□ 王诗颖 罗 锋
影像时代、视听时代、无视频不新闻等一系列名词正在重新定义着我们所处的时代。这是一个属于视频最好的时代,视频的狂欢充斥着生活的每个角落,成为最易变现的媒介形式。与此同时,这又是属于视频最坏的时代,全民皆记者,手机即媒体,视频不再是某一类人独有的特权或工具,玩转视频仿佛成为90 后与生俱来的一项技能。在这样机遇与挑战并存的大背景下,纪录片教学该如何培育专业性人才,如何处理教师与学生、专精与博雅和艺术与技术这三组特殊的对应关系,如何适应当前的媒介环境并有所创新,已成为纪录片教学领域急需重新审视的话题。
截至2017年,全国共有600 多所高校设有纪录片相关专业或课程。其中,提倡“顶点模式”(Capstone course)①的清华大学新闻与传播学院影视传播研究中心在人类学纪录片领域形成了较为成熟的教学体系,北京师范大学纪录片中心已形成较为成熟的产学研结合的纪录片人才培养模式,北京电影学院中国电影文化研究院偏向于纪录片学术体系构建及前沿理论研究,中国传媒大学影像行动力训练营则将教学与一线相结合②。
本文以清华大学、中国传媒大学和南京大学三所学校为例,展现我国纪录片教学前沿的发展现状。清华大学新闻与传播学院是我国目前工作坊式教学的排头兵,工作坊分为清影工作坊和清新视界工作坊。清影工作坊是本科阶段一门专业限选课,与影视制作捆绑授课,在每年暑假选择一个特定的城市作为实践基地,参照电视制作机构和影视人类学田野工作方法,历时五周进行纪录片实践教学课程,其出产的纪录片又以投入院线、参与纪录片节展等方式实现校企联合。清新视界工作坊落实在日常教学中,主要以出产泛新闻类短视频为主。清华大学以工作坊的形式,实现即时互动、伴随式教学,融课堂于实践之中,使所有的教学实践活动均可依托于相对应的工作坊。中国传媒大学采用“媒体+新技术、融合+变革、师+生”的教学模式,如电视学院无人机团队将前沿技术的研究、应用与日常教学相结合,由30 名老师组成无人机航拍团队,开始无人机航拍技术的集体培训,并取得了无人机机长或驾驶员执照。在老师打头阵的基础上,再将学生纳入其中,共同参与了第17 届中国平遥国际摄影大展和航拍欧洲等活动。南京大学目前已形成了鲜明的“项目制”教学。其以学院为单位引进项目,以命题作文的形式,使学生从不同角度拍摄纪录片,从而形成一个整体面相。这一教学模式不仅可以完整地反映所拍摄的主题,而且通过不同作品之间的相互比较,更能培养学生独立思考的能力和创新性思维。
根据日常教学及相关文献,本文总结出四组教学重点:叙事与选题、文本与实践、艺术与认知、艺术与技术。
叙事与选题是所有影视教育都需要面对的问题,同时也是最基础且最困难的一组问题。叙事是连接认知世界与所想表达世界之间的桥梁,叙事框架则可视为一种可理解的视听文本。本科生拍摄的纪录片反映的多是大学生眼中的世界,因社会阅历单薄而叙事贫瘠无力,学生在实践中大多选题深度挖掘能力不够且缺乏创新性。解决叙事与选题这组问题,可以借鉴清影工作坊的经验,师生共同进行田野调查,按照田野工作要求,与拍摄对象共同生活,弥补其生活经验不足的缺陷。在田野调查的过程中,教师采用伴随式教学的方法,随时在旁加以引导,使学生在第一现场便加深对问题的思考,并随之加以更为深层次的考察。这种方式既可以培养学生深度挖掘选题的能力,又可以在一定程度上解决学生社会阅历不足等问题。
文本与实践是这门课程的开展形式。纪录片创作技巧分为文学技法和影像技法,但在当今纪录片教学中文本教学却被普遍忽视。学生往往急于去实践,却忽视了前期文案工作的重要性,完整的文案创作流程都未走完,就急于上手实践。而这又会导致诸多问题,如拍摄中无计划,后期需再三补拍大量镜头;影片无深度,缺乏蒙太奇视觉思维;实践往往浮于表面,为实践而实践。调查调研报告和创作手记在教学实践中往往直接被忽略,而拍摄提纲和分镜头脚本缺乏师生之间的反复打磨。“兵马未动粮草先行”,拍摄实践理应建立在充分打磨的文本之上才有意义,文本教学应置于实践教学的首位。
艺术与认知是纪录片教学的终极追求,或者说有着一丝象牙塔式的追求。视听符号的通约意义与多义性,使得其赋义过程成为纪录片艺术性的体现。艺术并不是一个可以直接量化的概念,但可以通过教学培养学生的审美情趣,并且在日常的教学中指导学生了解纪录片的艺术性是通过何种载体具体呈现,思考影片艺术性表达的技法及其背后的意义与目的。更为重要的是,艺术不仅是对于所认知世界的创造性展现,而且在此基础上其又重新形塑了认知。本科生对社会的认知相对比较浅薄且尚未真正定型,艺术性表达对学生来说是较为严苛的要求。但是,纪录片教学应以培养学生的艺术追求和对社会的客观认知为重点与目标。
艺术与技术是组成纪录片日常教学的两大板块。艺术性、技术性和创造性共同造就一部优秀的影片。如果说创造性是对熟悉生活的一种陌生化处理,那么艺术与技术则是其进行处理的工具。如今媒介技术日新月异,唯技术论也悄然抬头。在日常的教学中,扛着机器外出拍摄似乎成为师生都喜闻乐见的一种教学模式。但在这个愈加浮躁的媒介环境中,本科教学更应该冷静地考虑是要培养“技工”还是“匠人”。课堂与媒介机构的区别在于课堂不仅告诉学生怎么做,更应告诉学生为什么要这样做。技术易学甚至可以自学,但是匠心却无法在短时间内速成。如今技术的门槛越来越低,对内容立意本身的回归就显得愈发重要。一个好的立意能够弥补技术上的缺陷,但反之却不成立。纪录片自身的特性,决定其在技术上没有故事片那般苛刻。如2017年大热的纪录片《寻找手艺》,其制作团队都是门外汉,却创作出一部精品。纪录片更应注重其画面的内在性,而非外在性的表达技巧。所以,在本科纪录片课堂教学中,更应该注重解读制作者的立意,明晰画面的意图,分析高质量影片的高明之处,从学术批判的观点出发,评判立意如何。
课程设计分为观摩、参与和实践三个部分。观摩落实于课堂,参与落实在社会实习,实践融合于学生自制作品中。三者相互结合,“三位一体”推进学科发展,同时将产学研有机结合,将“项目+系统”并行这一教学模式应用于实践。
课堂教学具体分为观影、文案分析和专家讲座三个部分。观影,不仅仅是单纯观看如《舌尖上的中国》《航拍中国》等传统意味上的系列纪录片,还应包括独立纪录片。2015年,我国实施纪录片创作“双百”计划后,独立纪录片迅速发展,涌现出一大批优秀的独立影像。独立纪录片表现的是个人对社会的独到见解,用个人的视角阐述个体的故事,将宏大的历史叙事个人化。在观影教学中将两者相结合,既可以拓宽学生们的历史视野,也可以告诉学生纪录片是如何讲故事的。同时,在教学中将课堂学习与课后实践相结合,对于影片优秀片段与学生进行“拉片”分析,并对其中涉及的如长镜头运用等相关技巧,进行课后专项练习。教学与应用无时差衔接,趁热打铁更易检验教学成果。文案分析是课堂教学中容易被忽略的部分,但对前期文案的剖析,可以激发学生的调查意识和培养对话题深度思考的能力。课堂教学中可选取一些优秀的剧本和分镜头脚本作为范例教学,并且与学生反复打磨其自制作品的脚本,在源头进行把关。专家讲座则可以使学生视野更为多元,“揽众家之所长”,倾听来自业界的声音,可以避免课堂步入与实际相脱节的尴尬境地。再者,在课堂中可以邀请一些曾有过获奖经历的学生讲述其创作的具体心得。对于学生们而言,师哥师姐更具有亲近性,其作品所达到的高度也更具有可接近性。同时,这种方式也有利于学生作品的连续性,以及学院品牌化运作。
参与,指学生去电视台等媒介机构参与从立案到播出的全过程,以第一视角去感受作品的产出,为下一步自身实践积累经验,并为进一步的校企联合搭建人才沟通的桥梁。在电视台等传媒机构的实习,是大部分学生第一次接触到“项目制运作”这一概念,教师应使学生提前明晰实习的目的和重难点,引导学生不仅把重点放在实习中我做了什么,更应该放在实习中我看到什么,感受到什么。
实践,可分为拍摄纪录片和形成纪录片文案两种形式。实践以“项目+系统”并行模式贯穿始终,学生层面上的“项目制”指培养学生像制片人一样去思考,以“项目制”为运作模式,充分以能力、专长和兴趣为考量标准进行组队,打破以往友情组队的惯例。并且,在创作初期就需要拥有明确的发布渠道,教师积极鼓励学生通过参赛、参展和在新媒体平台上传作品等方式,使学生带着明确目的去进行相关创作,并在其中感受到“项目制”运作中所涉及的营销和发行等问题。这一举措旨在使学生不仅是为了应付完成一项结课作业,还能拥有一部完整意味上的“作品”。学院层面上的“项目+系统”并行模式是指学院与相关传媒机构进行合作,以项目为先导整合校内外资源,搭建校企合作平台。学生从不同维度展现某一主题,以系列作品形成集束效应,既彰显主题多面性,又可直接比较立意之高低,切口之精当与否。
纪录片文案则是以成熟的作品作为最终考核形式,可以充分体现出“idea”的重要性,规避技术论的桎梏,更加深度挖掘文本的文化传播价值。纪录片文案的传播渠道,除了参加相关比赛外,可采用众筹、天使投资等形式。这一形式可以更好地扬长避短,既充分发挥00 后学生的脑洞,又避免学生在技术以及资金上的劣势。再者,其又可将学生与更高水准的专业团队相结合,使得实践与参与两个环节合二为一。
目前,纪录片领域尚未形成系统性理论研究成果,纪录片教学大多借鉴经典的影视教育方法,未能形成自身的教学亮点。但与此同时,我国纪录片产业发展日趋完备。纪录片产业的“春天”恰逢新媒体变革的大背景,无基础便无累赘,纪录片教学极有可能成为今后影视教学中的新大陆。
注释:
①顶点模式是指学生在毕业前进行的高阶学习项目,旨在总结、整合之前所学,并出产具体成果。
②李淑娟.中国高校纪录片教育现状及发展对策[J].教育教学论坛,2017(23):220-221.