声乐演唱在民族歌剧表演艺术中的戏剧性体现

杨欢

摘 要：声乐演唱是民族歌剧表演艺术的重要组成部分，为了有效提高民族歌剧表演的艺术价值，声乐演唱过程要重视体现戏剧性。文章从民族声乐的艺术风格入手，分析了声乐演唱在民族歌剧表演艺术中的戏剧性体现以及民族歌剧声乐作品演唱风格处理，旨在进一步提高声乐演唱的研究水平，从而也进一步提升民族歌剧表演艺术水平。

关键词：声乐演唱;民族歌剧表演;戏剧性

民族歌剧表演过程需要融入戏剧性，在此过程中，声乐演唱发挥着重要的作用。通过对民族声乐艺术风格的分析，进一步加深了人们对于声乐演唱的认识。在分析声乐演唱在民族歌剧表演艺术中的戏剧性体现过程时，要结合具体实际，科学地进行实践研究，从而不断提高声乐演唱水平。

一、民族声乐的艺术风格

声乐作品的演唱者通过个人演绎，在作品中添加个人情感，使之与作品本身的情感和内涵相融合，从而形成更具有个性的艺术形式，表现出特定的风格。民族声乐的风格主要可分为以下几种：

（一）区位风格

该类风格对演唱者的表现具有较大的影响。如我国西南或者北方的音乐，在风格上便会表现出较大的不同。黄河中下游区域的民族歌曲，受地方环境等因素的影响，大多表现出高亢和豪迈的风格特征。歌手阿宝以高亢的歌喉唱出了具有民族特色的陕北民歌，让人记忆深刻。与陕北民歌相比较，陕南的民歌风格便有明显的不同，其曲调大多优美平缓，悠扬、婉转地进行情感表达，给听众更为细腻温婉的感觉。

（二）时代风格

时代发展及思想意识的不断成熟，均会给民族音乐造成一定的影响。无论乐曲风格是温婉还是豪放，是传统还是民族，均会在时代的影响下发生一定的变化，经过时间的沉淀更具艺术魅力。唐朝的音乐便具有恢弘的气势，如《秦王破阵乐》，而清代的《长生殿》的细腻笔触更显柔情。我国20世纪50年代的歌曲中具有十分明显的时代印记，透露出浓郁的理想主义色彩，如脍炙人口的军旅或者抗战类歌曲。而新时代的乐曲风格更为多元化，流派众多，民族音乐形式也得到了空前的发展[1]。

（三）个人风格

只有演唱者具有更为扎实的基本功和表演水平，才能在演绎民族乐曲时为作品增添更多的艺术色彩。民族音乐的风格和内涵需通过演唱者对音质和音素的有效控制来实现，同时演唱者的个人风格也会为作品的演绎增加新的元素，如对节奏的控制以及情感传递的方式等。著名的歌唱者德德玛便具有独特的个人表演风格，陕北民歌歌手阿宝也是如此。他们均能够将个人的风格与作品完美融合，为民族歌曲增添独特的魅力。此外霍尊作为新生代唱将，也将民族歌曲带入了复古的浪潮中，为其发展开辟了新的路径[2]。

二、声乐演唱在民族歌剧表演艺术中的

戏剧性体现

歌曲表演从归属上划分，应归于戏剧表演行列，歌曲本身也是戏剧的一种特殊形式，其具备戏剧的本质属性，即戏剧性，歌曲中包括了故事情节、人物冲突、内心情感的流露以及表现等。戏剧表演是创作人员与表演人员合作演绎的艺术形式，是演员之间、演员与观众之间的思想碰撞。话剧是表演和语言艺术的结合形式，舞剧是表演和舞蹈艺术的结合一样，歌剧是音乐与表演艺术相结合的产物，因此也可称为歌唱剧。歌剧的舞台表演更侧重展现音乐性与戏剧性的相互交融，演员在进行演唱表演时，也需以戏剧化作为情感内核。戏剧性通过音乐手段表达出来，在舞台上通过感官刺激呈现出更为形象化的艺术效果，同时通过音乐手段传达情感和精神。歌剧将音乐与戏剧两种艺术形式完美结合，具有独特的艺术价值，这是其他舞台表演艺术形式不具备的[3]。其将音乐属性与戏剧属性完美结合到一起，能够自然表现出歌剧的艺术特征。歌剧演员只有准确把握这个特质，才能满足观众越来越高的审美需求。歌剧是通过音乐形式呈现的戏剧形式，因此戏剧性是该种艺术形式的核心要素。其艺术表现力是否能够深入人心，关键在于作品的思想性与艺术性的表现深度，以及内容与形式结合所达到的效果。

衡量作品是否具备更为专业的音乐性与戏剧性，不能将是否一唱到底、音乐在歌剧中的比重大小或者音乐表现方式及手段是否完美作为衡量标准，应衡量所有的辅助性手段是否能够圆满为戏剧的展现服务，能否以音乐的方式助推情节发展、呈现戏剧冲突、表达人物的内心等，多种手段能否完美结合呈现出具有综合性及完整性的戏剧效果才是最终的衡量标准。可见歌剧的戏剧性特征需借助音乐、演员的演唱和表现力来呈现。其中演员的演唱技巧和能力更为关键。演员是直接能够展现歌剧内涵和艺术性的载体，其能够将音乐与语义充分融合，从而刻画人物、推动情节、展现戏剧冲突，最终完成音乐在歌剧中表现戏剧性的功能。因此，声乐演唱要想达到引人入胜的效果，便需演员通过舞台表演和声乐技能将歌剧的抒情性与戏剧性充分融合，达到完整的舞台呈现效果。

民族歌剧通过声乐演绎呈现出舞台的戏剧性，依赖歌剧演员对戏剧文本的深入理解和个性化解读之后他们以演唱形式刻画人物，表现人物的内心情感波动，呈现出人物性格的矛盾冲突，从而推动戏剧的情节发展。在描述戏剧情节时，需要表现出叙事性特征，人物抒发情感时，要表现出抒情性特征，在表现戏剧矛盾冲突时要表现出冲突性特征[4]。总之，歌剧表演不仅依赖演员通过歌唱和演绎进行表达，还将艺术内涵蕴藏于主题和内容当中，对人物性格、心理活动进行隐性刻画。这要求演员具有更为科学和完整的戏剧表现能力，并能够通过各类艺术方式和手段进行综合呈现。

歌剧具有音乐的性质，也具有戏剧的思维，是通过演唱来表达情感的方式。不论哪种歌剧类型，均是通过“歌”来唱“剧”，实现戏剧性的呈现，传达出更高水平的信仰和灵魂。当然歌剧的艺术审美目标各有差异，因此审美标准也不尽相同。即便如此，在演唱中表现戏剧性是歌剧在任何时代都无法抹去的情结，而表现戏剧性也是歌剧演员再次创作的核心目标。

三、民族歌剧声乐作品演唱风格处理

（一）舞台表演效果

我国的民族歌剧在表演时主要通过表演的技能呈现艺术效果具体的生活内容、民族文化及特定的情境均会对唱段造成直接的影响。民族歌剧表演更为注重现实性和真实性的呈现，这需要通过演员的表演实现。演员需通过特定的着装、神态及动作等多方面对民族歌剧的内涵进行综合呈现。在声乐艺术表演中，无论上述表达技巧如何应用，均需在审美的前提下重点表达情节内容，突出艺术效果及感染力，这样才是具有较高艺术水准的歌剧作品。因此舞蹈和声乐可作为相辅相成的两种艺术形式，集合于歌剧表演中共同完成整体性的艺术呈现。民族歌剧的演唱技巧和风格应在传统的基础上实现继承和创新，呈现出高度统一的形象和艺术内容。

（二）强烈的情感性

歌剧艺术之所以具有经久不衰的艺术魅力，主要在于其情感表达以及对美感的呈现。歌剧的艺术目标便是以声传情，最終达到声与情的统一。作品中所要流露出的情感来源于歌剧本身，虽然演员可通过曲调对情感进行传递，但还需进一步深入理解和再创造歌词内容，挖掘情感根源，从而再度表现出更有深意的作品内涵。歌剧作品的形成是从感性认识到理性的理解，此后再深入到生活，从而不断加深作品内涵，实现以声传情。如演唱《江姐》中的《我为共产主义把青春贡献》时，为了完美呈现艺术的本质内涵，演唱者需深入了解该段情节发生的“前因后果”，切实感受江姐视死如归的心情，从而以咏叹调的形式真切演绎出江姐的内心情感。在具体演唱时，演唱者应表现出革命英雄的精神和情感，对革命事业的忠贞，以及不惧死亡的乐大无畏精神。

四、结语

研究声乐演唱在民族歌剧表演艺术中的戏剧性体现是必要的。随着时代的发展，要发展民族歌剧表演艺术，就要不断提高声乐演唱研究能力，积极对歌剧表演艺术中声乐演唱等方面内容进行探索，进一步提高研究水平。

参考文献：

[1]段媛媛.浅析声乐教学中的歌剧重唱的实践意义[J].戏剧之家，2019（13）：188，190.

[2]杨茂，孙海燕.论半轻声唱法对于民族声乐教学的价值[J].黄河之声，2019（4）：79.

[3]赵雨晴.试议民族声乐演唱中对音色调控的分析[J].戏剧之家，2019（10）：56，58.

[4]谭强.浅析中国民族歌剧声乐作品的艺术风格处理[J].北方音乐，2015（23）：153.

作者单位：

陇南师范高等专科学校