浅谈杨鸣山的油画风景写生作品

摘要：現如今，各地方美协、美院常组织写生活动，“写生”已不是传统意义上的概念。本文试图结合杨鸣山先生的油画风景写生作品与“写生的意义——尼古拉·菲钦与杨鸣山油画写生展研讨会”的内容，浅谈杨鸣山先生写生作品的艺术风格与形式语言，并探讨当下写生的意义。

关键词：杨鸣山 风景油画 写生

杨鸣山1933年出生于俄罗斯，其父亲杨云阁祖籍是中国山东省，后侨居莫斯科，其母亲安娜·瓦辛，系俄罗斯人。杨鸣山在俄罗斯度过了短暂的童年，六岁时随父母回到中国新疆定居，年少的他受邻里赵丹、徐韬夫妇的影响而日趋喜爱绘画，并且天赋异禀。1953年，杨鸣山顺利考入西北师范学院美术系，获中国留法画家之一吕斯百老师的指导，而终身受益。毕业后留校任教，又于1961年调入新疆艺术学院美术系授课，回到乌鲁木齐。1979年，杨鸣山于新疆工作了40多年之后移居澳大利亚，直至2016年离世。

2019年10月25日，全山石艺术中心展出了百幅杨鸣山的油画风景写生作品，作品的尺幅虽小，却是“尽精微，而至广大”。构图简约，尚有 “画法高简，意趣有余”之势。唯有伫立画前且身临其境，才知“天然去雕饰，清水出芙蓉”的力量，质朴明媚，毫无雕琢装饰，但画面一气呵成，饱满且富有张力，并真挚地做到了“凡画山水，意在笔先”的境界，神韵、意境通过形象来表达，一内一外，凝集在巴掌大的画中，令人惊喜。如此，做到了“寓乐于画”，实在耐人寻味。那么作为晚辈，就当下国内写生的环境而言，我们是否可以通过研究杨鸣山先生的油画语言以获得更有意义的价值判断与绘画方向呢？下面将从三个方面展开研究。

一、造型

杨鸣山的油画风景造型多为完整的，严谨却不显呆板。构图亦常伴有贯穿画面的地平面，纵横两向的结构分割使得画面富有张力与层次感，并都经过深思熟虑。作品《宁静的余晖》画面四分之一处的地平线将水天隔开，余晖透过树叶闪烁，海岸与海面的三角分割增加了画面的稳定感，中央矗立着两株高低有致的松柏，整体在造型上雍容大气，松树孤独而挺拔，令人心生敬畏，同时天空与海面是用较为平整的色块体现，与海岸的处理疏密有致，令人驻足流连。

二、色彩

杨鸣山的风景，鲜有重复的色调，主要在于他对光学有所研究，因为随着光源色素的改变，色彩结构就不一样了，他会按照既定的逻辑来推理色彩的调性，色调是油画灵魂性的存在。作品《夕阳普照》中，近景是紫红色调的地面，远景为黄紫调性的远山，氤氲着温暖的氛围，这定是稍纵即逝的景象。杨鸣山抓住了这一瞬间的惊喜，并乐此不疲地将其表达出来。他对色调的把握、色彩的认识，通过对光学的研究，对光色结构的认识，有时候完全可以推导出自然色彩的变化。

三、工具

杨鸣山的风景造型、笔触、色调等的微妙处理，以及绘画的灵动性不是用理性把客观对象解构、把空间都分析出来就可以达到的，还需要特殊工具和材料的利用，是与个体的灵魂、精神混合起来触发的一种灵动的感觉，是灵感与技艺的结合。其实，绘画最终打动人的是这份存在形成了专业特殊的语言之美。客观、主观、理性、感性，加上材料、媒介、语言，缺一不可。作品《西澳红坡》笔触的交叠融合、造型的细致、制作的娴熟与真挚的情感流动，离不开孜孜不倦的探索与发自肺腑的喜爱，是“寓乐于画”的体现。

现如今，各地方美协、美院常有写生活动，“写生”已不是传统意义上的概念。然而，从油画诞生一直到现代，写生始终是一个重要的绘画方式。比如在文艺复兴时期，那时的写生如米开朗琪罗、达·芬奇留下的一些写生手稿，是以研究作为目的。到了19世纪，画家使用一些动物膀胱作为放置颜料的载体，把颜料包装起来带到户外，开始做一些外光写生。其实这也是一个向自然学习、研究的过程。再到印象派，绘画主题已经从传统叙事方式转移到了写生本身，这就成为一种创作的方式了。形、色、光的描绘，成为那个时代绘画的重要主题。在这之后，我们也能看到毕加索早期绘画中有很多是写生作品……由此可见，绘画始终伴随有写生的方式，只是每个阶段对待写生的理解有所不同。现在，写生可被视为一种行为艺术，或创作的一种方式，或是为了写生而写生，或是作为图像的辅助……在笔者看来，写生的时候，周遭瞬息万变，画画就成为一场博弈，不断刺激与挑战人的惰性。即时的写生带给笔者的是与时间对抗的勇气，而如何在有限的时间里捕捉稍纵即逝的记忆，笔者认为这是写生最本质的方式。亦如杨振宇教授所说：写生，首先是写其生意，取其生机；其次是写当下之生活，写时代之意义；再次，写生是取其生涩，避其甜俗腻；最后，写生是应乎物，中其节，打开自己，面对新的人生境界，是一种生机盎然的活力和创造力。

参考文献：

[1]岳萱民.论杨鸣山油画风景的艺术风格[D].兰州：西北师范大学，2017.

[2]金荣.寻觅·聆听[D].乌鲁木齐：新疆师范大学，2012.

（作者简介：吴雨晴，女，硕士研究生，闽江学院美术学院，讲师，研究方向：历史与主题性绘画）（责任编辑 葛星星）