浅析贝多芬第九首交响曲的作曲风格

董金刚 辽宁歌剧院（辽宁交响乐团）

第九号交响曲，德国著名音乐作曲家路德维希凡贝多芬的重要作品。因为交响乐曲第四号交响乐章中又增添了一个很大的交响合唱，故1949 年后人将其重新命名时称为“合唱交响曲”。《第九交响曲》与《庄严弥撒》一起，被普遍认为已经是贝多芬晚期音乐作品中影响规模最大的两首。

本文将充分结合贝多芬后期作品的整体音乐特征，进一步分析《第九交响曲》中所蕴含的音乐风格。这个时期的贝多芬被人们称为“冥想时期”。如果说他中期的艺术灵感源于对革命的热忱和坚不可摧的理想信念，那么在晚期，则已经进一步深入了到独自的精神内心世界，通过文本描述其内心的思想，剖析其内心的精神灵魂，将他写出中期的思想体系和经验提升到了哲学的层面。贝多芬晚期艺术风格之所以发生这样一次巨大的变化离不开当时的社会背景和个人的生活条件。革命的风暴经过后，反动的神圣同盟迫害使得政治条件和环境变得更为险恶，贝多芬也深刻地感受到了黑暗力量的压抑。同时，作曲家已经彻底耳聋，再加上他的失恋和家人的不幸，已经把他的真正现实生活引导到了灭顶的边缘。但是，贝多芬的精神和内心却始终充满了燃烧着理想主义的光芒和火焰，使得他继续为“期望，自由和人性”进行了新的探寻和努力追求。因此，压抑、无奈的虚拟现实和贝多芬晚期日益强烈地感受得到的美好理想之间产生了异常的不协调，而他却在现实生活中又很难找到一个支撑点，于是就更趋向抽象化的哲学思维，从其内心世界中的意识形态中出发去努力寻找并解决这些矛盾。

接下来就让我们领略这神秘的《第九交响曲》吧。其主要作品大约被描写于1819 至1824 年间，于1824 年5 月7 日在1956 年法国维也纳剧场举行了他的首场个人演出，即此后获得巨大的成功，雷鸣般的现场呐喊声和掌声络绎不绝。这部古典民族交响乐的作品构思宽泛，思想深刻，形象音乐内容丰富多样，合唱团和其他乐器独奏、重唱所集体组织和共同表演的这样一部宏伟而又十分具有历史哲学性和歌颂精神主义英雄的壮丽民族传统文化赞美诗。令人惊奇的事情就是从这首作品的开始酝酿直至完成，并没有任何冗长或者拖诿之感。该作品总共划分四个乐章：

一乐章奏鸣曲式，第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩。二乐章庞大诙谐的前奏曲式，贝多芬彻底完全突破了以往的创作手法，作为一种缓慢板的古典音乐演奏传统。这一整个乐章的旋律音色和节奏主题明朗而又令人振奋，充满了积极向上和不断前进的强大生命力，具有了那些精力充沛的奥地利古典民间流行舞曲的一些基本特征，但其中的人还是不时带有不安的恐惧心理。三乐章如诗人歌声般的柔板，不规则地使用改变其他奏鸣器时的曲式。两个诗的主题，其中第一个的地球主题也就是全诗充满了关于人们静观地球的沉思，具有很强的情感抒发性与诗意和思想哲学。四乐章在乐队之歌的第一主题“欢乐颂”序曲启动仪式开始之前，音乐家们都知道经历了一段很长很短一段时间的痛苦器乐部分组成这个部分所需要经历的痛苦和一种失落性的经验，含有我们对前三个部分乐章的深刻记忆。整个乐章的艺术中心主要内容就是以民族合唱曲目为主的“欢乐颂”为根本基础和重要主题，这显然是一首巨型而又庞大的传统民族化音乐变奏曲，它本身饱含着庄严的传统民族化和传统宗教化的色彩，气势辉煌的人声与交响乐队相互合作的重要艺术典范之作。

他的作品第四章，可能要归功于整个作品的灵魂所在吧。该章节通常被划分成两个组成部分，即序曲和人声。其中的人物声乐部分表现出来的即是正如德国著名诗人席勒的《欢乐颂》。但在乐曲的人声部分被提升到舞台上之前，音乐却经历了很长一段时间的器乐演奏，表现出情感的疼痛经过，当我们沉浸在三首乐章悲痛记忆中时，合唱部分即将讲述的是坚韧刚毅与美好的向往，随着音乐的递进接着用木管独奏的形式，徐徐地引出“欢乐颂”的主题，好像一盏明亮的灯光照亮黑暗的角落，又好像明媚的阳光照暖人们心间一样，如沐浴春风般的大地在整个欢乐颂主题逐步拉开了序幕，贝多芬真正的理想国度与生活就在眼前!借此感受欣赏中我们获得的就是一股无与伦比的激励奋进动力和一股精神支撑。乐章的最后，这一场景的气氛也被充分地表现出来，整部艺术佳作以一个光辉灿烂、拨云见日的背景下圆满结束。

总的来说，这第九号交响曲更是赋予了在痛苦与绝望汹涌的巨大历史风浪中奋勇图强拼搏艰难痛苦挣扎的年轻一代人们一份无限的生命力量与无限希望。而这种特殊情况也始终都认为是一直充斥着贝多芬的音乐创作之中。路德维希凡贝多芬，这真的正可谓他又是一位集合了现代古典主义音乐思想为艺术大成、打开浪漫主义音乐先河的开创现代主义古典音乐的著名作曲家，在艺术与作曲领域里面的“乐圣”，其音乐永远给予我们奔向光明自由的动力和向往。