传统文化在舞剧创作中的作用和影响

王思思 广州歌舞剧院

中国传统文化源远流长，博大精深，既具有广泛的包容性，又具有独特的地域性，舞剧《醒·狮》就是将浓郁的岭南传统文化用舞蹈的语言传承、创新、转化，使之具有时代性的表达。这部讲述自省、梦醒、觉醒的舞剧，让我们不仅回望了这段千年梦碎百年梦圆的历史，更唤醒了流淌在我们每一个中国人血液中自强不息的民族精神！

一、舞剧《醒·狮》的艺术特点

舞剧《醒·狮》是将第一次鸦片战争中的广州三元里抗英斗争作为故事背景，用舞蹈艺术手段将这段历史形象的展现出来，是艺术和历史相互交融的一部当代民族舞剧。采用这种舞蹈的形式可以让观众跟随作品融入情境中，感受在炮火中三元里人们的声声呐喊，历史和艺术的结合可以建立起艺术创作对历史文化和传统文化的价值判定和审美取舍[1]。舞剧《醒·狮》具有浓厚的历史文化背景、是具有代表性的符号，象征着中华民族的精神气节，是真正意义上的民族舞剧，这种艺术创作是将传统文化融入进去，使传统文化在当今时代中有了新的活力[2]。

二、舞剧《醒·狮》的内容

故事讲述的是南粤四乡每年都会在三元里村举行狮王比赛，为了狮王而进行争夺，穷小子阿醒和富家子弟龙少都在精心准备这场激烈的比赛。在大赛开始的前夕，阿醒和龙少第一次进行交锋，阿醒获得胜利的机会更大，龙少不甘心，但是龙少的妹妹凤儿对阿醒的情感和常人不同，凤儿对阿醒芳心暗许，两人约定好见面[3]。阿醒的母亲不同意阿醒参加狮王比赛，在举行大赛的那一天，侵略者的炮火忽然袭来，广州受到了极其严重的破坏，家园已经成为废墟，凤儿血染在这片废墟中。面对眼前的这种情况，民族大难当前，阿醒和龙少两人的恩怨烟消云散，一起抗战，打击敌人，击鼓出狮，和三元里的乡亲们一起誓死抵御外敌[4]。

三、传统文化在舞剧《醒·狮》创作中的作用

（一）深化人物形象

人物形象的刻画在舞剧创作中是非常重要的，故事情节的推进，剧目的核心表达都要通过每一个有血有肉的人物来呈现。以剧中人物为例：穷小子阿醒是南粤舞狮人的缩影，以习武舞狮讨生活，舞狮、南拳是这个人物的主体语汇特点；龙少是南粤“狮王”的传人，争强好胜为夺得“狮王”之名吸食鸦片；凤儿，善良纯真，敢爱敢恨，当侵略者的炮火袭来，她以弱小的身躯化作“引狮人”血染废墟；醒母，勤劳善良隐忍度日，面临民族大义她却擂响狮鼓，送儿出征。舞狮、南拳、引狮、狮鼓，正是这些与南狮紧密相关的传统文化使得剧中人物鲜活灵动。

传统文化有其精髓所在，有其特有的思想智慧，将传统文化渗入人物形象让观众感受到这种意境和情怀，使之共情。

（二）营造艺术背景

艺术能够得到很好的发展需要以文化作为基础，有了传统文化作铺垫可以给艺术作品营造准确生动的艺术背景[5]。剧中，将岭南地域文化和醒狮文化相结合，以鸦片战争和三元里抗英为历史背景，展现出了中华民族伟大的斗争精神。其中，第二幕茶馆中的“扣指饮茶舞”运用俯视的角度置换空间将观众带入了广东茶馆饮早茶的鲜活场景。粤剧伶人和胡琴老者将广东味道展现的淋漓尽致。用传统文化营造艺术背景通过舞蹈的形式表现出来，带来视觉冲击的同时也会引起观众强烈的共鸣。

（三）促进人的思想认知

将传统文化融入到舞剧中，也是对人思想认知的一种升华。舞剧《醒·狮》中运用了很多的传统文化元素，并以三元里抗英为背景，调动了观者的爱国情怀和自强不息的民族精神，利用剧中人物形象将核心表达传递出去，使艺术作品具有更加值得回味的内涵[6]。人的思想认知是在思维意识的基础上建立起来的，舞剧《醒·狮》让人们领略南狮气势的同时，也能体会到在狮舞背后，是对几位主要人物个体思想情感的展现。整部作品是处在一个高位运行的状态中，将人物的命运情感作为整部作品的“弧线”和基础，不断进行延伸，让作品的构架更加完整，主题更加鲜明，推动故事情节的发展，让作品的情感得到升华。通过这种主观表达，让人们体会到强大的民族情怀[7]。

（四）继承和发扬传统文化

传统文化会给人们带来强烈的思想冲击，对传统文化的精髓进行深入的了解，能够增强对文化的认识度。舞剧《醒·狮》用舞蹈所独有的艺术表现形式表达出觉醒的意识，醒狮是岭南优秀传统文化，我们要继承和发扬的绝不仅仅是这门传统技艺，而是延续着这片土壤上的文化血脉和民族气节，诉说出中华儿女在民族复兴之路上实现“百年梦圆”的主题立意，使得文化可以在继承中得到发展，在发展中得到继承。

四、传统文化在舞剧创作中的影响

（一）传统文化是舞剧的创作导向

在艺术特色的角度来看，传统文化在舞剧的创作中发挥着重要的作用，对作品的艺术品质和思想内涵都有着重要的影响。舞蹈文化受地域特殊性的制约，在形式展现方面存在着不同，将南狮文化作为舞剧形式和内容的表演主体是舞剧《醒·狮》的特点，这样的创作导向使得剧目具有较高的辨识度和创新性，从而提高了舞剧的行为艺术感，增强了感染力，能够让人们感受到作品所要表达的情怀[8]。

（二）传统文化是舞剧的思想精髓

在中国几千年的文明中，传统文化有着承上启下的作用，是中华民族的精神支撑。舞剧的创作就是要以传统文化为基础，丰富作品的内涵，提高作品的品质。并且在舞美、音乐、视觉的综合呈现中要融入创作新概念，可以为观众提供全方位的整体感官体验，使得传统文化得以充分的展现，传承着传统文化的思想精髓。人们对文化知识的认知越来越高，文化是艺术作品的思想核心，一部好作品的呈现离不开民族精神，更不能缺少民族文化的思想精髓，将作品通过舞蹈的形式展现给观众，提升舞剧艺术形象的高度[9]。

（三）传统文化在舞剧中的价值

每一个艺术作品都需要将自身的艺术价值呈现出来，这也是艺术作品的艺术追求。舞剧《醒·狮》用了三元里人们不屈不挠的抗争精神，展现了所有中国人的爱国情怀和中华民族的精神气节，展现出了中华民族觉醒反抗获得尊严和力量的过程，运用创新的手段让传统文化获得了新的生命力。传统文化可以说是艺术行为的源头，可以为艺术作品指引方向，将传统文化和作品内容相结合，向人们展现了文化主线，体现文化的内涵。在舞剧创作中，只有将传统文化融入进去，让作品有了质的升华，才能展现出更多的精神气质和艺术美感[10]。因此，这也对年轻的艺术作品创作者提供了经验，应该提升自身的传统文化意识，将传统文化融入到作品中，确定故事的主题，要让作品更加逼真、形象、让作品所散发的情感可以抓住观众的心理，使观众的感知能力得到提高，从而推进传统文化的发展和继承。

五、结语

传统文化在舞剧《醒·狮》中的作用和影响力是非常大的，让作品有了明确的方向，使得故事情节更加生动，富有感染力。在传统文化的指引和渲染下，《醒·狮》将三元里人们的抗争精神深入的展现出来，使观者有了共鸣。对中国传统文化深入的理解和自信，不忘根本，勇敢面向未来，是文艺创作者的价值取向，要真正的做到用艺术来鼓舞民族精神，凝聚中国力量。