歌剧表演中角色形象的塑造分析

摘 要：在歌剧的表演过程中，角色形象的塑造对于整个歌剧的表演效果起到极大的影响，需要表演者通过对角色性格特点的认识来对角色进行设计。本文以歌剧表演中角色形象塑造为核心，首先分析歌剧表演中角色形象塑造方法，然后分析提升表演者角色塑造能力方法。

关键词：歌剧表演;角色形象塑造;方法分析

引言

在歌剧的表演中需要表演者通过肢体动作、面部表情、眼神、声音、语气以及自身所具备的歌唱技巧对角色进行塑造，从而有效提升歌剧表演的整体效果。

一、歌剧表演中角色形象塑造方法

（一）了解角色性格特点

歌剧的表演真如人生百态，每一个角色都有其自身的特点，因此在进行歌剧表演前，需要演员对角色地进行充分的了解。演员可以通过剧本对角色的性格进行初步的了解，首先需要对剧本进行仔细的阅读，通过神态、动作、语言的描写对角色的性格进行了解，并通过角色的心理活动描述揣摩角色的真实性格。在歌剧中对角色性格特点的表演是体现其形象的重要因素。演员在对剧本进行初步的阅读揣摩角色性格后，将自己带入到角色中和剧本相互融合，感受角色以及和角色产生交集的人物形象，真正置身于角色中能够使演员对角色的性格特点进行充分的认识。从而确保人物的塑造更加形象。对角色性格特点的认识是角色形象塑造的起点也是关键点，需要演员对剧本内容进行反馈的阅读，揣摩角色，从而才能在歌剧表演过程中更加形象生动，让观看者更加投入对角色特点加以深刻的印象[1]。

（二）灵活运用角色肢体动作

在生活中每个不同性格的人其肢体的动作也具有个人的特色，在歌剧中通过肢体动作的表演对角色形象的塑造起到作用。例如电影《Hello！树先生》，由王宝强表演的树先生是一个自卑但又渴望得到尊重，极度敏感的形象，在王寶强的演绎中，通过手臂的动作、抽烟的动作将树先生内心中的自卑、敏感、精神失常的性格刻画得淋漓尽致。因此，在歌剧的表演中同样需要对角色的动作进行反复的理解，通过阅读剧本感受角色的动作所表达的寓意，是正常的动作，还是其自身性格或者心理活动所产生的动作，在对人物动作进行揣摩时，演员可以通过镜头在感受是否能对人物的性格、形象加以表现，动作的产生需要是无意识、自然的。观看者在进行歌剧欣赏时，观看最清晰的便是演员的动作，动作是否自然、流畅直接影响到观看者对于演员的评价，同时动作的设计对于角色形象的塑造也是至关重要的，需要演员通过结合人物性格对动作进行设计。

（三）面部表情、眼神塑造角色

在歌剧中角色的面部表情、眼神对于角色的塑造同样重要。有些角色的眼神炯炯有神，有些角色的眼神则黯淡失色。在歌剧中面部表情、眼神的表现是通过表演者的一颦一笑，结合一举一动加以体现的，在角色存在心理活动时，面部的表情和眼神都会随之变化，而这个表情、眼神的具体表现和角色的形象有着直接的关联，有些笑是开心大笑，而有些则是笑里藏刀，演员需要根据角色的形象对其实际的表情进行展现，从而确保角色塑造得生动细性、真实性。通过表情的流露和眼神的交流使观众对角色的形象加以深刻的认识。

（四）声音塑造角色形象

歌剧表演中大都通过歌唱的形式吸引观众的注意力，表演者自身歌唱能力水平和声音的表达对角色形象进行塑造。表演者需要加强对气息、声音的联系，另外通过对角色形象的了解，应用声音塑造角色形象。声音的停顿、力度、节奏对角色的塑造都起到关键的作用。声音传达到观看者的耳朵中，通过结合肢体动作、眼神，对角色形象加以判断。另外歌剧，其重要的部门便是声音和动作的表演，因此除了对人物的动作进行揣摩了解外，还需要通过角色形象对于讲话的方式进行练习，从而确保角色的形象生动鲜明。

在歌剧中角色的形象并不是通过单一的某一个方面便能体现出来，需要演员通过熟读剧本，对角色形象进行了解，通过自身真实感受对人物的形象进行塑造。

二、提升表演者角色塑造能力方法

（一）做好准备工作

准备工作包括对剧本进行充分的阅读并牢记在心，对歌词加以记忆，通过剧本分析角色的语气、行为、表情等。在对剧本进行阅读时，并不是对故障的具体内容进行了解，需要通过对角色的对话、心理活动、动作、表情、眼神的描述来感受角色的性格，并且需要对和角色产生联系的其他角色加以了解，在对话中需要对对话的节奏、方式进行设计，通过做好准备工作才能使表演者在后续的角色具体形象塑造工作中更加有针对性地进行练习。

（二）重视声音的练习

在歌剧中需要通过演唱、对话的方式对人物的形象进行塑造，为能够使角色的形象更加生动鲜明，需要表演者对声音进行练习。在练习前首先需要了解角色的形象，并结合实际对声音进行调整。例如老人的声音是沧桑无力的，并带有一定的停顿、革命战士的声音是铿锵有力的、恶人的声音是粗犷的。对于声音的具体表现，需要表演员通过对角色的年龄、性格、人物背景进行充分的了解来练习声音[2]。

（三）整体动作的塑造

不同的人物形象在产生相同情绪时，因为其性格的不同也会产生不同的动作，这些动作包括肢体动作、面部表情和眼神。动作表演是观看者对歌剧表演效果评价的直观感受，表演者的动作是否自然，是否能将角色的形象加以充分的展示对角色的塑造起到关键作用，在对角色性格进行了解后，表演者便需要结合其性格特点、为人处世方式等对动作进行设计，并且动作的设计过程中需要考虑到角色的心理活动，一个不起眼的动作都是对角色塑造的关键，在进行表演练习时表演者可以通过镜子观看自己的动作是否合理、自然，或者让其他表演人员对动作进行评价，确保动作的设计能够起到角色塑造的作用。

（四）加强眼神的练习

对于眼神的练习需要表演者通过自身的表演经验和表演能力来进行提升，在前期的表演工作很有可能因为经验或者能力不足而无法掌握好眼神流露的度。同样在练习中仍然需要表演者对角色的形象进行充分的了解，通过请教他人，他人指导的方式进行练习。

总结

在歌剧的表演中角色形象的塑造离不开表演者对肢体动作、面部表情、声音的揣摩设计和勤加练习，对于表演能力的提升需要表演者在表演前对角色的形象进行充分的了解，将角色融入到整个饿歌剧中，将自身投入到角色中，从而有效提升角色的形象塑造鲜明性、生动性。

参考文献：

[1]王雅宁.浅析歌剧表演中的角色形象塑造[J].北方音乐，2016（22）：63-64.

[2]陈尚华.浅谈歌剧表演中角色形象的有力塑造[J].艺术科技，2017（05）：207.

周芸 （1981-），男，汉族，重庆人，大专，供职于重庆市歌剧院，演员，研究方向：歌剧院表演