民族文化在高校美术教育中的渗透路径

梁洁

摘 要：美术教育是能够对学生的审美能力和艺术素养进行培养的艺术教育，而民族文化是能够培养学生人文精神和文化素养的智慧结晶。美术教育和民族文化的结合，既能够催发两者之间艺术和文化更深一层的联系，又能够创造意想不到的教学奇迹。因此，高校的美术教师应该在美术教育中渗透民族文化，在融合美术教育和民族文化的同时，赋予并凸显两者鲜明的时代特色。

关键词：民族文化;高校美术;审美

在素质教育背景下，需要对人才进行德智体美劳的全面性培养。而作为素质教育的重要组成部分之一，美育也是能够培养学生审美素养的重要因素。而培养高素质人才，离不开学校。高校学生是建设国家和社会的主力军，高校美术教学正是对其审美能力和素质进行培养和发展的重要途径。民族文化作为能够培养学生文化素养和道德品质的要素，在高校的美术教育中有着重要作用。但是调查研究表明，许多高校的美术教师并没有重视民族文化在课堂教学中的渗透和应用，更没有以此为基础，对学生的文化素养进行培养。导致多数美术专业学生不仅无法形成良好的人文素养，也无法提高自身的审美意识和美术创作能力。因此，在高校的美术教学中，教师应该对民族文化进行有效的渗透和融合，在强化学生审美意识和能力的同时，培养和提升其人文素养[1]。基于此，本文对高校美术教学中民族文化的有效渗透策略进行研究，以此促进学生审美素养的提升，实现对我国优秀民族文化的传承和弘扬。

一、扭转教学观念

一个人的观念是其个人行动的一种内驱力，在这样的内驱力当中，能够影响其行为意识的，无疑就是其思想意识。教师在教学中，要想真正落实民族文化在高校美术教学中的渗透，那么就需要扭转教学观念。高校美术教师需要正确认识民族文化和美术教学之间的关系，树立正确的教学观念，对民族文化给予高度重视，以此来促进民族文化在高校美术教学中的渗透融合。

民族文化一直以来都具备非常丰富的内涵，在我国社会的稳定发展方面，作出了重要贡献。然而因为我国一些高校美术教师只重视专业技艺的传授，忽视民族文化，导致多数高校学生都不够重视民族文化，对民族文化的认识比较片面。这导致多数高校美术专业的学生在进行设计创作时，创作题材过于单一，作品范畴过于狭小[2]。而在现代的素质教育背景下，每个教师都需要对中华民族文化进行传承和发扬，这自然也就要求教师在各学科教学中，渗透融合民族文化。因此，作为高校美术教师，作为知识的传授者，就需要在重视民族文化的同时，通过改变教学观念，对学生进行引导，使其能够充分认识民族文化在美术当中渗透融合的必要性。在强化学生学习民族文化兴趣和思想倾向的同时，教师应通过对民族文化资源的良好应用，鼓励学生创作优秀的美术类作品，实现对民族文化的有力传承。

二、优化课程改革

随着我国教育事业的不断发展，高校美术教育无论是教学内容还是教学方法，都进行了一定的创新和改进。但尽管如此，课程设置也依然存在较多的不合理之处，在这些不合理当中，就包括无法充分利用民族文化资源。事实上，在美术教学中，课程设置是十分重要的，其对教学目标和教学方法都有着重要影响。因此，为了消除课程设置的不合理之处，高校美术教师需要优化当前的课程设置，在其中融入民族文化，强化所设置的教学课程[3]。

在这一系列过程当中，首先，高校美术教师就需要以美术专业的课程设计为出发点，开设有关民间美术的鉴赏课程。开设这样的课程，主要目的是让学生了解和认识民族文化，使教师能够以地域性的民族文化为依托，有效开展美术课程教学活动，进而在高效的课程教学中，激发学生对民间美术的鉴赏兴趣。而在教师的思想引导下，学生不仅能够丰富自身的知识体系，还能够提高自身的审美能力和道德品质，从而进一步培养自己的美术素养。其次，教师需要在学生认知和感悟民族文化内涵的过程中，不断丰富美术教学的内容和题材，并以此为基础，对美术专业课程进行强效优化。例如在绘画或者设计教学课堂中，教师就可以融入年画和剪纸。在深化学生的美术专业知识和民族文化认知的情况下，完成美术创作和民族文化的传承。再次，高校方面需要和民间美术的创作人进行合作，编写民间艺术的专项教材。学校也可以邀请民间艺人举办相关讲座。学校甚至可以和民间艺人成立相应的美术工作室，并以此为基础，开设美术实训课程[4]。通过这样一系列的方式，高校美术教学不仅可以在民族文化的渗透融合中，推广当地的民间艺术，还能够在美术教学中充分利用民间美术文化元素，构想和创作美术作品。最后，由于民族文化涉及范围十分广，因而教师渗透民族文化，不能只在课堂上进行，更要通过多种形式开展实践活动，融合课后的美术实训课程。如此就能够在外延的美术课堂教学中传承民族文化，强化学生美术创作灵感的获取途径，提升学生的创作能力，实现民族文化的高效传承。

三、注重理论联系实践

无论是当前高校的美术教学，还是民族文化，对于人才的培养都是十分实用的。高校要想深度渗透融合美术教学和民族文化，就需要进行宏观把控。作为教学活动的坚强后盾，高校需要以美术教学的实际需求为依据，加大人力和资金方面的投入，构建校内的美术教学基地。在此过程中，各高校就需要以所处的地域环境为基础，积极收集本土优质的民间美术资源，同时成立专门的管理部门，在高校的美术教学中，强化对民族文化的渗透[5]。而为了保持美术展馆的生命力，高校可以以民族文化的传承为基础，组织学生进行美术创作。如此就能够在深化现代美术教学和民族文化融合的同时，创新对民族文化的传承。与此同时，各高校还需要建设和维护校外的美术教学实践基地，通过和周边民间文化机构进行合作，共同创建相关的美术项目，为学生提供考察和学习机会。这样不仅能够强化学生的学习体验，还能够促进美术教学和民族文化的深度融合，从而在促进学生专业能力和综合素养提升的同时，为现代社会的进一步发展贡献一份力量。

四、深入展开实践

很多时候，传承民族文化的有效途径还包括实践活动。在现阶段的高校民族美术教学中，教材其实并不完整，也缺乏较为系统实用的内容。此时，高校就应该对教学方式进行创新，扩大民族美术的含义。教师可以先了解当地的人文环境，并在对当地人文環境有了一定了解后准确切入实践活动;可以在完美融合现代美术教学、民族文化传承和实践活动后，带领学生走进民族文化诞生地，让学生对一些地方民族文化馆、民俗博物馆、文物保护原址等浏览参观，让学生在直观感受民族美术文化的原生态的基础上，体会其中所蕴含的民族文化。教师还可以联合学校，展开地方民族文化的寻根调研活动，指导学生利用走访的方式，采访当地的民族美术文化传承人，让学生学习古老的美术制作工艺。学校方面也可以联系当地的文化部门，通过和文化部门的联合，指导学生创作各种蕴含民族文化的美术作品，并在此后开办展览会，展览学生的美术作品。

为了使民族美术文化的影响不断扩大，教师还可以在向校方申请后，组织一些相关的校园文化宣传活动，让学生参与活动，从而学习更多的民族文化知识[5]。

总而言之，在高校美术教育中渗透融合民族文化，能够促进民族文化精神的弘扬和发展。同时，在高校美术教育中融入民族文化，还能够对民族文化的内涵进行丰富和补充。因此，在高校的美术教育中，教师应该加大民族文化的渗透力度，并在建立民族文化的吸收秩序的同时，增强学生和教师的民族文化素养，在民族文化的有力弘扬和传承中，实现我国社会的人文发展。

参考文献：

[1]吴少峰.民族文化在高校美术教育中的渗透路径探析[J].科学咨询，2019（38）：93.

[2]田楚楚.高校美术教学中民族文化的传承与融合探讨[J].神州，2019（29）：96.

[3]赵雪莲.浅谈民族文化在高校美术教育中的渗透[J].艺术科技，2018（9）：274.

[4]乐齐弘.浅谈在高校美术课堂教学中渗透本土文化的意义[J].美术大观，2016（2）：158-159.

[5]李颖.分析高校美术教学在民族文化传承中的价值[J].科幻画报，201（1）：115-116.

作者单位：

湖北美术学院