竞演类综艺的特色与创新策略探究——以《演员请就位》为例

□ 黎静雨

自2017年《演员的诞生》进入大众视野后，竞演类综艺节目层出不穷，先后引发热潮的有《我就是演员》《演员的品格》等，使得此类节目成为近年来的荧屏亮点。其中，《演员请就位》凭借独特的节目定位——从导演的角度呈现演戏竞技的节目内容以及影视行业的制作过程，在同期播放的竞演类综艺中出类拔萃，真正通过相互的争锋、作品的力量使专业的声音得以留存。本文以《演员请就位》为例，探析竞演类综艺的特色，以及如何进一步创新，提升此类节目的发展空间。

《演员请就位》是腾讯视频出品的竞演类综艺，由沙溢主持，陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明四位导演担任导师，就50名演员的表演进行点评，然后选角进组，共同完成终极影片，接受观众的高标准考核。节目总共十期，总播放量达到10.95亿，实现了口碑人气双丰收。

一、竞演类综艺的特色分析

（一）“竞”是前提

“竞”即竞技，竞演类综艺带有很强的竞技性质。比起其他类型的综艺节目来说，观众享受竞技带来的感官上的紧张刺激感，悬念冲突不断，一切都是未知的。演员们竞争演技，演技优良就能获得演戏生涯的机遇与导演的赏识；导演们竞争作品，凭借制片风格、创作能力吸引更优秀的演员。随着节目每期的播出，火药味愈发浓烈，在竞技中体现了浓厚的个人色彩，为节目的话题制造了居高不下的热度，激烈的探讨和相互的点拨更是造成了话题攻势，群星荟萃引领节目走向高质量高水准。

然而到了《演员请就位》节目后期，观众的主要看点已不是相互的竞技，超越竞技本身，演员们与导演们已成为一个团队，竭尽所能准备最后的终极盛典。比起残酷冷血的竞技，观众更想看到的是真诚，是彼此之间的团队合作。真诚是与观众有效沟通的重要途径，也是节目达到双赢的必要条件。

（二）“演”是关键

“演”即表演，是由演员和导演共同带来的表演，表演精彩是节目畅销的关键。通过表演直观地展现演员的业务能力，挖掘实力派演员，通过综艺展现演员在影视剧中所不能呈现的一面，使其形象更立体，让观众耳目一新。节目也因此实现了它最初的功能，即解决影视行业的供需关系，为有实力的演员提供与好导演合作的机会。

相比其他类型的综艺节目，竞演类综艺体现了演员这一行业生态的鲜明特征，在特定的表演主题下展现了表演背后的奥秘。这完全契合观众的好奇心，逐渐形成传播从而提升观众的认知，培养了其在影视业中对于演员演技的判断能力和对于“好戏”的思考能力。

二、《演员请就位》的创新策略

（一）尽显专业与理性

在《演员请就位》中，导演和演员相辅相成——导演帮助演员塑造角色，演员的特色给予导演更广阔的创作空间。导和演达成一致使双方的沉浸感加强，这种沉浸感正是观众观赏体验的基础，使其不知不觉地进入设计的情境中，唤醒感官上的刺激感。

在以往流量称霸的时代，演技匮乏却自带流量的鲜肉小生拿着天价片酬，这引起诸多网友的不满。《演员请就位》中不考虑流量，时时刻刻都在强调理性和逻辑，给予了受众一个抒发情绪的出口，让他们共同见证演员的成长和进步。节目引领着一种正确的价值观，即演员要恪守本分，磨练演技。

竞演类综艺的本质是娱乐性的，但《演员请就位》切换了中心视角，聚焦于导演提供的专业意见和基于片段细节的点评，使其不局限于此。例如陈凯歌导演的点评巧妙地从剧情编排、场景细节等的叙述中修正了表演的分寸感和节奏感。各个导演对于同一场戏产生不同观点的碰撞，为戏而争更是引导了观众在互动中理解更深层次的专业性内容。

（二）定制化的影视作品

与总决赛中重新演绎经典影视作品的竞演类综艺不同的是，《演员请就位》的导演为晋级终极盛典的演员量身打造，从不同的制片风格、创作立意出发，为观众呈现了此次终极作品。前九期节目打造出的评判技巧成就了最后一期的情感共鸣，演员们在节目中的蜕变都被无限放大。

四个差异化的横跨青春、生活、悬疑、亲情不同题材的终极作品各自完整地讲述了故事发生的前因后果，情感的传递更细腻，人物关系的说明更具体，角色性格的塑造也更饱满。《演员请就位》定制化的创新策略呈现了此类节目的可塑空间，导演们对于创作的突破、演员们对于演技的打磨赋予了节目巨大的观赏价值。

（三）制作过程的呈现

《演员请就位》的各个竞演环节串联在一起从而形成正片，保证了节目在内容结构上的连贯性和完整性。除了正片之外，还拍摄了节目内容的延伸——《排练室有戏》《演员这碗饭》《导演请指教》，从不同的角度探究了一部作品是如何形成的。《排练室有戏》讲述了演员和导演们在排练室共同探讨作品的故事；《演员这碗饭》讲述了演员们琢磨表演和日常的聊天对话；《导演请指教》则讲述了导演们指导表演的方式，还原了真正在现场调度演员的过程，给予演员更好的表演建议，但也给他们自己的发挥留有余地。

这样一种由台前转向幕后的拍摄手法让观众如同走进了现场，色彩鲜明的行业生态使其更加专业地了解影视作品制作的过程。节目在形式上的创新给予了观众一种新鲜感，这种新鲜感不同于其他竞演类综艺的泛娱乐化，娱乐中大量的学习体验满足感油然而生。

（四）后期制作

《演员请就位》的后期擅长制造冲突、把握节奏，使情节跌宕起伏。例如，第一期郭敬明和李诚儒的争论，节目由竞演的片段多次切换到李诚儒的表情，突出了其有话欲说，再由导演的点评切换到李诚儒说的话。轮到李诚儒点评时，他说的每句话都伴随着加重事态发展的音效和现场人员即时反应的呈现，“如坐针毡，如芒刺背”，频繁的特写切换带来一种压迫感，整体氛围营造得非常紧张。李诚儒一评论完，郭敬明就率先抢夺话语权，从内容和偏好的层面进行反驳。在这样一个冲突事件中，后期起到了推波助澜的作用，感染力度强，节目进程变得越来越精彩。

后期制作直接关乎竞演类综艺的传播效果，其高制作水准增加了节目的看点，把节目从最初的挑选角色到现场试戏，再到置景拍摄、超前点映，最后到正式上映这一完整过程展现得流畅而有趣，观众的体验感极佳。

三、竞演类综艺的发展对策

（一）积极与受众互动

在Web2.0时代，每个人都可以自主生成内容，成为信息的传播者，因此受众之间的互相推荐所激发的一系列连锁反应至关重要。竞演类综艺节目在正式播出的过程中，应充分利用互联网手段，结合多渠道宣传，积极与受众互动，强化参与体验的过程，形成“传播+互动”的节目形式。例如，通过微信公众号H5页面和B站互动视频等多形式使受众与节目的相关内容互动，亲身感受参与其中的乐趣。受众自发进行分享、内容再生产，渐渐形成口碑传播，方能真正实现节目裂变式传播的效果。

（二）加强内容的延伸

除了节目正片之外，制作优质的衍生节目有益于增加受众群体的黏性——将“受众”转化为“用户”再转化为“粉丝”，从而扩大节目的影响力和传播效果，形成节目品牌效应。竞演类综艺内容的延伸应当根据目标受众进行精准化的内容生产，丰富节目内容价值的同时进一步形成独立价值。《演员请就位》内容的延伸忽略了“内容至上”的原则，使得最低一期节目的播放量仅有36万。如何更好地延续节目的热度和看点，需要竞演类综艺进一步摸索。

四、结语

《演员请就位》在依托导演为主要看点的竞演类综艺中把握核心传播价值，真实还原了现实中的影视业运行模式，反映了其追求“导”和“演”的专业实力以及影视行业内部调整。若是竞演类综艺能积极与受众互动，加强内容的延伸，会使节目效果达到跃升。