读苏绣《骷髅幻戏图》

陆茵

总是从各种渠道耳闻姚惠芬、姚惠琴姐妹的苏绣《骷髅幻戏图》，日前有幸见到实物作品，读来读去，虽然理解的肤浅些，但深感敬佩。通过与邬建安艺术家合作，姚惠芬姐妹对南宋李嵩《骷髅幻戏图》进行了“不同而和，返本开新”的二次创作与重构，我从一个非专业观众视角，读到的是她们对待刺绣传承的乐观态度，对待创作的大胆思维，对待发展的开放理念。

我读到的乐观是从作品的刺绣题材和内容角度而言。作品中出现的不仅有人和新生命，同时出现的还有不同大小的骷髅，可以说是人魔共存，阴阳同在的场景。一般传统思想的绣娘不会把骷髅作为刺绣内容，因为骷髅象征死亡、绝望、失落、泯灭，按照乡村习俗对这类图案基本都很排斥，担心图案的邪气带来不吉利，所以在刺绣题材上总会选择寓意以吉祥如意、富贵平安寓、福禄寿喜的图案。仅从这点上看，姚惠芬姐妹的刺绣态度是端正的、积极的、唯物的、充满正能量的，因为她们从另一个角度诠释了图中的骷髅和婴儿的“不息”关系，即生命不息，传承不息。她们用超脱世俗的创作理念和艺术家的意境完成作品，这也恰恰吻合了原作李嵩的创作思想渊源，用谐谑的态度来看生死轮回。

我读到的大胆是勇于创新的大胆，创意的大胆，表现形式的大胆。姚惠芬姐妹用50余种针法来完成七副同一题材的每一幅作品，是前所未有的尝试和挑战。她们用思想赋予了《骷髅幻戏图》刺绣语言、色彩语言、几何语言，来表达光明与黑暗，恐惧与安宁，善良与邪恶，生命与死亡，美好与丑陋。每一种细腻的针法都是场景和人物心里活动的表达，每一次落针而形成的表象背后都有着强大的暗喻，通过理解、构思、行为、实践，最后形成刺绣语言告诉观者作品想要表达的内涵。就像图中的骷髅和新生婴儿，隐喻生命的轮回不息；大骷髅和小骷髅之间则可解释为权利与欲望，控制与自由，我理解这就是不同表现形式的魅力所在，看似存在又虚无，游离在“是”和“不是”之间，是不可思议又不予论证的创意和创新。

我读到的开放是刺绣作品《骷髅幻戏图》中画面的和谐氛围和赋有生活化的气息场景，尽显和平与包容。即便是骷髅也是活的骷髅，用刺绣赋予了灵魂的骷髅，我觉得这正预示着刺绣技艺的崛起、重生和传承。作品整体画面中左半部分是大骷髅在用吊线操纵小骷髅，像是以戏法求生的手段，后边是正在哺乳的母亲呵护着襁褓中的婴儿，一旁堆着的显然是细软家私，这完全是一幅和谐家庭不离不弃的画面；整体画面的右半部分是爬行的幼童，还有一位张开双手去保护幼童的妇人，从她的肢体语言和神态中虽可看到一丝担忧，但能读出更多的是爱与责任、守护与担当；从整体画面来看，收在我眼底的只有一片祥和，血肉之躯与鬼怪骷髅和平共处，看似不和谐，但这就是姚惠芬姐妹进行二次创作后所表达的“不同而和”。世界是大家的，现实社会中你能看到的、你所畏惧的或许没那么可怕，拥抱共享时代，会有很多人和你一起成就你的未来。

有很多传统技艺的存在都经历了问世、成长、成熟、衰落，然而时下进行抢救、保护，传承、创新、再生……想一想，这正是我们所遇见的时代机缘，对传统文化、传统工艺的尊重和生命力延续已成为全社会的共识和行动。相信苏绣传承在姚惠芬老師的努力带动下，会与社会共生、共存、共荣，充分体现苏绣《骷髅幻戏图》“不同而和、返本开新”创作重构的最高境界。