论20世纪以来日本文学地震灾害书写的审美维度与美学意蕴

摘 要：灾害和灾难等一直是文学创作和书写的重要主题之一，同时，其在文学书写的美学功能和审美意蕴上的意义也非常不同。20世纪以来，地震给日本文坛带来了巨大的影响，众多作家把地震灾害作为创作的一个重要主题。这些文学作品体现了死亡的悲剧之美、对抗灾害的崇高之美、对故土的怀念之美，具备了审美的维度。

关键词：日本 地震 审美

日本是一个地震多发的国家，每年发生的有感地震多达1000多次，20世纪以来的一百多年里，里氏6级以上的地震超过50次。其中1923年的7.9级关东大地震和1995年的7.3级阪神大地震分别造成了10万人和6434人死亡；2011年发生的9.0级东日本大地震引发海啸，造成福岛第一核电站泄漏，死亡人数达到15848人。近一百多年来，地震给日本文坛带来的影响可谓巨大，众多作家把地震灾害作为创作的一个重要主题。本文将从死亡的悲剧之美、对抗灾害的崇高之美、对故土的怀念之美等三个方面阐述20世纪以来日本文学地震灾害书写的审美维度与美学意蕴。

一、死亡的悲剧之美

2011年的东日本大地震造成15848人死亡，并且引起福岛第一核电站泄漏，导致了严重的环境和生态问题。灾后反映此次地震的文学作品大量涌现，体现出作家对地震灾害这一主题的关注。这些文学作品的一大特征是以遇难者作为出场人物或是讲述者。例如《想象广播》这部作品就是如此。小说主角是此次地震中的一名遇难者，他生前的职业是DJ。他被海啸冲走，遗体挂在高高的杉树上，他并不知道自己已经死亡，仍然坚持不懈地进行广播，而周围听广播的人也都是遇难者。死亡的人不可能真正地存活在当下，但是他们的声音可以被保留下来，所以小说作者巧妙地将主角设定为进行广播的DJ，声音并不被死亡所限制，即便是死者的肉体已经在这个世界上消亡，但是声音也可以一直持续下去。这部小说以声音的恒久性作为手段打破了生死的界限，将本该属于过去的死者带到了现在的时间轴里。让死者在现今的时空里依然继续存在着。

颜翔林在《死亡美学》中写道：“死亡在现实之中是一个绝对实在的现象，而一旦进入艺术领域，它和生命之间不再存在一堵无法逾越的墙。”文学作品中亡者成为登场人物或是讲述者，这是日本文学由来已久的传统，譬如日本古典文学的能乐便是如此。在能乐作品之中，人的灵分为魂和魄两种，魂掌管精神，魄掌管肉体。如果亡者的心中还留有遗憾，那么魄就会混乱迷茫，无法前往黄泉世界，留在了人世间，从而导致肉体的幽灵出现在人间。《想象广播》这部小说中主人公DJ并不知道自己生命已经终结，直到别的死者告诉他，他才回忆起自己被海啸冲走的事实。为什么他会忘记自己的死亡，一直继续广播？是因为他还不知道自己妻子和儿子的下落，他一直利用死者们的网络寻找妻儿的下落。这就和传统能乐的理论达成了一致，DJ心中还留有遗憾，所以魄无法前往黄泉世界，留在了人世间，从而导致肉体的幽灵出现在人间。

小说作者之所以要让死者和生者处在同一个时空中，是为了阐述如何对待亲人死亡这一问题，作品中担任志愿者的一名男子通过广播听到了自己死去恋人的声音，他发出了这样的感慨：“死去的人已经不在这个世界，应该把他们忘记，过着自己的人生，确实应该如此呀！如果总是纠结于死者，那么活下来的人，他们的时间也会被夺走。但是这样真的是正确的选择吗？如果侧耳倾听死去人的声音，怀着悲伤的心情悼念他们，也许就可以一点一点地向前迈进了，和死者一起。”这说明作者认为，对待亲人死亡这一严酷事实，不能消极逃避，强行将亲人生活的痕迹驱逐出生活之外，而应该铭记死去的人，将他们牢牢地刻在心中，怀着对他们的记忆坚强地活下去。

二、对抗灾害的崇高之美

人类在对抗灾害的斗争中，会涌现出勇敢抗争的英雄，他们做出可歌可泣的壮举，成为人们心中的楷模，体现出对抗灾害的崇高之美。英雄的审美本质是人類的一种崇高的超越精神。英雄崇拜是人类特定的一种集体无意识欲望，当灾难发生时，人们总是渴望英雄的出现，拯救自己脱离苦难。英雄们的壮举点燃了人们心中的希望，鼓舞了人们的士气，振奋了人们的精神，美化了国家与民族的形象。

1995年日本发生了造成6434人死亡的阪神大地震，日本著名作家村上春树创作了短篇小说集《神的孩子全跳舞》。该小说集以阪神大地震为中心创作而成，每篇故事都围绕着阪神大地震及“大地震后的世界”展开。其中《青蛙君救东京》这篇小说的主人公片桐是一个其貌不扬的普通银行职员，某日下班回来看见一只巨大的青蛙正在等他，告诉他三天后东京将发生大地震。地震的原因在于，地底下一只无比巨大的蚯蚓，因长年累月吸纳种种仇恨而身体空前膨胀，致使他马上就要皱肚皮，一皱肚皮就会发生地震。青蛙君要求片桐和他一起钻到地下同蚯蚓战斗，阻止地震发生。青蛙君觉得，片桐是一个堂堂正正的富有勇气的男子汉，而他要和蚯蚓做斗争，需要巨大的勇气与正义感。需要他在青蛙身后鼓励。最终片桐帮助青蛙战胜了蚯蚓，使东京免遭地震之灾。

在小说中，青蛙君对片桐这样说：“实话跟你说，我也害怕摸黑跟蚯蚓君战斗，我向来是热爱艺术、同大自然休戚与共的和平主义者，根本不喜欢什么战斗，这次纯属迫不得已，战斗肯定异常激烈，不能活着回来都有可能，但我不躲不逃，如尼采所说，最高的善之悟性，即心不存畏惧，我求知于你的就是希望你分给我勇往直前的勇气，诚心诚意地声援我。”这篇小说的主人公片桐以及青蛙君都是对抗灾害的勇者，他们将自己的生死置之度外，只为了整个城市免遭灭顶之灾，这体现了对抗灾害的崇高之美。

三、对故土的怀念之美

人们常说“故土难离”，故土承载了儿时的记忆，留下了生活的痕迹。故土的人、故土的事，甚至是故土的美食都让人留恋。女作家関口凉子2011年8月发表了散文《福岛之味》，在作品中她写道：“地震前从法国回日本之时，恰巧在机场买了福岛出产的日本酒。这个酒是当地知名的藏元品牌的日本酒。酒厂遭受的辐射微乎其微，也很幸运地逃过了海啸。但是作为原材料的大米却无法继续种植，也就是说，再也无法饮用到同样材料生产出来的酒了。虽然这个品牌的酒并没有遭受到核污染，但是以后每当喝起这个酒的时候，人们都会想起这次地震。也许酒还是原来那个味道，但是在人们的想象中，酒的味道似乎改变了，也就是说，在人的观念之中，这个品牌的酒已经遭受了无法挽回的污染，虽然其现实中并没有受到污染。”人们会喜欢购买冠以特殊地名的食材，原本这个地名作为一种品牌会给人好的印象，会给人带来美味的联想，可是如今这个地名却让人引起了心中强烈的不安。福岛第一核电站造成的核辐射污染，使人类丧失的不单单是食物，而是每一个人，铭刻在生命里的味道记忆的丧失。

地震迫使难民背井离乡离开故土，他们心中充满了对家乡的思念之情，每个人都期盼着能重归故里。故乡情怀一直是一个充满惆怅和愁思的主题。对于大多数离开家乡的人而言都有乡情的情结，即故乡情结。故乡情结的形成和存在是经历了离别与颠沛流离的生活后而产生的，不离开故乡的人是没有“故乡”概念的。只有在时空上的隔绝，“离”与“回”的经历才使那个曾生于斯、长于斯的地方唤起那沧桑人事中藏匿的个体经验和记忆，从而使人在更高层面上化作对人生的感性体验与理性反思。灾区的人民被迫离开多年生活的家园，在外乡的避难生活使他们的心中产生了浓浓的故乡情结，对故土充满了怀念之情。

幸田文的小说《和服》中写道：“关东大地震之后，幸存者们逃往别处住在临时住宅里，随着时间的流逝，他们越来越对临时住宅产生厌倦之感。也许是知道总有一天会离开这里的缘由吧，感到住在临时住宅里的日子变得没滋没味。”想当初刚刚到临时住宅时想到总算有了安身之处，满心欢喜，现在却时不时涌起厌倦之情，人们都在谈论“复兴”的话题，期盼着能早日回到故土，即使在大地震中失去所有家财，整日里灰心丧气的人只要谈到“复兴”的话题都会兴高采烈，充满了生活下去的动力。

本文从死亡的悲剧之美、对抗灾害的崇高之美、对故土的怀念之美三个方面考察了20世纪以来日本文学地震灾害书写的审美维度与美学意蕴。读者通过阅读这些文学作品，可以体会到生者对死者的铭记，抗灾英雄的壮举，对故土浓烈的依恋之情，可以感受到美的传达，提高自身审美的水平。

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基金项目： 本文系江苏省高校哲学社会科学研究项目“20世纪以来日本文学中的地震灾害书写研究”（2018SJA2232）成果

作 者： 季丽晔，硕士，南通大学杏林学院讲师，研究方向：日本文学。

编 辑： 水涓？E-mail：shuijuan3936@163.com