民族唱法与美声唱法的融合研究

王雅妮

摘 要：民族唱法和美聲唱法都是流行音乐演唱中比较受听众喜爱的演唱风格，两种唱法产生于不同的时代背景与历史环境，并在不断发展的过程中呈现融合、创新、共同化的趋势。研究美声唱法与民族唱法各自的优点，发挥、借鉴它们的长处并加以融合，有利于声乐演唱艺术的发展。

关键词：民族唱法;美声唱法;融合发展

一般来讲，声乐演唱可以分为民族唱法、美声唱法、通俗唱法三种类型，每一种演唱流派都有各自的特色与优点，它们产生于不同的时代背景，反映了不同地区、不同时期的人文景观特色。随着社会的不断发展，它们得以碰撞交融，相互融合的唱法为后续的声乐演唱发展奠定扎实的基础。本文中，我们将分别探究民族唱法与美声唱法各自的特点与产生的历史环境，并探究其融合发展的现状与趋势。

一、民族唱法与美声唱法

民族唱法是一种古老的声乐演唱形式，发展至今，已经成为一个相对庞大的艺术分支。民族唱法最早起源于我国劳动人民的“吆喝”，人们利用朗朗上口、富有生活气息的小曲来激发身边人的劳动斗志，来获得更高的劳动收益。随着中华文化的不断发展，不同地区的劳动人民开始不断创造属于自己的声乐演唱流派，并最终成为具有鲜明本地特色的声乐演唱形式。

纵观中国的文化史，从《诗经》开始，到今天令人眼花缭乱的各种各样的声乐形式，我国的民族声乐演唱呈现出繁荣发展的趋势。早期的中国民歌，主要是采用纯真声演唱的形式，能否驾驭难度较高的歌曲，最主要的依据是演唱者的嗓音条件是否优秀，这也成为民族声乐演唱的一大标志。总体而言，民族唱法率真、自然，富有生活气息和民族特色。

美声唱法是一种17世纪在意大利兴起的演唱流派。这种流派被称为“Bel Canto”，在意大利语中是“美好的演唱”的意思。其实，最初的美声唱法并不单纯是一种声乐演唱流派，它更多强调“美好的感觉”，这种感觉不仅源于美好的演唱所带来的听觉享受，更多是对于演唱者的声音、技巧、仪表仪态以及表演环境的要求。

总体来讲，美声演唱给人一种优美、舒缓、放松的感觉。这种对于演唱感受的要求使得对美声演唱的技巧性要求超过了对演唱内容的要求。很多时候，美声演唱者不需要深究演唱语言的文学性，他需要的是向观众展示音乐语言的魅力，展示高超的演唱技巧，用技巧带动情感的表达。

二、民族唱法和美声唱法融合发展的

现状与趋势

民族唱法与美声唱法的融合是由其本身存在的不足所决定的。民族唱法与美声唱法自身存在相对明显的缺陷，在声乐艺术不断发展的过程中，自然借鉴对方的优点进行自我完善和发展，以相互融合的模式共同为今后的声乐发展打下基础。

在音乐的学习中，民族唱法与美声唱法的相互结合一直都是音乐行业讨论的焦点问题，不管是民族唱法还是美声唱法都需要演唱者进行正确的演唱训练，并掌握这两种演唱形式的理论知识以及演唱技巧，只有这样才能够融合民族唱法与美声唱法的优势。

民族唱法本身是建立在中华民族文化传统之上的一种演唱模式，而美声唱法则是建立在欧洲文化传统上的一种演唱模式，这两种演唱模式具有不同的演唱背景，其渊源也有明显的差异。民族唱法侧重歌唱的呼吸与共鸣、行腔与润色等，字韵纯正是民族唱法的核心。而美声唱法在演唱过程中偏重呼吸与共鸣、声音流畅与灵活，在演唱过程中对于优美的音色的要求比较具体。

除此以外，民族唱法与美声唱法在情感表达方面也有所不同，民族唱法通过演唱中情感的变化来感染观众，而美声唱法主要关注声音内在的感染力，并不需要通过演唱者的肢体语言进行情感的表达，通常会采用声音技巧与观众产生情感方面的共鸣。这两种唱法在演唱者的喉咙、喉头的位置以及咬字吐字等方面存在明显的不同，比如，对于呼吸的运用。

不管是民族唱法还是美声唱法，最终想要展现出优美的音色，需要演唱者能够根据不同的乐曲进行气息方面的调整。民族声乐的演唱经验是将人体的声音进行集中，在这样的发声技巧下，最终呈现的声音自然而且明亮。而美声唱法则是需要将人体的气息调整至肺部，然后通过肺进行气息的扩张，以这样的方式来满足胸腔的共鸣，这样的声音模式才能够满足声音洪亮、音色饱满并且浑厚的要求。所以，对于民族唱法以及美声唱法来说，两种唱法既具有优点也有劣势，既有相同之处也存在差异。正因为这样，在演唱过程中，才需要发扬民族传统优秀文化的内容，在这样的基础上吸收美声唱法的科学性，以此来推进我国声乐发展。

民族唱法方面，虽然民族唱法具有符合大众审美追求、体现民族生活气息、贴近民众生活等特点，但当我们把民族声乐演唱提升到学术高度的时候，我们发现了比较明显的问题。

其一，民族声乐演唱没有一个科学合理的供学习者参考借鉴的发声方法，很多声乐演唱者完全凭借自身的声乐造诣、声乐条件进行自我发挥，这样不科学的传承体系非常不利于民族声乐演唱的发展。要想让民族声乐得以蓬勃发展，就要形成一套相对科学的发声训练方法。

其二，民族声乐演唱是没有音区划分的，所谓的男高音也只是对于声音具有特殊条件的演唱者而言。对于大部分人来说，民族声乐就是单纯的真音演唱，不具备相当的演唱技巧。

其三，由于民族声乐太过于注重语言的魅力与生活感的塑造，民族声乐往往很难在“曲调”方面给人以听觉享受，更多是歌词带来的语言魅力，但是，对于不理解歌词的听众而言，就会显得有些欣赏无力。

美声唱法的短板也很明显。在产生之初，美声唱法就被定义为一种“艺术”，这使得美声唱法先天不具备亲民特质。美声演唱作品大多数技巧性强，演唱过程中炫技的特征明显，不具备可推敲的歌词，在真实性和感受方面不够完美。

在融合发展的过程中，美声唱法与民族唱法相互借鉴，取长补短，两种演唱流派都得到了进一步的发展。从20世纪50年代开始，中华人民共和国成立之初，我国的声乐教育开启了一个新纪元，美声唱法的引入让我国的声乐教育焕发出新的活力。民族唱法借鉴美声唱法的特点，在声乐演唱中加入声乐演唱技巧的运用。在声乐演唱的过程中，不仅强调语言的魅力与感情的运用，还加入了具有美声特色的气息的运用与共鸣的使用，这种融合弥补了民族声乐演唱过于真实而不具备美感的缺陷，形成了具有美声特色的民族唱法。

在美声演唱强调气息与共鸣的同时，美声演唱者对歌曲的真实性与歌词的亲切性进行改良，加入我国的本土元素，形成了《我爱你中国》等具有鲜明中国特色的美声作品，这是民族化的美声唱法。两者相互融合的演唱风格能够规避两者的缺点，更好地突出唱法的优势，从而推动民族唱法与美声唱法相融合的演唱模式。

三、结语

民族唱法与美声唱法各具特色，各有不同。民族唱法强调真实性，对技巧的运用较弱;而美声唱法强调美感，对语言的使用尚需推敲。在声乐发展的过程中，两种演唱流派相互融合促进，形成了具备各自特色又兼顾其他风格的演唱新流派，共同推进声乐演唱艺术的发展。

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作者单位：

四川音乐学院