慢综艺发展现状及传播策略分析

□ 韩超超

一、慢综艺的模式定位

模式定位是一个节目的创作研发团队在该节目初现雏形时所具有的关于节目思想内容、目标受众、拍摄包装风格、放送平台等在内的总体概念。对于包括慢综艺在内的任何一档节目来说，清晰准确的模式定位是保证节目大范围传播和走红的重要因素，是一档优质节目的核心。

（一）舒缓的节目基调

慢综艺节目定位“舒缓”主要体现在节目场景的亲民化和活动要素的生活化。将演播厅从原来的录影棚搬到可接触普通人生活的场景之中，转换了旧有的观众和嘉宾的角色定位，进而弱化了节目的亲历者与受众之间沟通的“人为障碍”，让观众能够更好地接受节目所想表达的思想内容。

慢综艺借助互联网、电视等平台为观众搭建了日常生活中的场景，整个观看过程轻松又不乏乐趣。在《爸爸去哪儿》系列中，明星爸爸带着宝贝儿女去祖国各地体验当地风土人情，打破了与当地人的地理隔阂，形成实际位置上的邻里关系。一档优秀的电视综艺节目应该着眼社会的发展需求，关注时下民众的娱乐需求，发展人民大众喜闻乐见的文化。

（二）谨慎的嘉宾选择

观众经常会给自己喜欢或者不喜欢的公众人物打上标签，形成刻板印象，从根本上肯定或者否定这一人物。这些标签一旦固定是很难再通过一两个演艺作品或者综艺节目改变的。参与节目录制的明星或素人是传递节目价值观念和思想内容的重要载体，依托这个载体可以构建整档节目的价值体系，搭建完整的资本变现链条。

综艺节目一般采用录播的方式，制作方会根据观众对已播放剧集的反响和期待看到的公众人物进行调整，让近期由于某档电视剧或者某个社会事件本身自带流量的公众人物适时地加入进来。陈小春因为《爸爸去哪儿》系列第五季的再度曝光并大受观众欢迎继而参与到江苏卫视《三个院子》节目的录制。这样，制作方就可以将其在前一档节目或前一段时间中所积攒的热度转移到自己节目中，从而实现利益的最大化。

（三）温暖的情感取向

温暖的情感取向首先是由节目内容和节目流程决定的——非对抗性的生活场景和顺应主线索发展的节目流程使得节目的整体走向趋于稳定，所有的参与者围绕共同的生活目标、经营目标奋斗，呈现给观众的是大家齐心协力的温暖画面。

《三个院子》的6位常住共享客分居北京、浙江、广西三地，每一期节目都会有新的共享住客加入。餐饮和生活问题由他们共同处理分担。在此过程中可能遇到的因不熟悉所带来的摩擦和争议都会随着时间的推移得到完美的解决，迎合了观众追求大圆满结局的常规心态。每一档慢综艺几乎都有一个类似于吉祥物的萌宠，它们的存在可以使整个镜头画面显得更加真实，平添了许多的生气。

舒缓的节目基调和谨慎的人物选择是为了建立节目的品牌风格，树立与其他同类型节目不同的优势进行竞争，温暖的情感取向则是吸引观众持续关注的决胜法宝。

二、慢综艺的融合手段

慢综艺迎合时代发展的最新元素，将真实存在、容易接触的文化内容和生活场景融入综艺节目中，给观众带来视听效果上的全新体验。同时，在慢综艺中投放的广告品种和类别更具实用性和针对性，能够触发消费者真实的购买需求和欲望。

（一）“文化生活融综艺”内容融合

党的十八大以来，习近平总书记在诸多场合多次谈到过“文化自信”，表达了自己对中国传统文化和传统思想的认同。《中国诗词大会》的走红是国人文化自信提升的重要体现，为国人接触和掌握传统文化提供了很好的渠道，使人们开始重新关注诗词这一表达情感的文字形式。相较于刻板的授课传播，电视荧屏使文化和哲理的传递没有了“又酸又腐”的本本主义气息，更易于让大家接受，从而达到广泛传播的效果。

《向往的生活》打破了人们“生活只是用来过的”传统观点，让人们看到生活不仅可以“过”，而且还可以“看别人过”。无需高密度的环节设置和矛盾冲突的刻意制造，生活场景的完全还原让人们在快节奏生活的今天成功地“逃离了”拥挤的城市，得以去宁静的乡村呼吸一口新鲜的空气，成功地将自己角色代入，过上了“向往的生活”。

新形式的文化与综艺的融合、生活与综艺的融合应该受到重视，综艺节目带来的不应只是感官刺激，也应该能引发思考和学习，慢综艺在这一方面进行了很好的尝试。

（二）“广告融综艺”营收融合

增加受众对品牌的认知与信任、扩大销售、增加营收是广告主进行广告投放最直接的目的。在电视节目播放前后和播放期间插播广告不仅会破坏观众的收看感受，影响节目的完整性，还会对节目本身造成更多的负面影响。与传统的竞技类综艺节目相比，慢综艺可投放的广告场景更具“生活化”和“多样化”的特点，广告产品的使用和曝光几率也大大高于其他类型的综艺节目。一档优质的综艺节目可以引领市场潮流，培养观众对品牌的忠实度。

生活体验类慢综艺的表现镜头无外乎衣食住行四大方面。在《向往的生活》中，嘉宾的每次外出采购以及新成员的入住和离开都会有一个熟悉的特写镜头给到独家赞助商，再加上应时应景的调侃和广告词的植入，使其变得不那么难以接受。除了安排衣食住行这些基本的生活镜头，广告主和制作方还让自带代言的明星和嘉宾适时参与到节目的录制中，增加产品的曝光量。

（三）“时代潮流融综艺”概念融合

20世纪90年代《正大综艺》的走红与当时电视荧幕娱乐节目的匮乏和平民大众化的定位有着密不可分的关系。时代发展到21世纪的今天，共享单车、共享充电宝等一大批“共享实体”的走红使得“共享”入选“2017年度中国媒体十大流行语”和《咬文嚼字》评出的“2017年度十大流行语”。分享商品或物品使用权、所有权的“共享”的概念日益深入人心。主打“共享生活”的慢综艺《三个院子》顺应时代潮流，率先在综艺节目中依托性格各异的明星客人和素人客人将“共享”这一概念落地，通过综艺节目的平台为素人和明星搭建了一个平等交流和沟通的共享环境，为慢综艺提供了创新的形式。

三、慢综艺对传统综艺的发展

中国内地的综艺节目从20世纪80—90年代中央电视台的春晚和《综艺大观》开始到现在走过了30余年，其间出现了诸如益智答题、才艺竞技、素人选秀等多种主题的节目样态。慢综艺在保留以上节目优势的基础上进行内容和包装上的尝试，力求取得收视上的新突破。

（一）慢综艺节目收视分析

收视率之于电视台正如节气晴雨表之于农民，良好的收视率是“粮食”高产的重要因素。收视率可以反映受众对电视台或栏目传达的信息的接受程度和产生的影响大小，是建立良性沟通和进行品牌价值观销售的重要途径。收视率对于电视台来说也是重要的营收指标，是吸引广告主进行广告投资的重要参考。

《向往的生活》开中国内地慢综艺模式化道路的先河，打破了早显疲态的快综艺的僵局，带领综艺节目走上了慢综艺的春天。该节目的两个收视率考核指数都高于同时段的其他节目，说明其所传递的生活态度和价值观念得到了大多数受众的认可。《向往的生活》也成为慢综艺大家族中传播质量较高、传播范围较广的优质典范，获得了2017中国综艺峰会匠心盛典“年度匠心品牌营销”和“年度匠心导演”两项荣誉。

（二）敬业专业的摄制团队

《向往的生活》的摄像人员陪伴蘑菇屋的3位主人从夏天拍到了冬天，又从冬天拍到了初春，他们的日常便是守在这一处小院中，只为了将他们的一言一行和琐碎的生活记录下来，无论是特写的捕捉还是对镜头语言的敏感程度都做到了最佳。《花儿与少年》中洒脱乐观的陈意涵是全队的元气担当，她平时最喜欢做的一件事情便是健身，早起雷打不动的12.8千米晨跑和一口气57个仰卧起坐，编导和摄像看了也只能是照做。

慢综艺的镜头中增加了嘉宾与幕后人员的互动，让一直“躲在”观众心目中的幕后摄制人员参与到了幕前，拉近了观众与节目的距离。一档成功的综艺节目除了有自带流量的公众人物、原生态的镜头语言和敬业的演职人员，必然还会有一支符合观众口味的后期剪辑师队伍。后期导演需要做的就是将这些自然发生的片段和镜头用专业的工具去一帧一帧地重构，力图将最精华的部分呈现给广大受众。

（三）精良的后期包装

在慢综艺的后期剪辑中，剪辑师运用了大量的创新剪辑素材，为节目营造了温暖、有趣、活泼的节目氛围。宠物的加盟和后期花字的使用为慢综艺创造了许多意料之外的收获。一只慵懒的晒太阳的猫给人以放松的生活节奏，而邻家的一只鸡、三只狗、一群羊则完整还原了乡下生活的全貌，让镜头中的画面显得更加真实，极富人间烟火气。

日常的生活场景和画面难免会给人以无聊的视觉体验和感受，极富创造力的剪辑师在画面中每隔几分钟就穿插一条与节目内容相关的“温馨提示”，运用动画和模型让威严的大山露出慈祥的笑容，让一个轮子的农用车插上高速的翅膀……无所不用的素材让整个画面显得更富有生气。

四、结语

任何一种新出现的节目样式都会受到广泛的关注和议论，作为综艺新秀的慢综艺也是如此。从中国内地的首档综艺节目开始，我们的综艺原创能力开始受到质疑。随着《向往的生活》等一批元老级慢综艺的爆红，不少关于抄袭的言论也开始接踵而至。良好的综艺生态需要的不只是摆在桌面上的收视率和经济利润，更需要推陈出新的原创能力和后期在社会效益层面的转换能力，担负起应有的社会责任。慢综艺发展遇到的瓶颈还有：同质化节目大量出现，观众开始出现审美疲劳，原有的收视高度和节目形式难以进一步发展和创新，缺乏更进一步的能力。在快综艺大行其道的今天，一档慢综艺真人秀敢于迈出尝试和创新的第一步就已经足够惊喜，它带给我们的对生活和现状的思考远远大于其本身的娱乐意义。