浅谈服装设计中的“情绪”

田钦阁

（深圳大学艺术学部 广东·深圳 518061）

服装在人类的发展史中，已经不仅仅是作为包裹身体、御寒等功效。随着时代的发展，它逐渐成为个人情感的表达。服装中不同的色彩、图案等都会带来不同的情绪表现；当然服装中的情绪表现也会起到一定的反作用。

1 服装中“情绪”的表现方式

1.1 色彩

色彩作为服装的重要部分，在情绪表现中占有重要的地位。服装中色彩的选择会成为情绪表达的重要影响因素。一方面对于消费者来说，色彩作为消费者对服饰的第一感觉，往往影响其消费者对服饰的评价。另一方面对于服装设计师来说，色彩的设计运用是关乎一件服饰成功与否的关键环节。不同的颜色具有不同的象征，它对于消费者来说具有很直观的视觉冲击力，例如，红色会让人感受热情，粉色是甜蜜，墨绿色会感到宁静，大面积的留白让人感到干净、舒服，高对比度、亮丽的色彩像极了糖果色，给人带来青春、活力的感觉。

1.2 图案

“图案”是使用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。在我国，图案一词的出现最早是由西方和日本传过来的，当时关于图案一词所下的定义，1910年日本的小室信藏就曾在其《一般图案法》中提到：所谓图案，是基于某种构思，对形状、装饰、色彩三者加以适当的处理，为引起人们的美感，而进行的有意识创造的表现。在一定程度上，我们可以把非再现性的图形表现都称为图案，包括几何图形、视觉艺术、装饰艺术等等。在广义上来说，图形的设计方案，其目的在于追求其功能的使用和形式上的美感；从狭义上讲，图案是指某种具有装饰性和一定结构布局的图案纹样。

服装图案在服装设计过程中则起到画龙点睛的作用，是服装设计中不可缺少的艺术表现语言，更是一种强有力的情绪表现手段。古人将美好的情感和愿望通过刺绣在服装面料上的花鸟龙凤和镶滚等图形来表达，例如唐朝的“时世妆”、清代的“十八滚镶”等。图案不仅作为服装中的一种装饰性的艺术，如今图案同样是作为一种设计语言，它来源于自然，以丰富的色彩和独特的结构借助服装这个载体来表达其强烈的视觉冲击力和艺术感召力。它是一种情感的象征，表达了不同的审美观念和生活情操。

在服装设计的思考过程中，我们可以将脑海中的文字性信息通过推导、想象，将其进行视觉形象化。不同的情绪变化会产生不同的视觉艺术效果。就像利落的线条会表达干练，圆润的线条会显得优雅可爱，冲击力强的图形则会表现叛逆、突出的个性、素色简单的图形则会显得优雅大方，她们都具有各自独特的设计语言，传达出不同的情绪感受。

1.3 面料

服装的面料能表现性别、年龄、身份、地位、季节等多方面，它是个人用来表达内心形象的一种语言符号。不同的面料会带来不同的质感和肌理。例如厚重的面料让人感到稳重，轻薄给人以浪漫，硬质的面料给人以挺括之感……“混沌秩序”从比利时电影导演奥利佛·斯莫尔德（Oliver Smolders）短片“Seuls”中获取灵感。设计师使用马尾毛，3D刺绣，古代编织技术和创新的介质，来模仿一个苦难的自闭症儿童的微妙情绪动荡，通过面料的再设计向人们传达新的情绪。如图1所示。

图1：“混沌秩序”服装设计

1.4 设计师自身的性格

一件服装的“情绪”呈现很大程度上是一个设计师个人情绪的表达。每个人所经历的环境及生活状态都会导致个人性格和理念的不同，这就成就了每个人的差异化，成为了各自独立的个体，具有独立的思想，独特的个人风格呈现。例如叛逆的人设计出来的作品一般都是不拘一格、形式夸张的，色调比较丰富多彩，温顺的人设计出来的作品会给人一种安静的感觉，内向的人喜欢用冷色调，活泼的人喜欢用暖色调……

日本设计师川久保玲她的设计中我们可以看到很多充满了前卫的元素，融合东西方的概念，被服装界誉为“另类设计师”。她的设计更像是本人情感的宣泄，充满了自主、独立创新的味道— —她大胆、果敢，将自我主张进行到底。川久保玲运用了日本优雅沉静的意蕴和气息、立体的造型设计，剪裁上更是不屈于传统的对称，服饰干脆利落的整体形象，冷色的衣料，与她魔幻般的想象力结合，创造出非凡的设计灵感。川久保玲的思想看起来是离经叛道的，是年轻叛逆的，但其实际上又是充满深刻涵义与思想的。正因其深邃，所以才会在20年后大放异彩，让新一代的年轻设计师们崇拜，渴望以她的思想去解构、创造设计自己的作品。她将自己的服装描述为：“女人不用为了取悦男人而装扮得性感，强调她们的身段，然后从男人的满意中确定自我的幸福，而是用她们自己的思想去吸引他们。”情绪是服装设计师的重要表现，将情感的带入是其设计的中心气质，一位叛逆的设计师是不会设计出单调平凡的西装的，同样的，在每一件设计的服装上，我们都能找到某位设计师的情绪的影子。如图2、图3所示。

图2：“乞丐装”川久保玲1982年设计

图3：“纸片装”川久保玲2012秋冬春夏装

2 “情绪”在服装中的反作用

对于服装本身来说，它是没有生命的，但是一旦将服装和人联系在一起，就产生了无数的想象和寓意。正是这些关联起来的想象和寓意，使得服装反映出穿衣人的性格、情绪以及其他一系列的心理因素。在不同的服装给人带来不同感受的同时，人的情绪性格也对服装起着较大的反作用。这里的反作用一方面是指，不同性格情绪的人往往会选择不同风格的衣服来诠释、表明自己的心情和性格特征。另一方面是指设计师的个人情绪。

2.1 从人的个性方面

由于个人对事物的态度以及行为方式所表现出的心理特征不同，所以个人的着装打扮就会使其个人性格和情绪通过服装显示出来。举例来说衣服款式过于厚重或者紧身的情况下，就会给人一种压迫感，从而使人感到约束或者不快。如穿的较为宽松，质地舒适，使得服装没有束缚感，就会给穿着者一种放松、舒适的安全感。

2.2 穿搭是最直接的情绪表达

而“情绪”恰好是生活状态最真实的反馈。在日常实践中我们可以发现，我们在不同场合中在服装的选择上会有不同的情绪呈现需求。在商务场合中，着装者希望传达给别人正式、严谨的态度，偏向选择较为正式的服装；在日常生活中，选择运动休闲类的廓形服装搭配，给人一种舒服、易于接近的状态。

2.3 舞台服中的表现

情绪在服装中最直观的表现为舞台服装，它不同于日常生活中的穿着。为了更好的突出角色性格，表现某一时段的情绪都要对其进行特定的服装设计。戏剧服装是众多服装中最夸张的表现，“生、末、净、旦、丑”每个角色都会从服装和妆容上有明显的区分，让观众在视觉上就能够对其加以区分。尤其是当同一个演员在扮演不同的角色时，他的内心情绪是不同的，甚至会存在极大的反差，这时就需要借助服装来进行人物化妆，结合所扮演的角色和特定的情绪给予不同的服装呈现。

3 总结

服装与“情绪”之间的关系是相互的。一方面，人的性格及情绪会通过服装作为媒介表现出来。通过人所穿的服装的颜色、款式、面料来反射出穿着人的性格、特性以及情绪等等。服装的性格是一个相对独立的性格特征，是服装的内在和外在形式所形成的被人所影响的产物。从另一方面来看，穿着不同色彩、款式、图案的衣服则会产生不同的心理体验和感受。服装是通过着装人的穿衣呈现，使服装的情绪表现逐渐地进行积累。由于这种积累的不同特性，使各种不同类型的服装呈现出各自相对独立的视觉感受，从而基于这些视觉特性使得不同着装者呈现不同的心理感受。举例来说，如果身着制服，就会产生严谨、庄重的感觉；如果身着旗袍，就会产生柔美、传统的特点；而休闲服则会给人带来活力、放松的状态。

反之，着装者的性格情绪变化受服装的影响是较大的。不同的衣物可以给人带来不同的心理感受，而适当地更换衣物则会起到改善情绪、调节心情的作用。如当情绪不好或郁闷时，质地较为粗糙、颜色较为灰沉、沉重以及款式较为复杂的衣服会增加人的负面心理情绪，从而加重心理负担。相反如果穿质地轻盈的、柔软的、面料舒适、颜色浅淡洁净的衣物则会给人一种简单、明快、干净的心理暗示，从而可以起到调节情绪的作用。

通过结论概述和一些实际案例在其服饰设计过程中的运用进行分析和研究，真实的反映了“情绪”在服饰设计中的重要作用以及服装对于着装者的反作用价值，在如今，服装已经不仅仅满足于其功能性，在着装者与服装间的相互情绪表现中显得更为深刻。