音乐广播节目编排策略的创新与实践

方雯娇 云南广播电视台

随着社会文化艺术水平的进步和流行音乐传播媒介的发展，人们对生活品质的追求不断提高，传统的音乐节目编排在市场上渐渐失去了竞争力，层出不穷的新媒体传播手段，人们有了更加广泛的渠道来了解世界，听音乐的方式也有了更多的选择。因此，音乐节目在节目编排、听众的年龄层次、听众在不同时段的生活节奏等维度要进行深入全面的调查掌握，在节目编排策略上下功夫。

一、音乐广播节目编排现状

（一）听众群定位不清晰，音乐内容更新不及时

很多音乐节目，至今仍然保留着传统音乐广播的模式，缺乏对听众群体的调查了解。音乐广播的节目，是以流行音乐为主要内容，对应的主流听众年龄段在15岁到45岁之间最具消费力的人群。因为版权的限制、曲库更新不及时等原因，很多流行前线的音乐未能及时出现在广播音乐节目里。音乐类型不够丰富，音乐风格不够多样，听众在收听节目时找不到共鸣和认同感，对节目的好感度会逐渐下降[1]。

（二）音乐节目中广告较多

经济的飞速发展，各行各业竞争十分激烈。企业都想通过媒体广告的形式，树立自己的品牌形象。有着最广泛听众基础的音乐广播，成为企业广告的首选。听众选择音乐广播放松心情，享受歌曲的时刻，广告横空插入，必然会非常影响情绪。如果广告的时长和数量甚至超过了音乐内容本身，对音乐节目造成的损伤更是难以补救的[3]。

（三）从业人员的专业水平不一

音乐广播节目类型众多，范围广泛，大到中央广播电视台，小到校园广播站。不同的广播节目，主创人不同，专业技术水平也良莠不齐。其中，主持人的业务素质是影响节目质量的最直接因素。音乐节目是艺术的一类，主持人对艺术的理解，对音乐的解读，都影响着音乐节目的质量。

（四）获取音乐的途径多样化

广播音乐节目，受播出时间和播出媒介的限制，在节目编排时，很难兼顾所有的时段和收听人群。一天之中相对冷门的时段，很难培养固定收听习惯的听众群。另一方面，各种电子产品的普及，加快了新媒体占领大众传播市场的速度，我们接触音乐的方式越来越多元化，选择音乐的手段也越来越自由，广播节目的地位逐渐下降。

二、音乐广播节目编排策略的创新与实践

（一）音乐广播节目的编排要以音乐内容为主体

音乐节目的对象是听众，节目内容应该要以引领听众的音乐取向为编排的核心。节目编排时，要对听众群体进行深入全面的分析，如年龄结构、音乐喜好、收听时长和收听时间段比重等。调查年龄结构和音乐喜好，可以更好的规划音乐节目的内容，最大范围的覆盖听众群体。调查听众的收听时段分布，可以掌握收听规律，将音乐节目的时间进行合理的划分，精准高效的投放节目资源。同时，设立专人管理和完善音乐数据库，定期对曲库素材进行筛选替换，参考权威音乐网站各类榜单，经过专业的筛选，对应到不同的播出时段，让各个年龄层的听众都能听到自己满意的音乐[4]。

（二）音乐节目要兼顾语言艺术性和听众互动性

广播音乐节目的内容不仅仅是单纯的播放音乐，还应该包含“说”和“听”的艺术。

首先，广播节目是“说”的艺术，音乐节目要树立正确的价值观，在播放音乐、播报新闻资讯时，要传播真实、有价值的新闻。客观陈述，与听众共情共鸣，传递积极健康的音乐态度。节目主持人在播报稿件时，要把稿件的内容进行文字转变为语言艺术的二次创作，亲切自然，以丰富鲜明的情感，配合音乐节奏的高低变化，转接到自己语调的此起彼伏，让语言和音乐听起来更生动有趣。

其次是“听”，音乐节目主持人，除了要具备主持人的基本功之外，音乐素养和鉴赏水平也是必备的业务技能。音乐节目主持人必须坚持不懈地加强音乐知识的学习和积累，用音乐编排思路润物细无声的引领听众的音乐审美力；在发达的科技时代，音乐节目可以通过融媒体手段与听众建立互动机制，及时了解听众的反馈和意见，对节目内容进行优化和完善。让自己编排的作品成为听众真正想要的，能获得广泛认可的优秀作品。

（三）完善节目团队建设

音乐节目的编排并不是主持人一个人的责任，而应该是一个团队共同打造的作品，在要求主持人提高专业素养的同时，也要重视音乐编辑团队的建设，培养团队成员的默契和信任。具有凝聚力的团队，才能灵活处理节目中出现的任何问题。广播音乐频率要加强新媒体建设的力度，创建数字化广播平台，不断突破传统广播条件的限制，在内容上，节目组可以将文字、图片、音视频进行多元融合；积极利用新手段，新技术改变落后的运营机制。

三、结束语

总而言之，音乐节目是历史最悠久的精神文化产品之一，只要音乐节目在内容编排上不断创新实践，紧跟时代发展的步伐。广播音乐节目，在未来无数个世纪，依然会是人类精神文明发展的洪流中不可替代的力量。