浅析心理意象具象化在动画中的运用

摘  要：过于写实是现代许多动画的通病，独特性的缺失使动画片与实拍片的界限日益模糊。从某种意义上来说，极端的写实化将使真正的动画“死亡”。基于现状，我们分析拥有鲜明动画语言的优秀作品，找到焕发动画活力的具体手法，并将研究成果运用到毕业设计的短片创作中，在实践中对研究成果形成反馈。

关键词：动画;心理意象;具象化

一、中国动画现状

在传统的中国动画学派沉寂许久之后，中国动画再一次出现在众人视野中时早已面目全非，它披着绚丽的日式与活泼的美式外衣，追求随科技飞速发展而愈发精致写实的动画制作技术，致力于满足景观社会下受众对于奇观的需求。因而，越来越多的动画逐渐忘却了其本身的独特活力，转而将注意力投向更写实的动作、更酷炫的打斗、更恢宏的场景以及更唯美的人物。动画片越来越趋于实拍片，真人模仿越来越灵活逼真，视觉奇观越来越抓人眼球，然而，“当仿真走向极端，便会威胁到动画自身的存在。”[1]由此，对我们来说，整理灵活运用动画活力的优秀案例，并加以分析学习，归纳总结出经验与技法，将其运用在动画创作实践中，迫在眉睫。

当今还保留着自身活力的动画导演，如日本的汤浅政明。他的动画具有二维独有的张力，几近疯狂的画面表达令人印象深刻，加之其作品较多，可分析案例较为充足。因此本文将其作品作为主要分析对象，重点分析汤浅政明让动画充满独特活力的主要手法——心理意象具象化。此外，在此手法的部分具体用法分析中，还将以英国导演艾伦·帕克的代表作《迷墙》为例进行辅助说明。这两位导演对该手法的使用都已登峰造极，他们创作出了享誉世界的经典名作，因此其创作手法值得反复推敲与实践，吸收并用于现阶段的动画创作，以解决动画失去特性、趋于写实的问题。

目前，关于心理意象具象化的研究还相对较少。虽然已有较为成功的运用案例，但少见有较为系统的分析，因而研究基础较为薄弱。本文将以案例分析为主，加以理论辅佐，综合东西方导演的不同演绎手法，力求在诸多优秀案例的基础上，精练地总结出心理意象具象化的具体使用方法，直接将研究成果运用于动画短片的创作中，并进行实践及反馈。

二、心理意象具象化的含義

在心理学中，“心理意象”指有关过去的感受经验在心中的重现，这种重现往往是模糊不定的。《辞海》中对“意象”的解释如下：“意象是由记忆表象或现有知觉形象改造而成的想象性表象，指主观情意和外在物象相融合的心象”[2];《心理学大辞典》中的解释也大同小异，“它是存在于艺术家头脑中的融入了某种思想情感等因素的形象。意象是艺术形象外化的心理基础”[3]。中国著名美学家朱光潜认为“意象是个别事物在心中印下的图影”[4]。意象与想象的相关性，使得具象化的意象能够激起受众相关的联想，唤醒受众相似的记忆，从而达到移情效果，起到塑造人物、渲染氛围、传递思想、引发思考等诸多作用。本文研究的心理意象具象化指的是利用含义的相似或相关性，将抽象的心理意象转化为外在形象，使受众对这一具象化的意象展开联想与想象，引发受众们的情感共鸣和深入思考，从而巧妙地将人物的精神情感和作者的所思所想传递给受众。具象表现为直露的宣泄，它以具象为载体，表现为手段，既追求视觉上的真实，又要求精神上的真实表述[5]。正如鲁道夫·阿恩海姆在《视觉思维》一书中所说，最理想的形态是那种不逼真，但又与创作者想要表达的观念同构的意象[6]。

三、心理意象具象化优秀运用案例分析

根据对诸多案例的整理分析，心理意象具象化手法大致可分为三类：将情感意义转化为具体的美术图像;将思想意义转化为具体的美术图像;将概念意义转化为具体的美术图像。

（一）将情感意义转化为具体的美术图像

日常生活不仅仅以其外在形态给我们带来感官的快适和乐趣，同时还能激发我们的情趣和想象，因此其同样可以创构审美意象[7]。由于大多数普通人的生活较为相似，产生的情感反馈及形成的意象自然也大同小异。因此，当剧中人物饱含情感的心理意象被外化成具体美术图像时，对大多数有相似生活经历的受众而言，便能直接激发他们对相关生活经历的联想，在这些经历中被储存的情感也随之释放出来。此时，剧中人物情感与剧外受众情感产生强烈共鸣，创作者情感与观赏者情感产生强烈共鸣，情绪氛围渲染完成。

将情感意义转换为具体美术图像，可以起到传递人物情感、渲染情绪、酝酿氛围的作用。在汤浅政明的作品《春宵苦短，少女前进吧！》中，有一场少女品酒的戏，导演运用该手法直接将少女品酒后五彩斑斓的内心世界具象为美术图像。酒痴少女一杯美酒下肚，有着绝妙滋味的美酒一会化为鲜花涌入胃中，一会又化为蝴蝶错落飞起;一会幻化成拉起鲜艳彩旗的鸟群，一会又幻化成高空中竞相开放的巨花。鲜花与百鸟，这些具象化的美术图像简洁明了地表现了少女品酒后绚烂的内心世界，它们唤醒了受众沉浸于鸟语花香中的生活经历，以及与之相伴的情感——春风拂面般的温柔与愉悦之情。将自己经历过的愉悦之情与剧中少女品酒后的愉悦之情相联系，于是产生情感共鸣，观众被拉进画中世界，令人沉醉的酒香在唇齿间弥漫开来，无上的欢愉情感翻涌而来。

将情感意义转换为具体美术图像，也可以起到丰富人物性格，塑造人物形象的作用。再以汤浅政明另一部TV动画《四叠半神话大系》为例。在男主向观众介绍女主其人时，有这么一场戏：女主的同伴打断正在看书的女主，问她周末有何安排，女主头也不抬，面无表情地回应道：“与你何干”。随后，画面瞬间从春光明媚、人潮涌动的草坪变为冰锥遍地、寒气四溢的冰窟，问话的同伴也瞬间从下到上冻成冰柱，甚至还有点风吹欲断的趋势。此时，冰天雪地的具象化美术图像在受众的脑海中触发了相似的生活经历，关于冰窟的记忆逐渐浮现出来，曾经在寒风中冻得抖如筛糠的情景，连同凄苦悲惨的情感也被一同唤醒。在这种经历联想和情感重现的双重刺激下，受众深刻地体会到了女主同伴此时内心的冰凉与尴尬，女主的冰冷形象如一根被插进地心的冰锥，深深扎进观众心中。这简洁明了、毫无缓冲的场景切换，携带着无与伦比的冲击力，将女主“拒人千里”“特立独行”的性格直接拍在了观众脸上。这是实拍片永远也无法做到的，只属于动画的超生动传情手法。同样在《四叠半神话大系》中，男主述说自己热衷于拆散情侣之事，将自己比作死神。与此同时，画面将男主的美术图像转化为死神，表情扭曲地挥舞着镰刀，肆意斩断一条条相连的红线。这种将人物内心图景转换为具体图像的手法，简单而不失力度地把男主的扭曲心理剖开摆在受众面前，疯狂而变态的情绪充斥屏幕。这种手法生动且直接地刻画出了人物因嫉妒而扭曲，几近疯狂的内心世界，将男主对情侣们的嫉妒与愤怒之情表现得淋漓尽致，其疯狂而偏执的形象跃然“荧幕”之上。

（二）将思想意义转化为具体的美术图像

将思想意义转化为具体的美术图像，与移情同理，也能对大多数有同样生活经历和生活思考的受众产生共鸣，唤醒他们在日常生活中的思考与感悟。

将思想意义转换为具体美术图像，可以向观赏者传递创作者对生活的所思所想，从而揭示作品的主题思想。以汤浅政明目前口碑最好的动画电影《心理游戏》为例，这部足以被称为伟大的超现实主义动画电影融入了相当丰富的创作者思考，关于人生可能的主题足以深邃到令人迷茫。然而，汤浅政明一如既往地充分运用了夸张有趣的动画手法，将这深不可测的主题讲得简单而深刻，活力四射而又令人深思。要在对这部片子的思考中挑出一个最触动人心的点，应该便是片头短信上输入的字样——你的选择决定你的人生。此处将以男主遇见上帝的场景为切入点，分析汤浅政明在该片中是如何将思想通过心理意象具象化手法清晰传递给观众的。男主被杀后，进入非现实世界，遇见上帝。这里的非現实世界即意象空间，用以表现梦境、幻觉、假象，反映人类的潜意识变化，或者对精神力量直观隐喻，来表达虚拟世界对真实世界的意识反映[8]。此处上帝的形象设计让所有人都不得不感叹动画的神奇。在每帧画一个不同的形象，在将所有帧连续播放时，便会出现动画所独有的视觉效果——千变万化的无数形象。正是动画的独特性，才能简单清晰地阐述如此深刻的人生主题，上帝轻巧地点题：“你想看到我是什么样的，我便是什么样的。”正如某个豆瓣影评所说，超过百种的形象因观看者的不同想法而产生改变，完美地诠释了“即使本质不变，但表现的形式却因想法视角不同，而产生各种变形”。此处与片头的短信产生呼应，即使人生的本质都是由生到死，但由于每个人对待人生的态度不尽相同，每个人的人生都因此呈现出了不同的样子——你的选择，决定你的人生。在与上帝谈话触动后，男主回顾了自己20年来畏首畏尾，委曲求全的窝囊人生，生与死的重大转变让他深刻地认识到了自己一辈子都是一个软弱无能的人。怀着对生死关头怯懦决定的后悔以及对潦倒人生的不甘，他鼓起勇气违逆上帝的命令，通过抗争再次获得生命。第二次生命依旧困苦，甚至更为坎坷。男主无意间闯进了大鱼的肚中，被困于此地无法逃生。但此时的男主转换了看问题的视角——大鱼肚中又何尝不是远离尘世的世外桃源？看问题的不同视角使男主做出了不同的选择，于是他在大鱼肚中展开了奇妙的冒险之旅，收获了不同的体验以及之后不同的人生。男主的两次人生形成了鲜明的对比，此时主题思想再次浮出水面——人生的本质同样是生老病死，从某种意义上来说，或许它的确是无意义的。但人选择以不同的态度对待自己的人生，在十字路口做出不同的选择，人生也会以不同的面貌予以回应。虚无一生后草草化为青烟，亦或带着醇香的回忆与亲友安详告别。它们都是以死亡为终点的旅程，至于旅途的风景如何，因人而定。

（三）将概念意义转化为具体的美术图像

当概念这一抽象名词，“遇到”心理意象具象化的表达手法，便能在天马行空的动画中幻化出无穷生机。

将概念意义转化为具体的美术图像，可以通过生动的形式将抽象概念准确地表达出来，从而使抽象概念变为动人心魄的具象图像深深镌刻在受众心中。在艾伦·帕克的代表作《迷墙》中，这种用法被发挥到了极致，它在剖析模糊的抽象概念的同时，还给影片带来了震撼人心的冲击力，将作者对这些抽象概念的深沉思考传递给每个受众。战斗机幻化成钢铁的苍鹰俯冲掠过大地，在火光冲天的大地上生生撕扯下一块肉来，钢铁苍鹰用利爪抓着血淋淋的肉块向天空飞去，肉上不断滴下的鲜血一滴滴砸在炮火轰鸣的土地上，撕心裂肺的哭喊声与尖叫声穿透画面，刺激着每一位受众的耳膜。这一系列生动的美术图像阐释了一个对于身处和平国度的我们来说有些遥远陌生的抽象概念——战争。“刻骨铭心”“入木三分”这些形容词在这些图像面前似乎都有些黯然失色，受众在此场景下甚至都能听到自己愈发急促的心跳声，呼吸也逐渐急促起来。这部先锋派电影除了对战争的具象化表达外最让人印象深刻，此外还有许多抽象概念具象化的例子，比如以两花相食表现“两性”、以傀儡说教表现“师生”、以绞肉机来表现“学校”，这些夸张怪诞又深入骨髓的动画影像共同将生活中难以准确描述的抽象概念展现在观众面前，创造出令人精神沸腾的意象空间，使观众深陷其中无法自拔，与主角同呼吸共命运，移情效果达到顶峰，作者想要表达的思考顺着情感的洪流冲击着受众的内心，甚至在影片结束后，仍然回味无穷。

四、结语

本文通过对汤浅政明及艾伦·帕克的作品分析，总结出了心理意象具象化这一动画独门秘技的具体使用方法。之后，这一研究成果将被运用在毕业设计的动画短片创作中，以期加强动画短片的感染力，推动其达到移情共鸣的最终效果。同时，在短片创作中，将对每种手法的实践进行记录，并在成片播放后进行受众调查，最后整理成实践报告，以对本文的研究成果形成反馈。

参考文献：

[1]聂欣如.动画本体美学：仿真的意指[J].艺术百家，2013（5）：56-63.

[2]《辞海》编辑委员会，编.辞海[M].上海：上海辞书出版社，1978.

[3]林崇德，杨治良，黄希庭.心理学大辞典[M].上海：上海教育出版社，2004：1553-1554.

[4]李子群.朱光潜的意象说[J].学术探索，2020（3）：19-27.

[5]邓清明.从具象写实到意象表现——我的艺术实践[J].美术观察，2019（11）：138-139.

[6]阿恩海姆.视觉思维[M].滕守尧，译.北京：光明日报出版社，1987：244.

[7]朱志荣.论审美意象的内涵问题——答冀志强先生[J].山东社会科学，2020（2）：43-49.

[8]陈琳娜.赛博朋克电影的空间意象与冲突美学[J].南京师范大学文学院学报，2019（4）：143-149.

作者简介：梁昕，中国传媒大学动画学院硕士研究生。