浅谈写意花鸟画中猫咪的造型意趣

摘要：中国画中的写意花鸟画历史悠久。在历史的长河中，形成了无数优秀的画派、画家以及作品。其中，猫咪作为“畜兽”类的创作题材，从唐朝初始，宋朝兴起，元代发扬，至明清时期变为备受文人墨客喜爱的题材之一。直到现在，依然有很多画家沉迷于猫咪题材的创作。

关键词：花鸟画 流派 猫咪

近现代画家徐悲鸿、刘继卣、刘奎龄、曹克家等，因为喜爱猫咪的题材而创作出大量的作品。画中的猫咪灵动活泼，生动形象地表现了猫的生活习性以及生活状态，留下了许多经典的传世之作。

一、名家写意花鸟画中猫咪的特点

徐悲鸿画的猫，简略几笔画出猫咪高竖双耳，警觉地观察周围，圆睁双目，炯炯有神，活灵活现；白须直挺，机警灵敏；前抓直趋，后腿微蹲，示腾腾欲起之态，以形写神运用得淋漓尽致。画家抓住猫咪的神态特征，夸张夸大，抓住重点，让笔下的猫咪富有灵魂一般。徐悲鸿笔下的猫咪野性感非常强，面露凶意，警觉灵动，形成了独有的特色。

相比较而言，刘奎龄所画的猫咪略显温和，看起来没有过强的攻击性。他所画的猫咪毛发更加具有质感，一身厚厚的绒毛仿佛可以触摸到一般，厚而密。猫咪的神态更多的是凝望某处，或物或虫，表现出猫咪被声响或草虫吸引的模样，憨态可掬，画面构图前后呼应。而刘继卣所画的猫咪，通过撕毛法来着重表现猫咪毛发的厚重感。与刘奎龄不同的地方在于，刘继卣忽略毛发的质感，笔下更为轻盈。所以他多画长毛猫，轻盈的毛发让猫咪看起来仿佛是一个小绒球一般。刘继卣画猫着重画猫咪的脸部，猫咪的身子却寥寥几笔带过。猫咪脸部细腻，形态相对而言较为温和，接近猫咪的写实性，看起来更加可爱，温柔。

曹克家喜欢挑选小猫来画，同时他的画中加入了大量的配景。他画的写意猫咪结合了工笔的技法，同样是撕毛法来绘制，曹克家所画的毛发更加细致，根根分明。配景却加入了大量的大写意画法，使他画的猫咪更加引人注目。无论画面物品多么繁复，也能让人第一眼看到画中的猫咪，可谓妙哉。

孙菊生喜欢画多组猫，突出猫咪自身的性格特点，把猫咪稚子之态展现得淋漓尽致。画面中的猫咪嬉笑打闹，更加具有真实性。孙菊生主张真实、美观、活泼。强调形与神的统一，突出画面体现质感、美感和动感。他强调形与神的互补关系，提出“寄神于形，形随神逸”“以少总多，情貌并备”，使他画的猫咪更具有真实的趣味性，更容易引起爱猫人士的共鸣。

而齐白石所画的猫，忽略了内容，丰富了内涵，往往引人深思。造型，就是在画中塑造“我”的形象。心中所想，即是所画出“我”的品格，“我”的内涵。齐白石画猫，更多的是画他心中的意趣，猫咪的形态反而是次要了。以意补形，令人深思其中的趣味。

庞希泉所画的《一团和气》让笔者印象最为深刻。猫咪真的是一“团”，完完全全是一个球形。趣味十足并且让人印象深刻。同时，庞希泉所画的作品中猫咪五官表情丰富，看起来具有人文形象的味道。尤其眼睛的部分极为精致，通过眼神来表达猫的神态，具有似笑非笑的独特韵味。画的是猫，看的是人，让猫咪看上去更有味道。

二、写意花鸟画中猫咪的造型

造型在中国画中多用应物象形来表达。应物象形出自南齐谢赫的绘画理论经典名著《六法论》，即《谢赫六法》中：“应物象形”或“应物，象形是也”，是指画家的描绘要与所反映的对象形似。绘画要做到从不似到似，再从似到不似的过程。前者为基础，后者为艺术。所谓造型，如果不能加入自己的趣味在里面，终究也就是描物，而落于下乘。形象不准，又无甚意趣，就是画得不像了；形象要准，准才能充分地体现意趣，在画得准的基础上才能追求趣味。画得准又有趣味，才能感慨出“像极了”。所谓“像极了”才有趣。但是像极了则需要概括、提炼、融合自身的思想感情。照搬是不会像的，仿佛缺少灵魂似的。毕竟，绘画是从现实中提炼出来的。

三、结语

作为现代社会常见的宠物之一，猫咪的绘画表现手法多种多样。有人好形，有人喜色，有人画骨，但是都不能少了趣味。创作一幅画，第一件事就是态度一定要端正。如果创作有主题思想要表达，就考虑用什么方式来表达。绘画靠的就是形象，形象是要靠平素多多观察、累积并且经过消化、加工、重新组织才能得出结论。经过如此严肃考虑而作出来的画，方才算创作。还有一种没有主题，画自身的感受，画自己对生活、对自然界的感受，有感受就有意境。这就需要非常深厚的功底了。如果感悟不深，很容易画偏，画就落入下乘了。

画猫亦如是。好的作品需要好的思想内涵。画时不能仅仅局限于细節，要去研究和探索其中想要表达的趣味，充分融合意趣的造型，才能画出有精神内涵的上佳之作。

（作者简介：吴淳丽，女，硕士研究生在读，吉林艺术学院，研究方向：写意花鸟与笔墨技法）（责任编辑 于美琪）