纹样图案是传统文化的产物,体现了原始艺术的实用和审美的融合,是彩绘纹样与造型艺术的完美结合体。彩陶纹样大众的点、线、面等元素产生了线的韵律美,并形成了动感的纹样形制,图案的韵律美统一到主旋律之中。在针织服装设计中可提取纹样图案,在针织图案设计中运用的二方连续或四方连续几何纹样图案,可在衣领、口袋、门襟、下摆等部位做装饰,如图4所示。也可将纹样图案进行间接运用,提取单个纹样图案元素进行二次设计,这样不仅保留纹样元素,同时也可使纹样图案赋予新的形制。通过对彩陶纹样更深层次地解读,并结合针织服装设计的视觉化呈现,让民族元素文化在针织服装设计中展现得淋漓尽致,也是更加贴切地展示彩陶纹样与造型完美结合之大成,也传达了针织服装设计中的图案装饰与服装造型的融合。在针织服装设计中可借鉴彩陶的外观、造型与形式美相融合规律,也可结合彩陶的文化内涵寓意使彩陶纹样在针织服装设计中释放更加璀璨的光芒。
我国针织服装设计的发展需立足 民族元素才能在国际时尚舞台中形成自己独立的品牌风格,运用民族元素是针织服装设计民族化的标志与途径。伴随着民族元素的文化价值和审美不断被发掘,针织服装的设计素材从民族元素中得到提炼与转换,这样能吸收传统艺术的精华。民族元素在针织服装设计的运用效果是将静态的艺术形式形象化与生动化,让中华民族文化走向世界并得以传承与发展。