刘洁 重庆歌舞团有限责任公司
随着经济的快速发展,人们的生活质量得到提高,对于艺术欣赏的追求进入了更高的层次。而大型晚会作为展现艺术的主要形式之一,已经成为人们热衷参加的娱乐活动。但若使晚会深受观众喜欢,舞美设计与导演占其重要地位并有紧密联系。
导演在开办晚会之前应该围绕晚会主题,制定出清晰明确的节目方案,同时对晚会最终效果进行推测,并制定出相关的方案举措,引导晚会顺利进行。在满足审查要求的条件下,导演应该寻找并开拓更为广阔的编排领域,把握晚会节奏,流畅推进晚会进程。在编排方案过程中,导演应该处理好细节问题,比如节目顺序,场景更换,灯光匹配等,都应与晚会主题相符。
整体晚会的连贯性和有序性取决于不同节目之间的组合与衔接。导演需要设计一条清晰的主线,围绕这一主线进行节目之间的编排,保证节目的完整性和流畅性。节目的衔接处理是否妥当,一直是能否避免现场混乱问题的关键。作为导演必须对开展的每个环节有一定的了解。节目的衔接要流畅自如,也要展现表达的艺术效果,画面切换也应流畅舒适,同时避免冷场情况的发生。
无论前期的准备,还是后期的处理,晚会无疑是导演所倾注心血的一个艺术作品。工作人员调配,服装舞美搭配以及设备使用安排都需要导演进行全面的规划并落于实际。导演应该在设计节目时积极表达自己的想法,使其他相关中作人员理解编排意图,同时提升晚会最终呈现的艺术效果。导演需要拥有专业素质,以终身学习的观念,在每次实践中不断创新,立足于观众角度上提升晚会的设计效果和审美效果。
舞美设计,全称为舞台美术设计,具有时间艺术和空间艺术的性质,是四维时空交错的艺术,具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。它分为综艺舞台美术和戏剧舞台美术,具有较强的艺术思维。
一套完整的舞台设计流程会让组织者在实施过程中达到事半功倍的效果。首先导演或舞美专业人士进行资料搜集和剧本分析,找到剧本的核心要素和表达的主题,通过召开设计会议,沟通初步的设计概念;之后的任务是绘制平面图、剖面图、正面图和透视图等等,建立工作模型,经过填色形成色稿甚至彩色完整模型;然后进入制作阶段,进行结构制作,布景彩绘,道具上漆等工序,等待装台;最后进入演出阶段,在进入剧场后,相关人员将制作完成的结构支架和其他装饰或设备进行组装,修景等;待演出结束后,进行拆台和工作记录整理。
舞美设计的应用使舞台空间得到扩展。升降台、多台阶、多表演区的营造,都扩展了舞台空间。为与观众有更多互动,一些舞台被设计成向观众席拓展的类型;舞美设计也加强舞台渲染效果。舞美在实现实物环境的同时,更要渲染思想和情感,使观众产生思想和情感共鸣,更易得到观众认可;舞美设计可以展现舞台环境。舞美设计可着重于表现节目的地方色彩,反映社会环境、气候变化等等;舞美设计体现舞台思想。在表演节目中,节目的内涵可以与舞美相融合。一些戏剧性和转折性的场面在舞台上呈现,可以突出节目想要表达的主旨。
在晚会中导演是全局的把控者,艺术的设计者和解释者,而舞美设计是艺术的包装者以及表达者。他们相互独立,又相互依赖。
纵观舞台设计历史,在19 世纪之前,画家和建筑家主要担任舞台设计。由于职业原因,他们很少参与实际制作以及与导演协调沟通,更多将目光放在设计上,以至于舞台设计与剧情可能没有联系或者舞台设计难以达到理想中的效果。因为当时的舞台设计只是被当作一种舞台装饰,所以导演和剧院老板不在乎舞台设计得是否合理。然而如今的晚会和剧场中,一个节目的成功不仅仅取决于其精彩情节,还受舞台、服装、灯光、音效等影响。因此为了使节目在整体视觉上协调统一,导演逐渐参与到舞美设计领域,与专业人士进行更长时间的沟通,创造一款根据剧本内容、表演风格以及整体构思来设计的舞台效果。
这些都充分反映了作为晚会的把控者,导演不应只是掌握节目的核心元素,还应该加强考虑舞台表达的效果,以便更多的人满意节目效果。
综上所述,导演与舞台设计有着密不可分的关系。导演是晚会艺术的组织者和把控者,而舞美设计是晚会艺术的表达者和呈现者。两者在晚会组织和安排中占据重要地位。因此,如果想呈现出完美的节目效果,舞美设计与导演之间不应是管理与被管理的关系,而是相互独立、相互依赖,在舞台整体设计中达到协调统一。