宋代吉州窑工艺漫谈

唐艳飞

（景德镇金石流韵陶瓷文化传播有限公司，江西景德镇， 333000）

1 引言

经过唐朝的丰满华丽的“情”艺术风格后，宋朝转而变成典雅平易的“理”风格。宋代赵匡胤通过陈桥兵变后建立宋朝，结束了五代十国的纷争局面，统一了全中国。在政治上采取了轻赋税的政策，而且大量启用文官，形成了重文抑武的社会风气。经济上手工业和商业发达，城市的繁荣与市民阶层的壮大，促使市文化的崛起与发展，拓宽了艺术的表现范围，题材风格多样。各名族间文化技术交流融合，科学技术的进步，促进工艺美术的发展和提高，使陶瓷制造技术上进行了大量的革新，每个环节的分工明确，让陶瓷制作的效率和质量上，都得到了本质上的提升。封建贵族对于工艺品陶瓷的喜爱与收藏，促进了陶瓷工艺美术的发展。在文化上宋代统治者推崇道教，以程朱理学占哲学领域中的主流地位，这种对哲学和精神上的追求，具体表现在追求沉稳内敛的意境。宋代瓷器是中国艺术最高峰。为陶瓷美学开辟了新境界。吉州窑无论从瓷种或装饰等方面来看，和宋代其他任何瓷窑比，都应是首屈一指。吉州窑位于江西省吉安县永和镇西侧，因古时吉安称为吉州，故称吉州窑，又因在永和镇，也称永和窑。该窑在唐代晚期始烧，发展于五代、北宋，南宋时达到鼎盛，至元末渐衰而停烧。前后约达1200年之久，是举世闻名的综合性的瓷窑，南方最大的一个民间瓷窑，是全国重点文物保护单位。有“南有吉州，北有磁州”的说法，这是两大民窑的并称。

2 吉州窑的艺术面貌

（1）作为宋代著名的民间窑口，吉州窑以烧造日常生活用瓷为主。与宋代其他著名民间窑口，如龙泉窑、耀州窑、磁州窑、景德镇窑相比较，器型不是很丰富。常见的有碗、罐、壶、瓶、盘、碟、钵、盏、坛、粉盒、炉、枕、瓷塑等，造型较为单一。(2)吉州窑瓷器种类繁多，生产青瓷、白瓷、黑瓷、绿釉瓷和彩瓷，善于博彩众长，集南北各窑制瓷艺术之大成。成功仿制了建窑的黑釉瓷，善于充分利用窑变技术，研制出色彩斑斓的黑釉，如鹧鸪斑、玳瑁斑、木叶纹、虎斑纹、油滴、鳝皮黄等黑釉窑变瓷。其中最著称于世的要数它的黑釉瓷(或称吉州天目釉)，其独创的“木叶天目”、“剪纸贴花天目”和“玳瑁天目”饮誉中外。洒釉、虎皮天目等也是吉州窑的标志性品种。在宋代是及其的讲究茶道的时代，为了斗茶观茶色，大量烧制黑釉茶盏。还仿制磁州窑的白地黑花釉瓷，独具特色的釉下白地彩绘，是在湖南长沙窑的釉下彩工艺和磁州窑工艺特点的基础上，创造出一种新的的釉下彩绘瓷，给人以清新亮丽而又古拙典雅的美感。还有景德镇的青白釉瓷，哥窑的有“碎瓷窑”的百圾碎瓷，用滑石配釉，其“米色粉青样”走纹如碎片。这里也仿造定器的白釉瓷，称为南定。型制釉色铜口，都和定窑相似。吉州窑中还有五座著名的名窑，其中舒翁所制有紫、白色釉。与其女舒娇所制作品最佳。(3)装饰方法很是讲究多样，采用木叶、玳瑁、洒釉、剪纸、贴花、剔花、印花、彩绘、划花、堆塑和绞胎等多种装饰方法，变幻无穷，黑釉则形成各种斑纹。以玳瑁斑最著名，即将黄色釉洒在黑色底釉上形成的。它常用洒釉的方法，形成活波自然的独特效果。如“雪竹芦花”纹，很像中国国画中的泼墨画。有将民间剪纸工艺成功运用于制瓷装饰，形成了质朴、明快、生活气息浓郁的装饰风格。釉下白地彩绘技术更是直接促进了青花瓷的成熟，开辟了制瓷装饰工艺的新天地，对我国陶瓷生产影响深远。(4)装饰纹样多种，花纹取材源于自然界，也取自民俗生活。多以自然物为对象，如用芍药，海棠，梅，竹，凤鹿、鹊、蝶等，尤以梅花纹样运用的较多。总体说来，在众多装饰技法中，尤以茶盏的木叶纹和黑釉剪纸贴中的花凤鸟、梅枝等纹饰最为突出。纹饰多为吉祥的寓意，极具有民间特色，表达人们向往美好康乐的愿望。构图中静中有动，安定和谐，新颖的美感。纹样富有变化既有写实性也有夸张性特征，给予生动活泼豪放的民族色彩感。技法变现手法也受到了纸上绘画法的影响，将人文情趣制与瓷上，都体现了当时的烧制水平和艺术风格。

3 吉州窑蕴含禅宗和道家美学的思想

(1)禅宗是汉传佛教宗教派之一，开始于菩提达摩，在六组惠能时最盛，中晚唐之后是主流，且分南北两派，南宗主张顿悟，北宗主张渐悟。后南宗顿悟说盛行，对宋明理学有很大的影响。汉传佛教宗派主要多来自于印度，但其中有三个本土佛教宗派是在中国独立发展起来的，如天台宗，华严宗与禅宗，三者之中以禅宗是最最为独特的。宋朝人爱好饮茶，我们可从宋代名画张择端的风俗画《清明上河图》中，可以看到茶坊，酒店比较多，茶对宋人的生活有着很大的影响。佛教禅师把茶事活动作为参禅悟道的一种修行法门。茶是佛的化身，茶能助禅，禅能助茶，茶与禅的关系已达到“茶禅一味”的境界。吉州窑受到禅宗文化熏陶和滋养。吉州窑盏的主要功能是饮茶。在南宋时候，整个社会的渗透与普及禅茶，很大地程度上提高了禅茶文化的美学境界，从而使茶器美学品格得以提升，吉州窑天目木叶就是这一背景下之下而产生的美器。吉州天目木叶，又称黑釉木叶纹盏，是采用天然的矿石材料配釉而成，在成型的坯体上施黑釉后，放入经特殊处理过桑叶或者菩提树叶，入窑经过高温约1300C°左右烧纸而成。采用的是不同的大小的桑叶，有半叶，一叶，二三叶叠加，其叶脉络不同茎脉清晰，经过烧制时，伸缩而呈现不同形态，或卷曲或舒，栩栩如生，张趣味横生。这种工艺流传下来不是很完善，一件优质的木叶盏烧制难度大，成品率低，历代以来是人们眼中的奢侈品，在20世纪80年代才开始着手研究。木叶盏可看出对“一花一世界，一叶一菩提”很好的诠释。阐述了有小中见大，见微知著，脱去旧体得悟真纯的道理。一朵花就是一个宇宙，一个人就是一个宇宙，宇宙间的奥秘，不过在一朵寻常的花中。不管万物是否渺小的微观世界还是宏大的宏观世界，都是一个世界。当有微观和宏观随时转换的眼界时，思考许多事情就不会那么狭隘，有了万物都是平等的佛性的想法，会意识到万物和自己都有欢乐和痛苦，就会宽容与满足，不会局限的计较利益得失。从宋代白杨法顺禅师“一叶飘空天似水”中，可以看出木叶盏盛满水后倒映着天空的视觉感受。以此婉饮茶，还能达到修心省事的功能。(2)古代道家是我国古典美学思想流派之一。最早可以追溯到上古时期，老子，庄子总结古代圣人的智慧，开创并且形成了道家完整系统的理论。道家审美思想中有讲究宇宙大地的自然环境是生生无穷，运作不息。审美心境是纯净的，是鄙视雕琢，讲究天人合一。这种把自然朴素之美作为理想美的的追求和追求，深深地影响了中华民族的审美思想及艺术发展。吉州窑的木叶，玳瑁斑，鹧鸪斑的花纹是随机而成的。产品似乎是在大自然中诞生，像没有人为加工给予的痕迹，看上去却宛如天然而成。

4 结语

在瓷器的实用性与艺术性上得到统一，共同造就了吉州窑独树一帜的风格。吉州窑陶瓷作为在中国宋元时期重要的商品之一，其产品不仅畅销大江南北而且出口海外。在国际市场声誉是极高的，为促进中国和世界各国的贸易往来及文化交流作出了重大贡献。现如今在世界各地中，有许多的博物馆和收藏家都藏有吉州窑的名贵产品。如日本东京国家博物馆就有被列为国宝级文物的吉州窑天目木叶盏，还有在英国大英博物馆中也有收藏，还被称为“世之神器”。从中可见这独一无二的木叶盏产品，多么令人喜爱至极，著名程度可见一斑。随着社会的不断发展进步，国家重视文化产业的发展。现出现吉州窑博物馆，景德镇和建窑的陶瓷工作者不断克服各种困难，在传承和创新的结合下，制作木叶天目釉的技术提高，因而成品率相对提高，也融入现代陶瓷的技法，可以广泛的被人们购买使用。