论现代舞创作发展之我见

马思萌 辽宁歌剧院（辽宁交响乐团）

一、背景

19 世纪末，西方舞蹈艺术畸形化发展现象层出不穷，以欧洲为代表的古典芭蕾在对技巧和形式的雕琢上过分夸大，对于舞蹈本身的内在神韵却多加忽视。尽管主题依旧是大家熟悉的《胡桃夹子》《睡美人》《天鹅湖》等，但王子与公主的浪漫童话早已与现实分道扬镳。随着工业革命的发展，秉承舞蹈应该反映生活的本质这一宗旨，不少艺术家开始尝试返璞归真，去真实的生活中寻找艺术的魅力。

“现代舞之母”伊莎多拉·邓肯认为，传统的芭蕾舞只会让人体变得畸形，淳朴的自然美才是她作为舞者应该追求的目标——舞蹈应该是内心情感的抒发。于是在作品当中她首次运用对白并创立玛莎·格雷姆舞蹈技术，通过《黑夜之旅》《心灵的洞穴》等作品中扭曲的肢体，赤裸的双脚不断向上伸展上上天发出求救的呐喊，对于舞蹈她说“希望自己是一头狂野而美丽的兽，身体是神圣的衣裳。”在现代的创作上，邓肯以实际行动丐姐人类，只有灵魂和精神才能帮助自己，我们不能丧失对生活理念的追求。同时，她也主张舞蹈也不受外界一切因素的牵绊，只有在足够自由的环境中才能创作出鲜活的舞蹈。

二、发展历程

（一）古典的现代舞

19 世纪末至20 世纪中期属于现代舞的古典时期。秉持邓肯的创作理念，这个时期大多舞蹈作品集中在对舞蹈形式上的追随，力图体现人的价值和尊严，不断展现现实生活和时代精神。这样一来，情感在现代舞的创作便置于至高无上的地位中，舞蹈家们不断通过动作的具象化表达，将人的喜怒哀乐、是非善恶通通表现出来。因而，许多极具个人风格的动作体现和艺术流派涌现，以至于到了20 年代，出现了玛莎·格莱姆、保罗·泰勒、汉姬·霍尔姆、默斯·坎宁汉、霍赛·林蒙等五个现代舞体系。

（二）后现代舞及后后现代舞

19 世纪60 年代，贾德勋舞蹈基地建立。在美国这样一个较为年轻的国度，传统的社会压力道德批判不足以构成对人们的束缚。后现代舞和后后现代舞就这样在一场波澜壮阔的大工业时代掀开一场轰轰烈烈的舞蹈革命风暴。大街小巷，湖面，抑或是楼顶，任何一个陌生的视觉背景下，都可以有现代舞的身影。日常的服装，纯动作的不断展现，舞蹈艺术的本质也渐由从情感中领悟动作，发展为更为直接的用动作展示动作，将现代人内心的冷漠和躁乱展现得淋漓尽致。

三、特点

（一）自然性

自然之美存在于人类生活的方方面面，无论是清晨推开门窗呼吸着清新的空气，还是寒冷的冬日沐浴这温暖的阳光，听风吹，享鸟鸣……当现代舞者用自身的肢体动作为我们歌颂自然之美时，我们同样也感受到了生命的熠熠光辉。当玛莎·格莱姆在地上张开双臂，曲起膝盖，昂起头颅，那绝非丑陋的表现，而是在歌颂者如母亲般滋养我们生命的大地的慈爱，也正是这些看起来并不协调的动作成就了现代舞的独特自然之美。人的生命在宇宙的洪流当中不过是沧海一粟，但我们，却都同样经历着大自然给予的，风云变幻，鸟语花香，莺歌燕语，电闪雷鸣。

韩国著名先锋派舞蹈家洪倍升的舞蹈作品《小岛》，四男四女的八人舞蹈作品，男女舞者位置的不断交错翻滚挣扎，仿佛让我们看到了在时代惊涛骇浪般洪流中永远不甘倒下的我们。在作品的末尾，舞者的脚步逐渐变得整齐，我们仿佛看到了在历经磨难后，人类挺起的胸膛，以及迎接生命曙光的坚定信念。这是人类与自然的斗争，也是对生命的无限崇敬之情。比起姿态上的优雅美丽，现代舞更多带给我们的是对自然生命力的深切感悟。

（二）思辨性

20 世纪初，不仅社会生产力经历着巨大的变革，人类的思想观念在不断变化中提高升华。在曾经的传统观念当中，彰显自我被看作是一种胆大妄为的另类行为，但随着社会生产力的提高，人类的自我价值觉醒，人们开始不断突破自我追求和革新，传统观念不断突破，审美理念也渐渐发生变化。就在这样一种充满挑战的时代，艺术家们试图开拓新目标，引领新潮流，并将回归原始自然与自我作为艺术新发展的回归之路。

现代舞之母邓肯在舞蹈中就充分演绎了人类思想直觉性和理性的统一。大胆抛弃传统芭蕾舞中各种技术动作和浮夸的陪衬。舞蹈中的邓肯仿佛拥有神一般的力量，超凡脱俗，甚至将精心设计的舞蹈动作与微笑抛到九霄云外，在舞蹈中，她展现的是人类极度的自由与自我，在情感的宣泄当中，让人们感受艺术的力量。舞蹈不仅仅是作为休闲娱乐的工具，也可以使人类思想，情感哲理，甚至是创新的另一种表达。

四、结语

广义上来讲，现代舞的概念较为宽泛，现代一词主要着重于时间概念。因此，对于现代舞的划分标准也众说纷纭，但反叛精神永远是现代舞的核心灵魂。

对于现代舞在国内的发展，业内一直存在着中国现代舞和现代中国五界定不清的问题。纵观现代舞发展历史，笔者认为，无论是哪一种舞蹈，首先都是中国舞。我们要将现代舞的人文精神发扬光大，结合自身文化特色，在历史的长河以及时代发展潮流中激流勇进，让中国现代舞，在世界艺术之林绽放光芒。