速写在素描教学中的重要性

韩希明 辽宁轻工职业学院

记得法国艺术家罗丹曾经说过这样一句话：“作为一个画家，每天至少要画两根线来熟练自己的手。”

这句话既是至理名言，也是作为一个艺术家的亲身经历和自己的经验之谈。我在鲁美学的是油画专业，至今在艺术院校从事设计基础课的教学。工作到现在，生活速写从未间断，通过大量的速写，我的绘画的风格和语言也得到了提升和锤炼。课程的教学中设计基础专业，无论是素描还是构成，都要求同学们准备一个速写本，多画生活速写，这样既可以熟练手头功夫，也可以为自己积累一些生活的素材，进入专业课以后就可以利用自己生活所得的一些素材去运用和创作，进而实现了从积累到创作的一个过程。

线条是造型艺术的本质，无论东方人还是西方人都是通过线条来表达形体的，东西方历代艺术大师，他们的设计方案和创作手稿，无一不是通过速写和线描的方式完成的，西方的绘画大师马蒂斯、毕加索、伦勃朗、梵高等等，中国的绘画大师更是不胜枚举，中国画表现的基本特征就是用线来造型的，文艺复兴时期，三杰之一的达·芬奇，他的一系列创作发明手稿也都是用精美的线条完成的。

随着时代的变迁，社会环境的改变，职业教育的学生，在入学前的美术基础方面，要求越来越低，给教师上课的任务也就越来越艰巨。在教学过程中要训练同学们提升设计基础，从绘画基础开始，而绘画基础，最基础、最本质的教学就是从速写开始的素描教学。

速写也是素描，它是短期的素描习作，画一幅素描习作，长期作业达到两周，甚至还长，那么画一幅速写的时间就更灵活了，他的基本造型观念也都能涵盖其中，速写的特点是可以最直接反应作者的观察和对形体基本要素的表达。呈现最直接的特征是用线条去表现造型。

那么表达造型因素最基本的三个要素，也是速写练习里面的最基本的表达方式：第一、物像的动态；第二、物像的剪影；第三、物像的立体空间。简要说来就是动态造型、剪影造型和空间造型三个基本要素。把这三个要素都表达出来，也就达到了在平面上塑造形体的基本目的，实现了三维空间的效果。那么速写练习再加上黑白灰三大面五大调，也就成了全因素的素描习作了。对于我们职业技术院校的学生来讲，多画速写，还是一个见效快，效率高的训练方式。例如：高职环境艺术设计专业、高职建筑室内设计专业以及视觉传达专业等，对学生的绘画功底和手头绘制能力要求都很高，基础课在校学习的课时短，所以必须多画速写，平时速写本不离身，素材来源于生活方面的衣食住行，方方面面都可以作为素材，这些生活方面的速写资料对于我们任何一个设计类专业的设计与创作都有广泛的用途。通过多画速写来提高手绘能力，也是必然的途径。想画一个什么东西就能提笔画出来，画一幅外景施工图、室内设计一角效果图，应该是信手拈来，想画什么很轻松，实际达到这个程度，我们的素描和速写课才算达到了教学目的，否则的话培养出的学生就是哑巴唱戏，干张嘴唱不出调来，那么其他设计类的学生，对他们的要求也都是一样的，都得加强绘画速写能力的训练。

我十几年前带的一个学生，时至今日，他仍然在跟我学习素描和速写。当年在学习基础课方面很努力，速写本天天不离身。现在任职于大连开发区建筑设计院设计师，他绘制的施工效果图，都能得到用户的认可和采纳。这就是我多少年来在艺术设计技术基础课当中重视速写能力训练的一个案例。对于我所有教过的、从事本专业的毕业生来讲，无一不是速写能力很强的学生。

总之，从多年来的教学经验来讲，高职艺术设计类学生，必需掌握的本领有两个：第一、手头绘制能力；第二、电脑软件的熟练应用。具备这两样能力的学生，毕业后到国内的任何一个艺术设计行业工作都能胜任，其中的速写能力是同学们和同行们的立身之本。

我于1962 年出生，1985 年考上鲁迅美术学院油画系，毕业后一直从事艺术设计基础教育教学。在30 多年来的教学过程当中，一直致力于学生的培养和自己专业的打造。教学相长，是我绘画创作的原动力。回头展望自己几十年的教学历程和创作历程，心里甚感欣慰，在为国家培养了大量的专业人才的同时，自己也画出了知心的作品。