从艺术表现力看中国器乐与传统音乐类节目的发展——以CCTV15《风华国乐》为例

□ 李晓灿

随着影视文化的不断发展，中央电视台打造了多档原创性质的音乐类节目，如《中国节拍》《风华国乐》《民歌·中国》。面对西方文化的冲击，利用电视媒介传播中国音乐的传统文化，这些节目不是单纯的音乐类节目，而是融合了中国文以载道的传统艺术形态的旗帜，其价值观影响着中国特色社会主义的建设，影响着中国传统音乐艺术的维护与多元化发展，承担着带领受众走向艺术的正途的责任。

一、艺术介入社会

当代艺术，已经不再是指那些陈列于殿堂仅供欣赏的作品。在当今社会，更多的艺术家们开始关注概念艺术到观念艺术的转换，开始关注艺术创作与社会建设的双重标准，从而对传统的艺术形式进行了一系列的艺术实践，例如将传统艺术与新媒体、融媒体相结合。

中央电视台的《风华国乐》节目最初以“传播中国传统器乐作品”为定位，以民族器乐欣赏为主要内容，介绍中华民族传统音乐文化，展示民族音乐艺术家的魅力。从节目的形式和内容上来看，是大大区别于西方文化的。中国文化是有千年底蕴积累的，节目的最终呈现效果也兼顾了音乐的专业性和节目的本土化特征。

这种视与听的结合，其实是个笼统的概念，具有不确定性，并且存在“传统”与“现代”两种解读。解读为传统的一方，强调艺术的专业性，排除了艺术的文学性；解读为现代的一方则认为，这是一种属于科技主导下的融合艺术门类。但归根结底，传统艺术依旧是构建所有新兴艺术的基础。

在秉承传统与创新理念的情况下，《风华国乐》为了保障节目效果与质量，每期节目都会邀请到相关专家来评论。在前期调研与拍摄阶段，编导们会对器乐作品的创作背景、演奏形式、内涵进行深入调查，并且与专家沟通。为了更有利于节目的传播，在节目的最终呈现效果上，加入了一些作品介绍性字幕，增加受众对节目内容的了解与认知。《风华国乐》节目组还征集各地区少数民族独有的音乐、舞蹈、民族服饰等，与器乐作品整合起来最终呈现给受众。经过整个艺术创作，节目最终向观众无意识地传播意识形态、传播精神需求、传播情感最原始的表达，也实现了商业利益的追求。

二、节目发展需要遵循的艺术轨迹

（一）艺术创作基本原理

在进行节目相关的艺术创作时，我们首先遵循的基本原理就是艺术的生命特征。我们要从四个方面入手：人的生活与情感、创作的境界与精神、艺术的表现力、历史与社会的关系。

“君子以钟鼓道志，以琴瑟乐心”。中国传统器乐所依托的地理、社会和文化的背景，与中国人民的成长环境是紧紧相依的。中国传统艺术形态从礼教、哲理、想象方面都在潜移默化地影响着我们。这样的音乐作品在《风华国乐》中出现，更容易使人们领会和接受这种思想，提升受众的精神层次，同时间接影响着对青少年的教育。

中国作为全球最大的文化产业市场，文学、艺术更是社会的上层建筑。因此，文化市场的繁荣代表着一个国家的繁荣。但这种上层建筑是区别于政治、法律等上层建筑的，它与哲学和宗教一样，是一种远离经济基础的更高的意识形态。

（二）艺术表现力

艺术的表现力是指形态与风格的合力，使观众通过外在形式感受节目的内在力量。艺术的表现力包括四个方面：形态、感官、张力、内涵。《风华国乐》这档传统音乐类节目，相比于流行音乐节目，坚持以器乐为节目主要线索，大力宣传中国传统器乐，这种传统类音乐节目有着更为重要的社会意义和价值。

第一，《风华国乐》这类节目的播出能够大力弘扬中华民族传统文化。随着数字技术的改变，我们的媒体传播形态也在不断地发展。中国传统器乐演奏有了电视媒介的介入，使得传统的艺术表现形式得以通过技术手段进行更为直接的视觉艺术的转化，器乐表演形式也呈现出立体化的趋势。另一方面，节目的视觉效果上还融入了民族服饰，结合少数民族区域特色，获得了更加直观和强劲的艺术冲击力。

第二，传统器乐的传播有利于提升民族凝聚力和大众审美。在当今的经济大环境下，音乐类节目市场的商业性也开始凸显出来，大多数的节目效果往往趋向于娱乐性，例如《中国新歌声》《十三亿分贝》。这种节目中流行音乐的占比较大，使大众审美容易局限在一定的范围内。相比之下，中国的传统器乐经过时间的洗礼和沉淀，具有它独特的艺术表现力和美感。

第三，《风华国乐》的表现形式是对感官这种第一效应的视听冲击。音乐与画面的呼应使得节目效果翻倍，音乐的张力也通过屏幕溢出。例如古筝是中国传统民族乐器，经典曲目《渔舟唱晚》与《丰收锣鼓》呈现出两种截然相反的效果。前者相对规整，呈现出一种舒缓递进式的状态，随着演奏进度的深入，指法力度与节奏也逐渐加快，但慢板较多，整体还是呈现出一种舒缓、柔和的状态。后者则表现出农民丰收时的喜悦，从音乐张力上表现出一种高亢、明亮的感觉。配合视觉表现力，大大提高了单纯的传统器乐欣赏效果。

（三）音乐传播视野下的音乐类节目

传统音乐类节目的播出，能够起到对中国传统器乐、音乐的传承与保护的作用，能够唤醒当代艺术环境下群众对传统文化的“保护欲”。

以中央电视台音乐频道为例，CCTV15 的频道主题词是“享受音乐，感悟人生”。除了要准确找到栏目定位，还要最大限度地发挥节目表现力，使其作为一种导向来把握和提高群众的音乐素养和审美能力。《风华国乐》为观众和传统器乐艺术家们搭建了一个沟通的桥梁，为观众们发现音乐、了解和欣赏音乐提供了一个良好的平台。

站在商业性的角度上来讲，《风华国乐》这档节目并不具有娱乐节目所特有的商业性。节目所花费的经费往往是由中央电视台赞助，也不会有赞助商插播广告。这类音乐节目，不追求广告效益和节目的利益，往往把观众利益、人们的精神需求放在主要位置，但也会兼顾社会利益和经济利益。

随着时代的发展，新媒体、融媒体时代到来，对传统电视媒体的节目形式也产生了一定的冲击。电视台也开始侧重广播电视与互联网的融合发展，纷纷对节目形式做出调整。传统的器乐类音乐节目，如果一味地墨守成规，不顺应时代潮流的发展，势必会被时代所遗弃。比如古筝大师王中山先生曾说：“传统器乐的发展不仅仅是继承的问题，而是创新。”如果只有《高山流水》《战台风》这些经典曲目是不够的，随着社会的进步与发展，要学习和借鉴其他有利因素，为传统器乐注入新生命，增加传统器乐的活力。

总之，传统器乐作为中华民族的宝藏，凝聚着我国的民族之魂。随着电视节目受众群体的扩大，电视台制播分离，行业发展产业化，促进了竞争机制的产生，也催生了更多高质量高水平的艺术作品。中央电视台的《风华国乐》，呈现出了中国传统艺术的表现力，形成了艺术形态与艺术风格的合力，调动了观众的感官，使观众充分感受节目中音乐的内在力量。从社会意义上来讲，艺术作品的高质量产生，有利于促进现代媒体的发展和大众审美的提升。