用古诗词来启发中学生美术创作的研究

文/华中师范大学宝安附属学校

随着素质教育的普及，美术课程已经不仅仅是让学生学会“发现美”，更要注重学生人文性的培养，其目的就是让学生能在初中的美术教学中学会自主体会和发现中华民族上下五千年的人文精神。而古诗词作为中小学生语文学科的必考题型之一，“诗画结合”的美术创作教学理念也被语文和美术教师运用于课堂，这一理念不仅能够使学生对绘画产生极大的学习兴趣，还能发挥学生丰富的想象力进行创新，既有助于提升中学美术的教学效果，也帮助学生理解和记忆诗词。

一、教学现状及意义

1.美术诗画结合的教学现状

在美术教学中，部分教师依旧按照传统教学方法，不重视学生在美术课堂学习中的主体地位，同时，初中生必背古诗词越来越多，学生背诵理解诗词的难度开始逐渐递增。美术教师在开展美术教学活动的时候，鲜少有教师将美术图画与语文诗词相结合。运用“诗画结合”的方式，不仅能激发学生主动参与美术活动的兴趣，还能增强学生对初中语文必背古诗词的记忆，快速理解。“诗画结合”是一种为适应新课改要求应运而生的全新教学模式，它能够更好地引领学生追求人文性，创新性。

2.美术诗画结合的教学意义

本文研究目的是用古诗词来更好的激发学生美术创作，将古诗词和图画相结合应用到美术创作中，可以突破传统古诗词教学的束缚，使得美术教学更为灵活，王亚老师观点指出：“诗画结合”不仅能激发学生将古诗词变为图画的兴趣，还能引导学生去领悟诗画结合的魅力。

二、美术创作中诗画结合的作用

1.有助于学生借助绘画作品表达诗句情感

美术创作是学生对事物的物理认知、情感认知的集成，而美术的创作离不开校园的美术课程。在素质教育体系中，美术课程是其不可或缺的一部分，是学校进行学生个性化和全面发展的主要途径。教师可以运用“诗里有画，画中显诗，诗画结合”的教学理念，在美术课堂里形成一种怡然轻松、多样、和谐的学习环境。诗画结合下的美术创作是美术兴趣激发的有效途径，为学生进行美术创作提供新的方法。通过学生对诗及其意境的理解，在美术创作中进行有机组合，形成艺术语言，将诗词元素融入到美术创作中，最后形成能够传达特定信息、含义或意境的视觉形象，比如一个普通的房子，在经过诗词情境的渲染及学生主观性的感情升华，跃然纸上的房子就会带有感情色彩。

2.有助于培养学生的创新精神

教师的美术课程教学计划中，应尊重学生的个性发展，注意保护学生们独特的个性和想象力，并给予学生发挥个性的创作自由，改变“画的像、画的好看”的美术作业评价标准，转变为注重创新性、表现性的诗画结合的实践导向。引入古诗词，将古诗词意境之美融入美术创作，不仅能更好地帮助学生地理解古诗词，还能培养其创新意识。运用“诗画结合”的课堂教学模式，不仅仅是诗词配图的表现，更是创新型美术和枯燥的语文诗词教学内容的有机结合。较之旧有的课程标准，“诗画结合”的教学方式明确了美术课程独有的精神特质，丰富了学生的创新精神，强调了学生美术作品的创造性。

3.有利于促进学生对诗词背景理解

美术课程需要关注文化与生活，并非近年来才得到重视，美术教学从始至终就没有脱离文化，也不可能脱离。区别在于，过去的美术课程与文化生活之间并没有形成一个明确的关系意识。“诗画结合”则让学生自主意识进入文化与生活，由学生自主用现代意识去表达诗词背景的理解。

诗词是我国的文化瑰宝，它意境丰富，情感含蓄，是时代政治、经济、文化的体现。在学生美术创作中融入诗词，使绘画创作具有多样性，也增加了绘画的内涵。把美术创作与诗词进行有效结合，既提高了学生自身的人文修养，又实现了“借古代诗词之意境作画”的目标。美术的创作已经不单是一种技能的训练，更是一种文化学习和吸收。古诗词的文化情感受到教学空间和时间的限制，学生难以接触与古诗词文化相关的绘画作品，对传统文化的精神需要难以实现，构建学生古诗词绘画艺术的创作具有一定的必要性、紧迫性。

在此教育背景之下，“诗画结合”对促进学生来理解诗词背景就显得特别有意义。学生自主创作的古诗词文化绘画作品，进而在此基础上建构积极健康的时代价值观。

三、以初中生必背古诗词来启发中学生美术创作的方法

1.看词导入，初步感知

改变“念教式”的乏味教学方法，在教学演示中，展现诗词自身的情景，让学生在“诗画结合”中体会诗词的情境，以此调动学习自发性，激发学习积极性，培养学生从古诗词语句中领悟情感，深入他们的心灵来产生共鸣，鼓励学生将内心所想的画面发挥创意转化为具体成果。例如，《江雪》这首诗词:“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟簑笠翁，独钓寒江雪。”描绘了大雪纷飞、白雪皑皑的情景，突出了大雪中一个孤独的老者“蓑笠翁”在大雪天垂钓的形象。全诗语言精炼充满遐想，传达诗人孤独寂寞的内心情绪。在诗词中，“千山”与“万径”皆是鸟无踪、人无影，给人一种外界和内在都寒冷的感觉。美术教师可以要求学生圈出诗句中表达意象的词：“千山”“万径”“蓑笠翁”，再与学生一起解析诗句：“诗中描写的场景是个冬天的景象，到处是被雪覆盖的高山，一只鸟也没有看见，山下有一条江，江上有一只孤独的小船，和一位垂钓的老者。”解析诗句后，教师顺势提出问题：“如果你是画家，你会如何将这种孤寂的大雪天场景描绘下来？”学生根据解析，在心中进行构思，通过想象用简笔画描绘《江雪》中的景象，慢慢掌握从诗句中感知画面的能力。

2.激发想象，细心描绘

“诗词结合”的教学方法，除了教会学生描绘，还需要学生结合诗的上下语句去想象，对诗句关键词的画面进行物体形象的揣摩，联系实际生活，运用图画再现诗词带来的画面，借助音乐渲染诗词氛围，更加深了对诗词的印象。比如白居易的《钱塘湖春行》中描绘的景物“山寺”“水面”“早莺”“暖树”“新燕”等物体，有静有动，有高有矮，有近有远，这些都能和绘画的透视、构图、动态等知识来进行组合描绘。诗句中“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥，乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”这些丰富生动的情景，则可以让学生联想生活，发挥他们的想象力，来实现美术作品的创作。

3.诗画交汇，以画悟诗

实现以诗词之美启发学生的美术创作，在学生已经掌握基本的简笔描绘、细致描绘的方法后，就可以采用“诗画交汇”式的美术创作，打破传统美术创作的呆板格局。教师可以借助音乐和诗词中的某些词语，让学生在创作过程中感受到“诗中有画，画中有诗”的教学意境。面对“诗画交汇”的美术教学氛围，学生深受诗画的熏陶，不断设计画境，唤醒想象，释放诗情，使得创作灵感更加活跃，从而创作出高质量的美术作品。基于此，诗画交汇下美术创作的形成，也让学生形成了“读诗——构图——画图——领悟”的语言感知能力和想象能力。

当学生掌握了以词画图的能力后，还可以层层递进让学生对绘画内容配上合适的诗词，实现“画配诗词”的目的，引导学生为其创作的美术作品写下诗词。美术教师需要从学生的年龄差异性出发，尽量选用学生喜欢的古诗、现代诗、儿童诗等，充分让学生展示其美术创作才华，大胆表现绘画意境，着力彰显美术创作中的诗词之美。

综上所述，让学生将古诗词的“美”跃然纸上，转变成美术创作，这个过程自然意义非凡，因为这不仅能训练学生的创造性思维，还能提高学生对古诗词的审美能力，丰富学生的情感世界。让学生在迅速找到景物字词、理解全文诗句所表达的意思的基础上进行绘画创作 ,会让绘画作品更贴合古诗词，更富有诗意和内涵，最终实现以古诗词来启发中学生的美术创作。