曲媛媛 辽宁歌剧院(辽宁交响乐团)
大提琴自己个人独有的独奏作品比较少,这种不同类型的独奏乐器就逐渐得不到更多当时代中国人的广泛认识和高度重视,到了17 世纪末18 世纪中期才逐渐开始大量出现的并有大批的中国大提琴独奏作品,带动了其乐器演奏者和工艺技术的不断发展和水平提高。在当时的我国,真正能够认识并买到好的大提琴不是很多,改革和深化开放以后,随着我们中国当代传统音乐文化的不断走向多样性,中国当代传统音乐艺术家多年的艺术思维走向解放和艺术创新,大提琴的艺术写作也已经初步进入了正规艺术发展的新阶段,作品由一种具有浓厚感情的自然色彩逐渐变化发展至音色达到了一种理性稳定。大提琴在当今时代我国的提琴音乐教育文化艺术舞台上日益活跃,无数的提琴音乐者尤其听众包括许多音乐专业艺术高等院校的毕业学生已经逐渐开始积极地深入学习和研究欣赏自己的提琴音乐作品,使得我国大提琴音乐艺术教育事业由此得到快速的稳步发展,并且逐渐具有独特的中国民族主义式的音乐风格和艺术魅力。
大提琴的魅力中,首先最需要我们看到的当然就是这种低音大提琴的优美声音,它的最大特点之一,在我们需要进行音乐演奏时,大提琴声音犹如一颗璀璨而又闪耀着熠熠发光的艺术巨星,绽放着它自己风格独有的灿烂艺术光芒。其次,大提琴本身可能就是一种特别而且富于一种人性化的演奏乐器,从它所用时需要做的表现和发出来的各种声音就可以看出是一件比较复杂的演奏乐器。它的整个音域和其他的音色都已经是最好的接近于音乐人性化的,它迷人的音色给予了一种温暖、真挚、舒适的聆听感受。
最后,大提琴在当代我国所展示和表现出来的音乐艺术魅力中,我国的艺术家们已经创作了许多同时也具有其音乐意义和内涵的优秀大提琴作品,这些大提琴作品的题材十分丰富,结构严谨合理,从而开启了当代我国民族大提琴艺术的发展新纪元。
对于如何正确使用音乐我们可以不难得出一个新的基本定义,就是音乐泛指传统音乐的一个演奏者就是在对一件好的传统音乐作品能够进行充分的音乐了解和一种经历性的体验后,利用自己的传统音乐艺术表演创作技法,结合自己的艺术思想和音乐情感将其在好的音乐作品中所得到展示和它的表现表达出来,最后就是使其能够达到与音乐受众一致的具有艺术性和共鸣的一种音乐表演创作过程或者一种具有艺术性的音乐演奏和反应力。
在当前的我国高校大提琴专业高等院校音乐专业的应届毕业生中,由于大多数的毕业学生在其演奏时的音乐和创作技术上都已经缺乏了一种原则性,演奏的音乐效果也就不太理想,缺少了演奏大提琴中所自身本质独有的一种音乐艺术表现力,这一点就已经逐渐成为如何能够进一步提高当前我国高校大学生在从事大提琴专业音乐艺术课程体育教学研究过程实践中的一个重要技术问题。
针对我们在学生所需要缺少的各种大提琴作品在演奏过程中的声乐表现能力,以下给出一些自己的思考和建议:
在进行个性化的独奏音乐时表现出来的演奏者一定要具备良好的精神品质和文化修养。一般的音乐作品的整体表现也都不是单独存在的,与我们文学、历史、美术等各种艺术共同的存在和有机交织相互融合的,要使我们想比较好的正确理解和演奏一首属于一首自己的大提琴作品,就需要我们必须具有良好的身心素质和深厚的社会主义文化修养,才能更好地把它们表现得出来,演奏得出一种独特的音乐风格,这就需要我们能够充分体现一个大提琴演奏者的整体综合素质。应该对于音乐艺术优秀人才单独进行培养或开设选修班课等,以进一步加强强化和发展学生思想文化修养,演奏创作出一批具有较高技巧和水平的优秀音乐作品,以展示其独特的音乐表现能力。
对于大提琴演奏者而言,要充分运用自己扎实的艺术演奏技巧,将自己艺术作品的情感更好地体现和展示出来,以期达到更多的创作者和受众的共鸣。但是由于各种艺术创造者在不同的时代背景下不相同,创作的各种艺术手段和方式不同、音乐风格也不同,如何正确掌握、理解、展示艺术作品的文化内涵这就变得越来越多了,因此演奏者们需要不断进行思考、分析。在作品演奏的过程中作品必须要求具有良好的语言表达,这就必然需要每个声部的工作人员对于作品应该具有统一的了解和认识,以体现出一种属于大提琴独特的艺术魅力。
在我们的大提琴音乐演奏中,对于每位演奏者的素质要求很高,演奏者必须具有扎实的音乐基本功,才能更好地体验到用它来演奏大提琴时的音乐表现能力。演奏者必须在其具有扎实和娴熟的表演艺术基础上,以此来抒发自己对艺术作品的各种情绪和表达。所以对于表演者的基本功来说十分重要,它们应该贯穿于整个课堂学习过程中。在高等院校所需要培养的人才中,对于大提琴学生进行基本功的培养至关重要,能够促使其演奏者必须具有较强的声音和表现能力。
近些年,随着中华民族文化的繁荣,越来越多的年轻人开始接触到了大提琴,而且这种大提琴的演奏不只是一门手工艺术更是一门艺术,能够很好地展示和突破出一种比较优秀的大提琴独特音乐的表现力,才真正能够很好地充分发挥这种大提琴本身独有的艺术魅力。