《罗马》电影的视觉赏析

摘 要：《罗马》在画面色调、画面建构、景别转换、导演意图、人物对白、叙事结构上都是耳目一新并具有强烈个性特点。视觉上风格性极强，本文通过画面和内容叙事来分析这部极其具有拉美风格和导演鲜明特点的当代优秀视觉艺术作品。

关键词：电影画面;视觉赏析;艺术鉴赏

影片刚开始是一个俯拍视角，长达5分钟的水冲洗地面的镜头，逐步聚焦于一个下水口：周围的废水形成漩涡状向里旋转着。就好像导演要把观众刚开始随意看电影的私心杂念清除掉，要以一个平实的事件的漩涡式回溯回到那个时代，进入故事。

从画面的色彩角度上看，全片采用的灰白色调，饱和度很低，这是对于观众参与宁静而亲密的屏幕事件更加强化，使得观众更加会关注内部情节推进，使得观众深观而非静观。除此之外，这种灰白色调的画面铺陈，在一定程度上会使得观众忽视细节，所以是需要观众观看多次反复琢磨和认真发现的。色调虽如此，但是清晰平和，并没有像黑白电影中的色彩压抑和对比度明显区分，所以从观感的角度上来说是舒适和具有现代性的，没有沉重的历史感。从画面的构画上看，导演在某种程度上运用的很“极端”：采用全景的广角铺陈、特写细节、特别正式的正面刻画、斜角的窥伺角度等等，给人从视觉上有很大的冲击性和能得到全方位了解的满足感。除此之外，电影画面多用横向线条叙述故事：比如丈夫回家只坐在车库里的车画面刻画，在不停的调试车的位置，地上的狗屎和一家人的等待期盼形成纵向线条，表现出家人对维系家庭的憧憬。例如还有在广场上一堆人横向摆开做平衡动作，所有人东倒西歪，而只有女佣克里奥稳稳当当的站着，此时她形成了一个纵向线条，特别具有力量，反映出只有她自己内心的力量是无比强大的。这部电影中的画面很懂得如何在一幅图景当中表现对比和震撼感受。例如白人在拿着酒杯高歌庆祝，而印第安人在拿着桶赶紧救火。对比十分强烈，可就是应该十分鲜明的体现的时候，画面的色调使得情绪没有很激烈而是平静却充满力量的。

画面选取意图上看：没有强调对比，是通过事情按步正常发展的走向自然流露出来的。例如在面对阶级问题这一尖锐矛盾时，导演采用的是白人和印第安人同过圣诞节这一事件。白人会坐在灯火通明的大厅里，而印第安人会挤在狭小阴暗的地下室的过。他们脸上的表情都没有埋怨，却都是习以为常。这样的“习以为常”才更加会形成冲击。

除此之外，光也在画面中表现出色。在电影中有一帧画面电视机作为一束光源从中间射出，正好处于人的视平线的位置。从内部引导功能上看此时的情绪是十分平和的，从预示性看为之后的家庭矛盾爆发做了一个没有预知的铺垫。此时可莉奥是与一家人以同步的视角观看电视，也表明人物慢慢融入家庭的自然流露。

另一帧的光的含义不是情感的交融，而是预示着重生。光线也不如之前的电视机灯光很柔和而是在海平面上散发生命力的太阳光，上光从抱在一起的人中间透过。地上的沙滩形成阴影，更加使得人的形象变得高大和立体起来。而此时光照在他们身上，也在暗示着，他们通过这一次劫后余生之后，将更加紧密的和彼此联系在一起的核心思想以及回归平静的照常的东升西落，在暗示着生活还是需要继续的希望之光，在表明着导演个人小时候的成长虽有波折但是是在无比强大的女性的爱的力量下成长起来的，相当于照亮人生的光一样。

有很多看似没有人物细致表情和事件发生的画面用在电影的故事线里，其实是在很巧妙的做一种隐喻。女佣可莉奥在参加圣诞派对时打碎了的杯子，此时就隐喻着她即将流产，因为在玛雅文明里杯子就意味着子宫。

了解到这部电影的背景，虽然没有烧钱的特效和大明星，但很多场戏里都用了大量的群众演员：例如发生革命时的场景、戏院、大火、过节等等，真实还原街区的时代感和生活细节，拍摄难度反而比那些特效大片更难，数千人的群演在场景中有条不紊地表演，这也十分难得一见。在这部电影里，可以说没有故事，甚至没有主角，真正的主角是1971年墨西哥的社会氛围，导演的野心就是还原儿时记忆中的印象和感觉，想还原这种虚无缥缈的东西，难度系数可想而知。在女佣难产、灭火、救孩子几个高潮戏的长镜头令人在平静当中感到无穷的力量：例如在发生地震时导演直接将镜头切到被石头块砸死的婴儿保温箱，给人以最现实的死亡事实。除此之外，导演的整个作品里调度精准、运镜恰切、采光自然、构图精巧，这所有的一切都是值得不断深究和探讨的。

这部电影的导演阿方索卡隆说：“这部影片描述了他生命中的那段历史，深深刻下的社会与时光，如留下的伤疤一般，让我们每一个个体的生命发生转变。时间和空间包含着我们个体，既定义了我们，也将我们与同一时空下的他人联系起来。这是一次关于墨西哥社会阶层的探索，其中的等级与种族问题盘根错节;但首先，这是一幅养育我、与我有着亲密关系的女性们的肖像画，它关于了爱的识别，穿越了时间、空间与回忆。”这部电影从声音角度上来看，没有特别浓烈的背景音乐卡点渲染，只有简单的歌谣和最朴实的交流声音。在整部影片当中最強烈的声音是在革命里迸发出的枪声和在操场上反动分子的练习声，这好像都在说明着在墨西哥里想要获取革命的胜利是并非一件容易的事情，平静的拥有着爱的力量成长的每一位墨西哥人才是最有力量的。导演在用全片告诉我们，这才是生活，但这也是艺术。

参考文献：

[1]赵林.符号学视域下电影《罗马》中的女性形象[N].绵阳师范学院学报，2020

[2]方雅轩.电影《罗马》的影像语言分析[J].视听，2020

作者简介：

刘洁（2000—），女，湖南长沙人，本科学位，中国传媒大学，研究方向：新闻播音。