基于设计符号学视角的传统图形探讨

吴佳醍

摘要：现如今，随着时代的不断发展与变迁，设计符号学的发展水平在不断提升。在传统图形的设计过程中，符号学的应用比较广泛，且在传统图形的设计、创新与传承上有着更好的运用。文章主要对基于设计符号学视角的传统图形的内容与方式等进行探讨和研究，通过对符号学、设计符号学概念及内涵的了解，对设计符号的应用方法进行分析与掌握，更好地应用符号学来设计传统图形，促进我国的传统文化通过传统图形得到更好的传承与发展。

该设计策略为科普类教育游戏设计者和开发者提供参考和借鉴。

关键词：设计符号学 传统图形 平面设计 研究方式 内涵

中图分类号：J05 文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2020）10-0126-03

引言

一般来讲，符号通过人类大脑思维活动的不断转换而产生与发展。通过文字、图形、语言以及多种媒介等符号的应用，使得一些抽象性、逻辑性比较强的事物变得更加具体化与直观化。在人们的生活中，符号无处不在，生活也是一个逐渐符号化的过程，且具有特殊的意义与价值。我国拥有非常悠久的历史、蕴含着丰富的传统文化，在设计符号学的演变与发展过程中传统文化发挥了助推剂的作用。通过对设计符号学的有效应用，使得我国传统图形的形式与类别更加丰富和多样，促进我国深厚的文化资源得以更好的诠释和展现，增强了传统图形设计的灵活性与多态性。通过深刻的了解与掌握传统图形的象征意义与实际内涵，使得我国的传统文化与现代化的理念更好地融合与渗透，并赋予符号学更加深远的意义与内涵。由此可见，在研究传统图形方面，设计符号学为其提供了更加全面的方法论和基本原理，并发挥着非常重要的指导作用与价值。

一、符号学、设计符号学的概念及内涵

（一）符号学的概念及内涵

符号学主要是一种自然造物体验的过程，且符号学也是一种社会发展学科。从1960年开始，符号学就被作为一种新兴的学科而展开研究与探索。每个理论学家在符号学的概念、定义或者术语方面都有着不同的观点和看法，且都是不对应和不重叠的。与此同时，符号学主要是对事物符号的本质、符号的发展变化规律、符号的多种意义以及符号与人类多种活动之间的关系进行研究。

随着时代的不断发展与演变，符号学也逐渐向现代符号学转变。现代符号学的形式与内容主要包括广义叙述学、传播符号学、电影符号学、游戏符号学、体育符号学、广告符号学、音乐符号学、认知符号学、主体符号学、艺术符号学、性别符号学以及其他符号学等。了解与掌握符号学的形成与发展历史，对于符号学的更好应用与发展非常有利。

（二）设计符号学的概念及内涵

设计符号学是一种综合性、交叉性的艺术文化表现形式，是所指与能指的结合物，其是由具体的物质材料构成的相对稳定、多义以及抽象的符号。艺术符号主要是一种科学符号或者日常符号，其自身具有很强的独立性和审美性。同时艺术符号也是一种情感语言。设计符号学的设计对象不是自然的和现成的，而是一种人工的制作的物品。设计符号学的设计对象与艺术对象都是以主题为基础，然后开展设计的一种符号学。

符号学与设计符号学之间的联系是密不可分的。设计符号学是符号学和设计符号学的交叉性学科，同时设计符号学也就是在符号学与设计学逐渐发展的大前提下衍生与发展出来的交叉性学科。在设计学和符号学持续发展与创新的环境与背景下，将设计学的内容与实践方式融合并渗透到符号学当中，能够促进设计符号学取得更好的发展。当前，从设计符号学的角度与方面来对传统图形符号进行设计，并对平面设计中图形符号的精神含义进行更好的探究与分析，使得传统图形设计的视野得到更好的开拓，更好地利用图形符号来高效传达信息。与此同时，在当前，设计符号学已经成为现代设计理论研究的重要内容和方向，且在设计实践活动中的作用与价值也尤为显著。

二、图形符号在平面设计中的应用分析

（一）圖形符号的认知与了解

在进行平面设计时，设计是人认识和改造自然的一种符号化过程，是将人的理性思维与感性思想相互融合的过程，是艺术和技术相互渗透与综合的过程，也是设计意义与设计形式相互整合的过程。在设计中介入和应用符号学，能够促进设计符号学的研究变得更加广泛。与此同时，在设计平面过程中，其核心主要就是对各类符号进行系统化的构建。将各类符号应用到多种设计内容中，能够促进平面设计的形式与内容变得更加丰富。同时将一些原始的符号应用到设计作品中，使得设计师的设计灵感能够通过不同的符号更好地展示出来，促进设计师的设计思维与理念更好地传播，增强受众群体对设计作品的认知与理解。而在平面设计时，符号能够将设计的内容、设计的信息以及设计的表现精神与内涵更加直观、具体地展示出来，并对设计工作提供更好的指引与引导。此外，在平面设计中，符号是其最主要的素材，运用设计符号学来实现平面设计的改革与创新，能够更好地丰富设计实践的构思，给传统图形的设计与创新提供更新的思维与理念，推动传统图形的设计工作更好地开展与进行，增强传统图形设计的效果与品质。

（二）重视图形符号的创新与创造

在平面设计中应用图形符号来展开设计工作时，运用并创建符号来作为设计的新兴语言，并运用这种设计符号语言推动设计师与受众群体之间的交流与沟通，使得平面设计的效果更为理想、更加合理与科学。同时平面设计和纯艺术形式的创作比较相似，他们对实施、工艺以及材料等方面考虑的比较少，二者均比较重视二维平面视觉图景的塑造，并在视觉图景的背后表达和体现出层次更深的艺术空间，更好地构建设计作品所要传递的信息和内容，并深化与增强设计图或者作品本身的意义与价值。平面设计也是一种比较抽象、国际化的图形沟通化符号或者语言，不同国家、不同地区、不通过民族或者阶级之间的文化都可已通过设计作品来进行融合与思维碰撞，从而通过图形设计作品来达到共鸣，而在这其中，图形符号的作用和影响至关重要。为了能够对图形符号的意义与内涵进行更好的了解与掌握，并对图形符号的设计对象进行深刻的剖析，我们必须要对传统图形的符号设计语言进行了解，并具备一定的能力来对其代码进行破解。因此，设计师要对设计符号学的相关知识与理论基础、符号学的功能、起源、发展与以及参照关系等进行更好的学习、了解与掌握，并能够灵活、变通地运用符号学来进行传统图形的设计与创新，使得设计师的创新思维与灵活应变能力得到更好的培养与提升，更加灵活地将符号学的相关知识与使用技巧应用到传统图形的设计方法当中来，并在实际设计实践工作中实现符号的更好创新，不断创建出更加个性化、新颖化的图形符号，通过图形语言来进行自身意图与理念的表达，让更多受众群体接受与理解传统图形语言在设计工作中所发挥出的职能和作用，更加清晰地了解传统图形特性与内涵等相关信息，更好地引发受众群体的共鸣。

（三）重视传统图形与现代设计的有效融合

在传统图形的平面设计工作中，通过符号学的有效应用，推动传统文化和现代精神进行更好地结合与应用，并运用设计符号学中更加新颖的观点、先进的思维与理念来解构与重构传统图形的设计形式与思维，通过不同的符号形式来构建多样化的传统图形，并通过传统图形来彰显我国优秀的传统文化与内涵。同时，在传统图形设计工作中，我们必须要先对我国传统图形符号系统进行更好的认知与把握，并将新的理念和认知有效地融入到图形符号当中来，将那些具有典型的民族化、现代化的新兴图形符号应用到平面设计工作当中，促进平面设计的内容更加丰富、设计的形式更加多样，设计的内涵更加深厚，增强平面设计的实际效果与水平。

三、我国传统图形符号的认知与探究

（一）形式多样传统图形符号的认知

我国是一个拥有悠久历史的国家，传统文化与内涵相当丰富，同时我国的传统图形符号的种类也比较多。从古至今，传统图形的产生与发展都和人们的生产、生活、大自然、环境密切相关。我国的很多传统图形都是由一种或者多种动物造型来表示。如常见的有龙和凤，古代很多帝王家比较重视龙凤图形的应用，其彰显的是一种权利与高贵的象征，也是人们的一种信仰的具体体现。同时随着时代的不断发展与演变，社会生产方式的逐渐改变，社会文化之间的相互融合，使得我国传统图形的形式更加多样，图形符号的文化特色与内涵更加深厚，具有很强的象征性寓意与高贵的品质。如表示情操比较高尚图形代表主要是梅、兰、竹、菊这四君子。如鸳鸯代表成双成对的意思，表示夫妻比较般配、和睦、白首到老的寓意。也有望子成龙、望女成凤的典故，象征子女能够出人头地、才华横溢，还有蟠桃象征长寿等。无论是梅兰竹菊、龙、凤，还是蟠桃、鸳鸯等动植物，这些都是我国传播美好寓意与祝愿的典型代表，这些图形符号在平面设计中的应用非常广泛与普遍。

（二）特色传统图形符号语言体系的重构

在构建平面设计语言系统过程中，图形符号是其设计的重要形式和方法。基于设计符号学来对传统图形进行设计，能够将传统图形中的内涵和深度更好地表现出来。在设计上面，图形不仅仅是一种具有审美意义与价值的造型，而且在传统图形的背后，蕴含着层次较深的文化内涵。在传统图形中积淀着深厚的传统观念，在传统图形的样式与表现形式中表现着不同的文化和精神。传统图形符号的意义与价值会随着设计符号学的发展而得到更好的传播。同时我国很多图形与符号所象征与表达的关系都是以民族特色和审美为基础，彰显着一个国家或者民族的文化内涵与艺术底蕴，也能够代表国家或者民族的审美价值取向。如太极的图形就是我国传统文化与图形符号的有效结合而成的，且在全国乃至世界都有很强民族色彩和代表性的圖形符号。提到太极，就会想到中国。在太极图形符号中，太极图形的对称构图能够将自然中的成双成对的寓意更好地展现出来，并将一些能够相辅相成的事物灵活、巧妙地嵌入圆形的图形中，这样能够将人们对未来生活的期盼和憧憬有效地表达出来，给人们一种很强的感召力和归属感。在民间，太极图形的符号受到人们的广泛喜爱和追捧。还有一些学者、专家认为，从装饰艺术上来分析，太极图形具有很强的美感，它蕴含着很强的生命力和艺术性，彰显着我国民族的生活愿望，蕴含着深厚的民族特色与文化思想。

（三）传统图形符号的演变与发展

我国的传统图形类型非常之多，所蕴含的信息量也是非常之大。从艺术设计与平面设计上来看，经过时代的发展和洗礼，传统图形的设计逐渐向现代图形的设计转变，但是传统图形中的经典与价值也被逐渐传承到现代图形设计当中。而传统图形设计主要以设计符号学为基础，不断推动传统图形的设计更加丰富化与形象化，使得图形的设计视觉效果更好，能呈现出不同寓意的内涵与文化价值，让人们对于更容易去理解和接受传统图形的意义与美感，更能够从生理以及心理上引起人们的情感与精神共鸣。

四、现代设计中基于设计符号学的传统图形的应用研究

（一）重视传统文化设计与现代设计的渗透与结合

现如今，在现代信息技术不断发展的大环境与大背景下，世界各国之间的文化交流越来越密切。很多西方国家的艺术文化思潮涌入我国，对国人的思维与观念产生一定的影响和冲击，因而人们的审美观和价值观也受到了一定的影响。

当前，我国很多平面设计的作品缺乏一定的民族特色，导致我国的传统图形的深厚内涵与文化价值没有得到更好的诠释、彰显与传播开来，影响平面设计的实际效果，也制约了作品设计质量的有效提升。同时很多平面设计师在设计作品的过程中，没有重视对传统纹样或者图形的有效利用，很多具有民族特色、文化元素的图形在设计作品时，没有得到重用，这会影响和阻碍我国平面设计水平的提升。还有一些平面设计师，过分重视当代图形与纹样的设计与应用，或者对于国外一些图形进行过分追捧，忽视了中国传统图形的艺术性与价值性，使得平面设计的作品失去了民族的特色和国家的象征，也没有对传统图形的文化价值与艺术特色进行有效的挖掘与充分利用，使得平面设计的作品缺乏一定的民族色彩与民族符号特征，不利于我国传统文化的更好传播与传承。基于此，在设计作品时，将传统文化与现代设计进行巧妙融合，以传统图形的设计为出发点，能够更好地实现设计师的设计目的。如在设计服饰时，可以将一些民族特色的设计符号，如不同民族服饰的特点，尤其是我国那些稀有的少数民族，云南的傣族服饰、新疆或者内蒙古的服饰等，这些都具有很强的民族特色，设计起来更具针对性与有效性，更能够彰显民族文化与艺术，还能够迎合受众群体的需求，增强作品设计效果。

（二）重视传统文化资源的挖掘，丰富传统图形设计形式

我国拥有上下五千年的发展历史，艺术文化资源相当丰富，但是在设计过程中如果一味地沉浸在传统文化的氛围或者环境中，或者单独地对传统图形进行拼凑和模仿，缺乏新的设计思维与理念的创新，也会使得传统图形的设计缺乏新意，从长远发展来看，对于我国民族传统文化的更好传承非常不利。同时在设计符号学的理念下进行传统图形的设计与运用，不能够一味地去对西方的文化艺术进行全盘模仿，或者干脆将西方的设计思维与图形挪用到我国的平面设计作品中，这种平面设计有失民族个性和特色。因此，重视传统文化资源的挖掘，丰富传统图形设计形式，从全局思维和角度出发，充分运用民族特色符号，彰显大国精神，使得拥有我国民族个性设计符号的作品能够传播到世界更远地方。如我国的旗袍设计，可以将我国的龙凤动物图形设计到作品中，或者将我国一些传统文化纹样设计到作品中，让更多的人认知我国传统图形的特色内涵，增强国际认同感。