贝利尼艺术歌曲特征研究

袁彤

摘 要：浪漫主义时期的作曲家贝利尼除了歌剧创作十分优秀以外，在艺术歌曲的创作上也有颇高的造诣。贝利尼在短暂的一生中创作的作品数量虽然较其他作曲家来说不多，但大部分作品还是相当经典有品质的。贝利尼创作的艺术歌曲大多篇幅短小，旋律优美精致。文章对贝利尼艺术歌曲的特点和作品结构进行分析研究，以更好地演绎贝利尼艺术歌曲。

关键词：贝利尼;艺术歌曲;艺术特征

一、贝利尼生平及其创作

19世纪浪漫主义时期出现了艺术歌曲，从有着“歌曲之王”称号的舒伯特开始，艺术歌曲发展得到了重视，在舒伯特之后的舒曼、勃拉姆斯等人的创作和推广下，艺术歌曲成为19世纪除歌剧外最有表现力的声乐作品类型。艺术歌曲包含了优美旋律和人声两个最具有普遍感染力的因素，从而使得艺术歌曲有较强的感染力和表现力。文森佐·贝利尼是19世纪浪漫主义时期作曲家，他生于意大利西西里卡塔尼亚，祖父和父亲都在当地从事着音乐相关的工作。贝利尼有着对祖国的满腔热血，他的首部歌剧《阿代尔松与萨尔维娜》便受到人们的关注并促成其与斯卡拉歌剧院的签约。接着1827年创作的《海盗》在米兰斯卡拉歌剧院上演并收到大众追捧。后来，贝利尼为法国巴黎的意大利歌剧院创作了《清教徒》歌剧，于1835年在巴黎意大利剧院首演，赢得了世界声誉。在此期间贝利尼还创作了一系列的艺术歌曲，包括小夜曲、叙事曲、小咏叹调。这些艺术歌曲由传统的美声唱法搭配贝利尼忧郁的优美旋律展现出演唱者优秀的歌唱能力和音乐素养。

二、贝利尼艺术歌曲特点

艺术歌曲是为声乐与钢琴所创作的浪漫主义诗歌作品。贝利尼的艺术歌曲充满诗情画意，时而让人感到忧伤，时而欢快温暖，本文从以下方面对其进行特点分析：

（一）钢琴伴奏

贝利尼的和声对位法是完美无缺的，他的歌剧《清教徒》《诺尔玛》等，都是美声唱法的优秀典范，也不乏戏剧的价值。贝利尼艺术歌曲的钢琴和声与歌曲旋律一致：和声配置优美又不喧兵夺主，且钢琴伴奏节奏感强，加上适当的音符休止更加衬托人物的形象。贝利尼的声乐钢琴伴奏织体简单明了，旨在衬托歌唱旋律的宽广悠长，充分体现歌唱者的声乐技巧。

（二）歌曲旋律

在作品旋律方面，贝利尼有着自己独特的一面：在贝利尼的艺术歌曲中可以听到歌剧中创作的手法，如咏叹调（贝利尼小咏叹调），旋律自然平和，大量使用级进音阶，将歌曲中人物的内心情绪用咏叹调的演唱方式细腻地表达出来，比如歌剧《梦游女》中的唱段《我衷心喜悦》。贝利尼还擅长在艺术歌曲中运用宣叙调，如《去吧，幸运的玫瑰》中多次运用同音反复来营造女主人公佩戴玫瑰花时羞愧的心理。优美的旋律线条始终呈现出忧郁的一面，旋律经常呈“拱桥”形式，音高和歌唱力度由弱到强到达顶峰后逐渐回到初始的地方，似讲故事一般有始有终，因此此类旋律也被称为贝利尼式声乐旋律。除此之外，贝利尼也喜爱创作浪漫曲风，他对长线条樂句和对音阶式旋律的运用更加体现了音乐整体舒缓的感觉和忧郁的情绪，如《啊！有过好几次为你向上帝祈祷》体现了贝利尼的浪漫曲风，《多无情，你无视我的哭泣》展现了音阶式旋律和长线条乐句。

（三）管弦乐及和声的运用

贝利尼的管弦乐配器总是那么实用，而且很有规律。比如在《海盗》开头场景的狂风暴雨，管弦乐的运用显得极有表现力。和声是创作者表达自己思想，抒发各种情感的一种重要方式。贝利尼的很多艺术歌曲作品使用了七和弦及九和弦，同时还增加了大小二度、大小七度、增减音程等不协和音程，丰富的和声组合带来独特的浪漫性。

（四）文字表达

贝利尼在歌剧作品的创作中，非常在意音乐和文字的结合，正如他自己所言，他需要好的歌词来点燃他对音乐创作的灵感，好的歌词能将情感生动地表现出来，能给观众一种深刻的代入感。词与音乐的完美结合，使贝利尼被誉为欧洲具有很高文学素养和诗人气质的作曲家。

三、贝利尼作品的结构特征

贝利尼音乐作品的结构多样化，不同意境下的作品结构特征也各不相同，虽然大多作品短小精致，但结构特征都很多元、细腻、不突兀。

（一）《去吧，幸运的玫瑰》结构特征

全曲速度为稍快的行板，G大调，八六拍，曲式为带再现的单三部曲式。歌曲的内容讲述了女主人公尼切移情别恋，因此觉得玫瑰花佩戴在她身上而羞愧的故事。歌曲的呈示部分成4个乐句，其中第一、二乐句形成了重复句型，第一、二、四乐句是相同的终止式，并与第三乐句形成对比。而钢琴伴奏部分采用了半分解和弦，在听觉上流动丰满。连接段落里贝利尼使用了多次的同音反复，形成宣叙调的感觉，细腻地体现了主人公的心理变化。在再现段落中，第一、二乐句分别结束在G大调和D大调上，并与第三乐句形成对比。在歌曲的结尾，贝利尼利用终止式的两次重复形成补充结构从而使歌曲整体完满结束在G大调上。

这首歌曲全程音高起伏不太大，但整体音域多悬浮在小字二组的区域，在演唱时容易气息浮动不稳定，所以应当多注意气息稳定练习。还有在演唱时要注意口腔软腭保持高抬否则会出现歌唱声音不统一的感觉。

（二）《游移的月亮》结构特征

这首充满浪漫主义色彩的歌曲是贝利尼较为著名的艺术歌曲。歌曲采用了分节歌的形式，全曲A大调，行板的速度。这首作品有两个特点：第一，歌曲结构简单明了且只有一个主题乐句，整首歌曲围绕着主题进行不断发展变化;第二，级进的上行音阶与下行音阶紧密衔接，在全曲音域较为平缓的情况下一步步将歌曲推向高潮，紧接着随音乐的发展又逐渐归于平静。这样的创作手法是贝利尼特有的作曲风格。这首歌曲以第一人称表达了在月光下对心中亲爱的姑娘的思念和对未来生活的向往与憧憬。虽然歌曲第一段和第二段的旋律相同但是演唱的情绪却大不相同，第一段演唱时语气里要充满了爱恋中的喜悦和对未来美好生活的期许，第二段属于梦想照进现实后男女二人天各一方，所以不得不做出妥协的无奈。在演唱时候要突出歌曲演唱的情绪，要有鲜明的对比。这首作品在听觉方面整体较为安静浪漫，所以歌唱气息方面要保持平稳，每一句开头的演唱力度不易过强，每句末尾的落音也不可过于急迫，声音搭着气息在规定节拍内缓缓结束再接下一句，这样才不会破坏整首作品表达的意境。

（三）《炽热的心愿》结构特征

这首作品表现了男子遇到心上人后的激动，爱情的到来使得他难以平静。作品速度是稍慢的行板，八六拍，再现的单三部曲式。钢琴前奏的旋律贯穿了这首作品的呈示部以及结尾。在作品中间段落旋律优美抒情并进行了多次的转调（降A-f和声小调-降A大调）来表现男主人公遇到心爱之人内心波澜万千的状态。中段部分的风格与之前段落形成对比，旋律转变为明亮欢快曲调，由降A大调转为属关系大调的降E和声大调。中段在伴奏织体、和声与调式调性以及调式方面与呈示部形成对比并结束在降E大调一级和弦上。在作品的结尾采用了中段的旋律材料，这与开始的旋律形成了呼应。这首作品虽然篇幅短小，但是旋律精致，优美动听。作品中所标记的表情符号更是让整首歌曲旋律细腻，起伏有致，所以歌唱者应当严格按照谱面要求去演唱。另外，谱面中标注的几处延长记号起到了画龙点睛的作用，更是对演唱者的二度创作给予了较大的发挥空间。

四、结语

贝利尼的艺术歌曲大多篇幅短小且精致，歌唱旋律音域跨度较小且多用装饰音以及三连音，在听觉上形成连绵不绝的悠长效果，有利于锻炼歌唱者的气息能力。在歌曲情绪表达上，贝利尼喜爱标注较为详细的表情符号以及延音记号来把控整首歌曲的风格走向，这样利于歌唱者在歌唱时清晰地认识到该如何控制音量和歌唱情感，在较为完整地表达一首作品时还留有一定的二度创作的空间。贝利尼的艺术歌曲大多表达了爱情，旋律悠长细腻，所以在气息控制方面要多加注意练习，切勿大口换气和以过重的语调去演唱作品，还有要多加练习同音重复，音阶旋律以及长乐句的发声，因为这些都是贝利尼的艺术歌曲中较为常见的一些演唱形式。

参考文献：

[1]徐小倩.贝利尼艺术歌曲的特点及演唱分析[D].云南艺术学院，2014.

[2]沈旋，谷文娴，陶辛.西方音乐史简编[M].上海：上海音乐出版社，1999.

作者单位：

陕西学前师范学院