浅谈“丑行”的表演艺术特色

余 彪

（南昌大学赣剧文化艺术中心，江西 南昌 330000）

戏曲艺术主要分为生、旦、净、末、丑五大行当，这些行当共同组成了戏曲艺术，不存在优劣之分，都是戏曲艺术价值的重要体现。戏曲艺术中的“丑行”并不是真正意义上的丑，而是将某一类人定义成这样的角色。丑行在表演艺术形式上具有独特的风格，再加上表演难度较大，通过细腻的表演形式和手法更能彰显戏曲艺术的魅力。因此，丑行在戏曲表演中占据着非常重要的地位。由此可见，加强对戏曲艺术中“丑行”表演艺术特色的研究是非常具有现实意义的。

1 “丑行”的概述

1.1 “丑行”的概念

“丑行”自诞生以来，就只存活于戏曲舞台上，其作为一种独特的审美文化，成为观众一种普遍的感性娱乐对象和方式。“丑行”是戏曲艺术中的重要组成部分，在戏曲艺术表演中起着烘托氛围的重要作用，丑角演员在戏曲舞台上的主要任务为调笑逗趣、插科打诨。虽然在外行人看来丑角只是生、旦的陪衬，实则不然，在戏曲界一直流传着一句话，便是“无丑不成戏”。古戏中的“优”开创了滑稽表演的先河，同时也开启了“丑”的表演特色；唐代的参军戏、歌舞小戏、傀儡戏等戏剧角色扮相中逐渐显露了“丑”的戏剧功能；在南戏中“丑”的角色名称正式出现；在明朝“丑角”逐渐被分类；在清朝，“丑角”随着花部地方戏的兴起，逐渐走向成熟；戏曲艺术发展至今，丑角成为戏曲艺术中不可分割的一部分[1]。

1.2 丑角的行当细分

“丑行”在戏曲艺术中占据着重要的地位，在不同的剧种中丑角都是非常重要的存在，甚至在一些剧种中丑的地位尤为突出，比如潮剧中，就将“丑”角细分为了女丑、老丑、小丑、项衫丑、褛衣丑、蹋鞋丑、官袍丑、长衫丑、裘头丑、武丑这十大类。丑行是潮剧中细分最多的一行，由此可见，其丰富的表演艺术形式。另外，丑行在川剧中也有着突出表现，在川剧中同样将丑行进行了细分，并在出演折子戏时，还会经常将丑角戏作为压台戏，由此我们可以看出，观众对于丑角的喜爱。

丑行具有独特的表演形式，在戏曲表演过程中，丑角演员必须要认真对待和处理每个动作，比如眼神、手势、转身等动作，都需要做细节处理，只有这样才能够给观众带来深刻的印象。另外，在戏剧转折点出，丑角演员必须要做出相应的处理，不能转变的太快，否则会给人一种不真实的感觉[2]。这就要求丑角表演者应尽量将转折点处理的圆润一点，同时表演动作不能太过于僵直。由此可见，“丑行”对于演员的表演能力具有较高的要求。

2 “丑行”的表演艺术特点

2.1 丑行的妆容特点

丑角在戏曲表演中起着衬托主角的作用，在整场戏剧表演中占据着非常重要的地位。丑角在妆容上具有鲜明的特点，通常情况下，丑角演员会用白粉在鼻、眉、眼等地方勾画出白块，然后在嘴上点一些墨点，整体给人一种幽默滑稽的感觉。从整体妆容上来看，丑角通常会选择一些夸张的颜色作为肤色，然后再勾画出眉、眼、口、鼻等面部纹理。在戏曲界对于丑角的妆容有“三块瓦脸”一说，这是因为丑角会运用线条来勾勒出两块眉和一块鼻窝。丑角的妆容主要是为了突出人物的夸张性格特点，往往能够给观众带来深刻的印象。

2.2 丑行的服装特点

丑行在服装上也与其他的行当有着较大的差异，并且极为讲究。由于丑角在戏曲表演中有大量的动作，因此，丑行的服装必须要与表演舞蹈身段相贴近，需要富有灵动性和观赏性，服装能够随着表演者身体的律动发生改变，这样才能够在戏剧表演中起到辅助作用。另外，丑角所塑造的戏曲人物以幽默滑稽的形象为主，通常情况下，出场方式夸张，且在表演过程中需要适当的加入舞蹈动作，因此，丑角的服装大多以宽衫和长袍为主，服装的材料的质地比较轻柔，确保丑角演员在表演过程中不会被服装所束缚。除此之外，丑角的服装需要代表特定的人物形象，并且在舞台表演过程中还需要具备一定的形象烘托价值。因此，丑角的服装还需要将人物的基本信息展示出来，让观众通过服装就知道丑角所扮演的角色[3]。比如，当丑角衣衫褴褛、帽子破旧、腰间系着破草绳时，观众就可以一眼看出，该丑角所扮演的角色为乞丐；而当丑角身穿红衣，脚穿朝方靴时，观众则可以看出丑角所扮演的角色为县官。

丑角的服饰类型则主要为花衫和花袍，这主要与丑角的人物设定有关，通过丑角的服装能够反映出事物及现象的本质。因此，在对丑角的服装设计时，必须要能够从各个角度、各个部分体现出人物的特点和性格，以便于观众更好的对丑角所表演的人物形象进行分析和了解。另外，丑角的服饰还需要注重细节现实，这就要求在服装配饰上进行精细化设计和搭配。

2.3 “丑行”的表演形式

在戏曲表演中，丑角需要通过动作、神情、语言等将戏剧人物的特点充分展示出来，其中面部神情也是动作的一种，丑行的动作设计应包括面部神情的变化。这就要求丑角演员在饰演一个角色时，必须要对剧本认真研读，分析人物的性格和行为特点，并根据舞台，设计出相应的表演动作。另外，不同的角色在动作和细节处理上是不同的，因此，丑角演员所设计的动作和表现手法应是不同的。这就要求丑角演员根据不同的人物角色设计不同的戏剧动作，这样才能够使得表演动作更具目的性和针对性。

丑角是所有戏曲行当中做容易受到观众喜爱的角色，这主要是因为丑角的人物形象比较突出，观众能够通过表演者的表演感受到戏剧人物中的喜怒哀乐，并产生情感共鸣。因此，在戏曲表演中对于丑角演员的表演能力具有较高的要求，观众耳朵听到的是戏剧表演者的台词和对白，眼睛看到的是鼻癌沿着的肢体动作。只有传神的表演才能够深深吸引和打动观众。这就要求丑角演员必须要对自己的舞台表演能力提出更高的要求，并对戏剧人物进行深入剖析，学会传神的表演。

形体语言是丑角表演中的又一重要表演形式，其主要包括面部表情在内的所有身体动作。丑角表演者需要通过无声的方式来将语言无法表达的情感体现出来。在戏曲表演中，丑角需要通过不同的身体动作表示出不同的情绪，这就要求丑角演员根据现场表演情况，做出相应的身体动作，以此来达到烘托氛围，刻画人物的目的。正是因为有了丑角，戏曲表演的氛围才会热烈，进而吸引住观众的目光。因此，戏曲丑角演员必须要掌握更多的形态语言，这样才能够在舞台上刻画出一个个有血有肉的人物，并通过精湛的表演来打动台下的观众。

3 结语

综上所述“丑行”是戏曲艺术中不可或缺的一部分，在各大剧种中都离不开丑角演员的配合。但戏曲“丑行”是一项具有较高难度的艺术表演形式，丑角演员需要具备扎实的戏曲功底。戏曲文化发展至今，靠的不仅是独特戏曲文化，更主要是具有创新精神，能够与时代发展需求相融合。因此，当代丑角演员在对传统继承和发展的同时，应对自身表演进行创新，实现艺术表演的升华，以此来满足当今时代下人们对于艺术美感的追求，推动我国戏曲艺术的创新发展。