一家特色书店的经营谋略空间价值比卖书更重要

◎ 文 《法人》特约撰稿 尚论聪

一家艺术浓度高的书店，如何赚钱？都说“不赚钱的书店各有各的难处，赚钱的书店却有一个高招”，位于北京和平里北街远东仪表厂的“码字人书店”，经过一年多的运营，慢慢走出了自己的特色经营之路。

资深媒体人李苏皖发起的“码字人书店”有别于很多其他传统书店，以戏剧、电影、诗歌三大块为主题，汇聚了一大群青年创作者，使这家改造于老旧厂房的主题书店，成为艺术领域的策源地。昔日制造精密仪器的车间，在李苏皖的精心装饰之下，点亮了一盏盏温暖的灯，变身成为读书人的理想场所。在开业后的400天里，先后举办了诗歌朗诵会、文学沙龙、电影首映、艺术展览、音乐秀、先锋话剧表演等204场活动，在青年艺术家和读者之间架起了一座桥梁。

时尚艺术的空间场所搭建

“码字人书店”创立于2018年9月，那时候的传统实体书店一片萧条。

近10年来,随着中国传统书店“倒闭潮”愈演愈烈,书店的生存陷入僵局。“传统书店何去何从”一度引发中国社会的广泛热议。2011年，位于深圳华侨城OCT创意园南区的一家书店，直接为自己取名“30天就倒闭”, 是第一家“开业就为关门的书店”，挂在门口的“欢迎光临,促进倒闭”的标语牌,令人感到悲凉。书店创办人坚果也曾说,开这家书店,其实是一次为期30天的行为艺术。“30天就倒闭书店”曾经尝试，每日招募一位新店长,更换一种新的经营模式。这种商业＋艺术的创新销售模式，吸引了不少读者慕名而来，但是真正的书店老板，试错的成本可不仅仅是30天，也许需要更大的代价。

书店一楼全景

创立之初，李苏皖所思考的问题是，把餐饮和书店结合起来，或者一半销售书，一半销售咖啡；除了书籍之外，增加文创产品；或者将以上这些全部叠加在一起。但客观地来说，并没有改变书店作为图书零售终端这样一个事实。书店除了书籍之外，还有广阔的空间，这个空间还能做些什么？最终，李苏皖给“码字人书店”这样一个定位：聚焦、发展和推动青年创作者。

“码字人书店”的每个角落都是精心设计的

青年创作者属于不够成熟，未能成名，但创作动力最为丰富、强烈、多元化的群体。他们需要和观众交流，进行艺术尝试，一家书店可能就是他们表现自己的舞台，李苏皖决定帮助他们搭建这个互通桥梁，“某种意义上，自己的书店也是和这些青年创作者共同成长。”他说。正是在这个理念的驱动下，书店有了四大板块的活动：其一是“向陌生致敬”，这是一个以诗歌为主题的活动，既有诗歌朗诵会，也有诗歌讨论；其二是“映像馆”，放映青年导演的纪录片，并举行映后谈活动；其三是“青年艺术家系列”，主要是一些展览，包括平面设计展览、绘画展、装置艺术展、材料艺术展等；其四是“演出系列”，包括音乐沙龙、即兴戏剧、沉浸式话剧等等。

以“向陌生致敬”为例，书店曾举行过“青年诗人集结号”的活动，活动每一季有4场。每一次活动，都与读者们分享了满满的诗意，令人印象深刻。在德国诗人保罗·策兰的诞辰日，书店开展了“冬月与诗”的活动，举办了“保罗·策兰诞辰纪念诗会”。 虽然在寒冷的冬日，但因为诗歌的陪伴，书店里的气氛异常热烈。诗人多多从怀里掏出一叠用红笔做了标注的纸，对现场的读者说：“策兰的诗句我每天都读，你们相信吗？理解策兰最好的方式，便是一遍一遍地读他的诗。”策兰诗集的中文译者王家新先生也来到现场与读者互动，他说：“我反复地读他的诗，体会他的人生感悟，要求自己进入他内在的起源，知道每一个字词，每一个细节……这样才能长时间地与作者在心灵上达到契合。”一场诗会中，最为深情的表白莫过于此。

“映像馆”的第一场活动，是青年导演吴杰拍摄的纪录片《虎头山》首映。这部电影讲述了云南省宣威市一个名叫“虎头山”的癌症村的故事，电影以冷静的镜头表达了青年艺术家对现实的关怀，隐忍而沉默，发人深省；独立导演刘宽所拍摄的以翻译家、诗人黄灿然的生活为主题的纪录片《日常的奇迹》，展示的则是知识分子的另外一个世界。黄灿然早先在香港《大公报》担任国际新闻翻译，但是2014年辞职，回到了深圳一个名叫洞背村的村庄，开始了隐居生活。对于热爱西方文学的读者来说，黄灿然是一个不陌生的名字，他翻译过苏珊·桑塔格、布罗茨基、卡瓦菲斯、里尔克、聂鲁达、米沃什等世界著名诗人和作家的作品30部，很多读者都是通过黄灿然，才得以接触这些伟大的诗歌。其实，这次活动不只是纪录片放映，更是一场综合性的活动。在书店入口的位置，用书架设置了一个“走廊”，摆放了黄灿然译作的各种版本，实际上也是一个“译本展”。

如上所述，打破诗歌、电影、戏剧界线的综合性活动，“码字人书店”已经举办过很多次。一位装置艺术家曾用水晶玻璃设计了一顶王冠，用绳子从屋顶上悬垂下来，刚好落在书店的“主题书车”上，这个设置令人眼前一亮。艺术作品不再是一个独立的存在，结合书店的场景，就像为书店装上了一只“眼睛”。艺术家还在书架上做了一些其他装置，使得读者在翻阅书籍的时候，每一次都有一个新的“发现”，这种体验新鲜而神秘，整个空间仿佛刹那间拥有了灵魂。

正是这些充满时尚艺术设计的附加，使得书店吸引了大批年轻读者，年轻人来这里读书、买书，参与沙龙活动和表演。“码字人书店”精心打造的场景，使得这里活力四射、独具魅力，这些都是李苏皖的经营法宝。

读书空间比卖书更重要

李苏皖认为，主题书店真正的价值首先在于空间，一个有温度的空间对抗虚拟世界是有优势的。“码字人书店”分为楼上楼下两部分，一动一静分隔开来。楼上的空间布置比较宽敞，可以举行活动；楼下放置桌椅和书架，便于读者学习和读书。

为了满足读者的读书需求，李苏皖用了一整年的时间来屯书、选书，所选的书不只是当下新出版的书籍，还包含早年出版的、印量很小的一些冷门艺术类书籍，甚至还有一些“绝版书”。在她看来，一本好书可能不是答案，而是一把钥匙，帮你打开新世界的大门。在“码字人书店”，买书不是最重要的，看书才是最重要的。和看书同等重要的，还有和“有趣的灵魂”交谈，书店其实更像是“读者的私享书房和文化客厅”。

话剧演出现场

为了让读者“舒服地读书”，“码字人书店”被李苏皖打造得文艺范儿十足，但是她却产生一种担忧：书店的颜值太高，会不会分散读者对书籍本身的关注？在并不算宽敞的一个空间里，她硬是塞进去了40个座位，而且每一个座位都带桌子，她亲自坐下去体验这些“位置”，在每个位置上读书或码字，甚至考虑到了不同人的身高需求，桌椅的高矮并不完全相同，这样读者可以找到适合自己的位置。

作为读书人，李苏皖还考虑到了光线，书店使用了超过预算两倍的价格定制了照明灯，确保让柔和的光打在每一个书架和桌子上，让每一个爱读书的人都能够在温柔的环境里安静下来。这样的设计实在贴心和周到，笔者还记得少年时在校门口的新华书店蹭书看，经常是周日早晨带一壶水和一块干面包，站在书架前泡一天，固然是精神上得到了满足，但是两腿肿胀，需要一整夜才能缓过来。幸好那时的店员还算和善，睁一只眼闭一只眼地对待我这样蹭书的家伙们。

李苏皖认为，对于主题书店来说，空间本身的价值比卖书更重要。书店里的书并不都值得购买，有些书也许看一遍就够了，如果你在书店里读完又放回了书架，那么这本书实际上已经属于你。因此，书店应该是一个读书的地方，而不仅是一个卖书的地方。很显然，她的这一想法得到了大部分读者的认同，很多人办了会员卡是来店里看书的，看完又将书归还。他们不但来这里看书，还带着朋友来这里聚会，把这里变成了除家庭之外的第二活动空间。书店既是一个共享书房，也是社区里的文化客厅。

保罗·策兰诞辰纪念诗会

此外，在书店找到你想要的书，也很重要。大部分书店所销售的都是当下出版的热门书籍，你要找一本早先出版的书很难。曾有一位研究者要找一本书，然而搜遍各家书店包括孔夫子旧书网，都没有找到，后来打电话给“码字人书店”，竟然很快找到了。有些书出版很久，在书架上蒙尘，似乎没有人关注，然而它其实一直在等待一位有缘分的读者。

人需要书籍，书籍也需要被发现。

留住幸福感就留住了人气

那么，主题书店对于人或城市，是一种怎样的存在呢？对于这个问题，李苏皖给出了这样一个答案：书店的灯光是一个城市的温度，书店不应该只是一个打卡拍照的地方，它应该是一个日常的存在，融入到人们的生活中去，成为城市社区的一个不可或缺的组成部分。它应该关乎记忆，就像老巷子口的冷饮店，承载着少年时夏天的美好光阴。书店不只是单纯零售图书的场所，而是一个能够让人停下来、慢下来，并体味生活，进而对生活有更新、更多、更丰富认识的地方。对于社区来说，这里的人会因为一家书店的存在，而感觉自己生活在一个幸福的地方。

为了说明书店关乎社区人的幸福感，李苏皖对笔者讲了两个故事：有一天，来了一位中年顾客，他在书店里逗留了很久，一本书一本书地翻看，尝试去坐书店的每张椅子，最后办了一张会员卡。他非常愉悦地告诉店员，“我就住在附近，办了这张卡，仿佛拥有了整座书店的感觉”。这件事让李苏皖重新认识到了书店对于城市社区的存在意义——书店不只是一个物理空间，还是一个心灵空间。另外一位顾客则是居住在附近社区的中学生，他把书店当成了温习功课的“自习室”，几乎一放学就冲到这里来，带着书本做作业，立志考清华大学。为此，书店专门给他预留了一个安静空间，即便是书店正在做活动，也能够使他安心学习。这样的中学生会员还有不少——两个高中男生，一个想当导演，另一个想当演员，他们不但经常来书店借阅影视方面的书籍，而且参加了书店的沉浸式话剧表演，获得了观众们的赞赏。

深入理解读者的需求，全方位地开拓读者服务，这样的经营之道才能让艺术书店不再“曲高和寡”，努力把书店变成社区里最有艺术氛围，也最具有人情味的地方，聚拢好口碑和人气，关于赚钱的部分，自然孕育而生。