篆刻创作中的图像意识

摘 要：汉字是中国文化的根，象形文字是文字发展的源头，它以象形的特点描写着世界万变的形态，以象形达意的方式表达着人们的思想情感。笔者将具有象形、会意的文字应用于篆刻创作，并将其象形的特点通过巧妙的设计，在方寸之间凸显其象形意味，表现出象外之意，形成强烈的图像意识，以达到升华创作意境的效果。

关键词：篆刻 创作 图像意识

象形文字将自然万物提炼于有趣的字形之中，诠释着万千世界。在篆刻创作中，笔者将具有象形、会意的文字通过巧妙的设计运用其中，在方寸之间追求一种图像意识，寻找这种文字中的图像和图像中的文字带来的快乐。

一、追古溯源，洞悉文字演变

许慎《说文解字·序》中指出：“古者庖牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，视鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作《易》八卦，以垂宪象。及神农氏，结绳为治，而统其事。”文字产生之初，以象形的特点描摹世界万物的形态，具有强烈的象形意味，这些象形文字借其形象表达着人们对世界万物的理解，耐人寻味。

在篆刻创作中，文字是创作的主体。因此，探究文字起源，领会文字发展，将给篆刻创作带来更多的启发和收获。从造字法的角度来讲，“象形就像教我们在纷繁的大自然提取出最具代表性的字符形象；指事，通过删除和添加某一文字的部分，可以得到意味深长的含义，利用逆向思维，减少某一元素，引发人们的深刻思考；会意，营造相应场景和气氛，相同的字或者词语可以得到不同的含义；形声、转注和假借体现了创造力在汉字设计的重要性”。在篆刻创作中，与这些具有象形、会意的文字亲密接触，更能体会到文字的无穷魅力。

二、方寸之間，彰显设计意识

篆刻创作必须讲究篆法、章法和刀法。篆法就是通过文字本身彰显其个性魅力，篆刻大多以篆书为主，文字本身就是一种造型，不同时期的篆书都各有特点。其中大篆古朴浑厚，在线条上有了块面的出现，在篆刻创作中刚好形成视觉中心点，达到视觉的美感。小篆字形长方、笔画圆转均匀、沉着遒劲、排列整齐，给人一种严谨规范的感觉。缪篆是汉印中一种故作屈曲回绕均满的字体，它和叠篆有相通之处，给人一种饱满、重复的美。鸟虫篆在缪篆的基础上，笔画进一步夸张变形，加上鸟形、鱼形、虫形等，赋予动物飞动游走的生命力，具有较强的装饰性和趣味性。

其实文字本身具有很强的设计意识，一个象形文字就是一个形象的描摹，一种图像的呈现。文字的图像化，不单是指外在具体的形象模拟与再现，还包括抽象的、意象化的视觉形态。为了体现一种更加形象深刻、对比强烈的图像意识，必须将印面文字进行巧妙的设计，使之融为一体，这就是篆刻中的章法。

在篆刻创作中最为重要的莫过于章法，俗话说“七分设计三分刻”，创作者对印章文字的设计和构思，往往最能显示作者在篆刻艺术上的实力，需要通过文字的长短、大小、方圆、曲直等变化来达到和谐、对立的统一。平正、均衡是最基本的章法，字形笔画不需要有太多的变形处理，非常适合从临摹到创作的过渡，在实践中吸取创作经验，逐步走向自己的个性化创作。在中国书画创作中，我们经常提到“字画疏处可以走马，密处不使透风”，这种强烈的疏密对比往往给人以赏心悦目的美感。疏密也是篆刻章法中虚实对比的主要表现手段之一，“吴昌硕先生要求在设计印稿时，如同设计造房图纸必先考虑好何处开门、何处开窗、何处设厅堂一样，说明留红、留白的重要”。在白文印中，密处任其密，随之出现大块红色给人一种强烈的视觉印象。而在朱文印中，大面积的留空又给人舒展、舒朗的空灵之感。在字形的线条处理上，运用增减、重复、挪让、呼应、穿插、并笔等，找到印面的视觉中心点，寻求一种独特的趣味。印章的边框也是印面设计中的重要部分，“印章的残破，是由于古印历经年代久远，加上出土后自然的斑驳锈蚀所致，它与蜿蜒的长城和断臂的爱神维纳斯一样，给人一种特殊的残破美”。线条可以通过残破而增加古意，印面四边可以通过残破舒畅透气，使印章钤盖后出现若有若无、似断实连的自然斑驳之趣。

在印章设计上，笔者在“步行”印中，将“行”字的笔画之间形成的形似“十字路口”的空间拉开，同时让线条衔接之处体现虚实变化，结体上紧下松，在印面中稍往右倾斜，使“道路”有往前延伸的感觉；将“步”字外形似“脚印”置于中间，犹如人正走在十字路口。又如“老大”印，将“大”字上面笔画加粗，形成外形似“雨伞”的块面，下面留空，使整个印面出现大面积的留红和留白，形成强烈的疏密对比；“老”字的长竖直接与右边框合并，使印面显得干净利落。在“神游”印中，可让“游”字占据整个印面的三分之二，夸大“一人手持风帆在水面漂流”的形象；“神”字置于印面的右上方，为了印面的平衡，加粗右下角的边款，使之既有空间感又不失其重心。“奔走”印利用其字形结构相似的特点，通过设计力求达到一种重复美，为了在重复中寻找变化，将“走”字上面“人的形象”缩小，与“奔”字上部分相接，似两人手牵手之态，妙趣横生。“汉书下酒”印在设计时将“酒”似酒壶的外形夸大，突显饮酒的豪气，将“下”和“酒”融为一体，就像给酒壶加上了盖子，占据印面的左边，成为整个印面的视觉中心。“舞刀”印将“舞”字的中线倾斜，设计成从左上到右下的印面分割线，并用细朱文表现，使“舞”字舞动起来。“刀”字利用其斧头的外形，和“舞”字往一个方向倾斜，形成了细线条和粗块面的对比。

三、象外之意，营造创作意境

文字的象形性使我们不得不佩服先民们无穷的智慧，在篆刻创作中将这些文字入印，通过巧妙的设计追求其象外之意，营造出创作的意境，表达自己的想法和情感，是在篆刻创作中追求的最高境界。

一方印章从印文的选择，到印章的巧妙设计，直到最后完成，当你仔细端详时，都会带给你无穷的遐想。“步行”印从印面上看，形似人走在十字路口留下的脚印，也预示着我们在一个个人生的十字路口，不管有多少其他因素的干扰，只要我们不忘初心，坚定方向，脚踏实地、一步一个脚印地往前走，终会到达成功的终点。“老大”印中“大”字往右倾斜和“老”字紧靠，夸张“大”字的上面部分，使其形状像伞，这是家中本是老大以及人到中年上有老、下有小，努力成为家中老人的依靠和为孩子们遮风避雨的伞的象征。“神游”印的创作源于庖丁解牛时“以神遇而不以目视，官知止而神欲行”的状态，希望自己在学习工作中也能“神游”，正如印面之人在天神的注视下，手持风帆，享受着时而波涛汹涌、时而平静的海面。“奔走”印给人以奔跑的动态，实则没有奔跑的速度。正如笔者现在的生活，心有余而力不足，索性就慢下来，享受这大手牵小手，一步一步走向明天的幸福时光。“汉书下酒”印满足了笔者不能大口喝酒的遗憾，看着印面中这一大壶酒，想象一下古人痛饮的场面也是很快乐的。“舞刀”之刀虽不是武将之兵器，而是手中玩石刻印的篆刻刀，但是它见证了笔者的篆刻之路，特以记之。

总之，在篆刻创作实践中，要洞悉文字演变，认真领会象形文字的“象外之意”；在方寸之间，凝心聚力，“以形寓意”；结合实践，巧妙设计，“以形达意”；营造意境，“图”“像”结合，“以形刻意”，使心、意、景呈现于图像之中，体味文字入印之乐趣，追求情意入景之极致。

参考文献：

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[2] 包世臣.艺舟双楫[A].历代书法论文选[C].上海：上海书画出版社，1979.

[3] 吴颐人.篆刻法[M].上海：上海辞书出版社，2003.

基金项目： 本文系2016年四川省教育厅人文社科一般项目：当代篆刻创作研究中的“写意精神”，项目编号：16SB0112

作 者： 林婥琴，教育学硕士，西华师范大学书法学院副教授，研究方向：书法与中国传统文化及书法教育。

编 辑： 赵斌？E-mail：mzxszb@126.com