来拍吧！

钟平成

1抽象静物

让塑料变得梦幻！

Dan Mold展示如何使用偏振镜和电脑屏幕创作出奇特的抽象效果

有些东西就是无法通过Photoshop复制，使用圆偏振镜就会出现这种情况。作为风光摄影师最喜爱的摄影附件，圆偏振镜可以减少水面或玻璃的反光，还具有减少散射光的能力——可以让天空的蓝色更具冲击力。

但是这种价格不贵又很实用的附件还可以用来改变电脑屏幕发出的偏振光的呈现效果。如果你手边有笔记本电脑、平板电脑甚至口袋里的手机，发出的很有可能就是偏振光。

在这个拍摄项目中，我们将利用这种特殊的光线帮助我们用透明塑料实现充满活力的、几乎是梦幻般的抽象效果，绝对让你的所有朋友为之倾倒。

诀窍就在于用单反或无反相机上的偏振镜，通过旋转改变极化方向。当你将偏振镜旋转到与屏幕成最佳角度时，电子设备将会呈现出全黑色，把塑料餐具照射成各种奇异而美妙的抽象色彩。

由于微距镜头可以让你更接近类似我们用到的塑料刀叉这类被摄物体，因此使用微距镜头绝对可以让这项工作更为轻松。尽管使用入门单反或无反相机的套机镜头和三脚架也能拍出不错的效果，但你的构图范围可能会更广一些。大部分现代屏幕都是防刮的，但是将餐具摆放到屏幕表面时小心一点还是很必要的。

1.摆放餐具

把一部大尺寸的平板电脑、电脑显示器或笔记本电脑放在一边，然后将整个屏幕设置为明亮的白色。

2.完成构图

接下来将你的单反或无反相机固定在三脚架上，俯视搭建好的这套场景。如果需要，将套机镜头放大变焦至长焦端，重新调整三脚架的脚管直到获得只看到塑料餐具充满画面的构图。接下来对你希望最锐利的餐具对焦，并切换到手动对焦模式锁定焦点。

3.旋转偏振镜片并拍摄

装上偏振镜，小心不要碰到对焦环，然后旋转偏振镜片直到它过滤掉电子设备发出的所有极化光。这样画面中就会只剩下被各种奇异色彩照亮的塑料餐具。在光圈优先模式下，设置景深所需的光圈，然后开启2秒自拍定时模式以避免相机震动。

理解偏振镜

偏振镜是任何摄影师器材包中必不可少的附件，因为它可以让你控制额外进入镜头最终照射到相机传感器上极化光线的多少。从水面反射而来的光线以及天空中的蓝光都是极化的，因此旋转偏振镜片可以让你轻松控制这类光线。电脑屏幕发出的光线也是极化光，因此我们可以利用这一特性让塑料餐具呈现出奇异的抽象效果。

用微距镜头拍得更近

微距镜头是此类题材的完美选择。它们可以让你与被摄物体贴得更近，以获得更为充盈饱满的构图，从而获得更加抽象的视觉效果。选择60mm到90mm左右的镜头往往具有更大的光圈，还可以兼作出色的肖像镜头，这让你在没有微距镜头的情况下更容易做出合理的选择。

2创意

重回逆光

逆光照明顧名思义，就是将光源放在被摄主体背后。逆光的拍摄手法很多，可以使用任何光源，从影室灯光到太阳光。对主体的呈现方式取决于你是否希望引入另一个光源。例如，可以把主体完全拍成剪影效果，只纳入一圈轮廓光，或者在前景用一点填充光恢复部分细节。这次拍摄布置的主要目的是以黑色为背景，捕捉自然植物周围的发光边缘。唯一的光源是一只外置闪光灯。我把灯放在被摄主体背后，使其朝上并稍微前倾，确保光线不会洒在黑色背景上。拍摄时将相机设定为手动曝光模式，快门速度设置为1/200秒以满足闪光同步时间，光圈f/9保证足够的景深，是因为光源距离主体很近所以闪光灯功率不需要很高，这里我用的是1/128。

1.搭建场景

将被摄主体放置在黑色或暗背景前，可以让四周的亮边更加突出，就像我们的样图一样。不要以为非要用闪光灯才能实现这样的效果：使用LED、持续光源甚至手电筒同样可以做到。

2.清理

进入Photoshop编辑阶段，我选择在Camera Raw中将最终图像转换为黑白。一旦完成对比度与色调处理，我会在Photoshop中打开图像，使用污点修复画笔去除背景中所有被打亮的光点与尘斑，保证背景整洁。

3.尝试

采用这项拍摄技法要多尝试。我找到一些去年采集的秋叶;它们半透明的状态带来了明显效果。这幅照片用彩色比黑白更出彩。

3肖像

成为伊丽莎白女王

Anatoly Karpov分享了这幅暗调艺术风格肖像背后的拍摄手法

Anatoly Karpov的画意肖像是经过漫長准备的结果。“女王伊丽莎白一世与她的着装是这幅经典肖像的灵感来源。”他说。在有了最初的灵感后，Anatoly致力于服装的准备，在图书馆、档案馆与画廊寻找历史细节。“这些服装是为每一个独特的摄影环节专门创作的。”他说。Anatoly还精心挑选了一位适合这一主题的职业模特。

Anatoly在拍摄此类题材时的拍摄流程不同于其他类型的作品。“在时尚界，模特通常可以随心所欲地自由移动，因为我希望抓拍到合适的瞬间与角度。而拍摄经典肖像时恰恰相反：我会花费大量时间为每一位模特找到合适的姿势，让她们看起来更自然而优雅。”

对Anatoly来说，获得完美影像的关键在于细节上的差别。“有时哪怕只是头部偏了几英寸、凝视的目光偏了几毫米——就能决定照片成为一幅杰作，还是完全失败。

影室布置

Anatoly喜欢在室内使用影室灯光进行拍摄，因为他发现这样可以获得更大的自我表达空间。尽管具体布置各不相同，但在拍摄这幅照片时他使用了一只八角柔光灯箱与一块反光板。“我的灵感源于几位伟大画家的杰作，如伦勃朗、卡拉瓦乔以及俄罗斯的莱维斯基与罗科托夫。”他说。

明与暗

“在我的作品中， 我希望创造出接近古典大师的光影布置，从亮部到阴影有柔和的渐变，”Anatoly说。他对每一位模特使用独特的布光。在这幅照片中，他选择了更为柔和的轮廓呈现，创造出柔和的质感。

专业级肖像器材

拍摄这幅照片时Anatoly使用佳能EOS 5D Mark IV与一支佳能EF 85mm f/1.2L II USM镜头。因为这支专业级大光圈定焦镜头设计用于弱光拍摄，Anatoly认为这是拍摄创意肖像作品的理想选择。

4Photoshop

美唯融合

Claire Gillo用分别曝光的影像创造出一幅分层的蒙太奇

在过去的几年中，ICM（intentional cameramovement， 故意移动相机）与分层多次曝光变得越来越流行，而使用这项技法的潮流也越来越引人瞩目。这项技术要求你用多种不同的方式对一个主体进行多次曝光，具有高度的实验性，而且在拍摄阶段与后期处理阶段都需要大量的思考。

如果想亲自尝试一下，首先你需要选择一个主体。自然场景就非常适合这一主题，而且提供了令人愉悦的可以出去走走的机会。然而在选择主体时并无一定之规，因此可以按照你的想法进行尽量多的尝试。

一些ICM摄影师喜欢在长曝光过程中移动相机，以拍摄出更为抽象的效果;或者你也可以简单地拍摄面前静止的场景——或者像我一样将两者合二为一。

1.起始图像

挑选大约5-8张照片作为起始。我发现Bridge是一个很好的回顾与选择平台。选择可以很好地重叠在一起的形状与图案。在Camera Raw中编辑图像。我将我的图像转换为黑白并提高了影调与对比度。在此阶段可以将它们批量保存为JPEG文件，然后在Photoshop中打开这些图像。

2.叠放在一起

分层叠放时，首先将所有图像编译成一个文件。我将image.1作为起始图像，其他图像逐一叠加在上面，使用移动工具按顺序将图像拖放到起始图像上。接下来为每个图层增加一个黑色图层蒙版（图层>图层蒙版>全部隐藏）用画笔工具（白色显示，黑色去除）来显示或去除每个图层中相应的部分，直到你对最终效果感到满意。

3.最后的润色

我添加了一个曲线调整图层来提高图像的色调与对比度， 然后创建一个新的混合图层（Ctrl/Cmd+Alt+Shift+E）来增加减淡点（高光/白色）与加深点（阴影/黑色）。为了在顶部创建一条更明显的线，我增加了一个新图层（选择黑色为前景颜色）使用渐变工具（前景到透明设置）画一条短线压暗画面顶部的一条。我用深灰色在图像底部进行同样操作。

5海景

你可以花10英镑（约90元）多一点的价格买一套相当不错的五合一反光板。这样就可以让光线色调变得更暖或更冷，以实现额外的创意效果。你也可以找一块纸板包上锡箔纸来代替。

我用的白色卷帘是从宜家买的，大约15英镑（约133元）。你也可以挂一张熨平的白床单作为代替。如果你没有背景架，可以在家中寻找合适悬挂的装置，例如窗帘杆之类的东西。

我用两盏LED常亮灯，从两侧打亮背景。这款曼富图灯单价大约60英镑（约535元）而且质量非常好，不过市场上还有质优价廉的品牌可供选择，例如神牛。

10挑战计划

近攝

放大局部，通过研究生活中的小事物激发你的创造性思维。

在我们指尖大小的地方就有整个世界，而我们很少注意到这一点——但是任何专注于近距离研究物体与拍摄对象的人往往收获颇丰！微距或近距摄影是一种奇妙的题材，不论你选择什么拍摄对象——一旦开始拍摄，你无疑会捕捉到此前并不了解的世界！对于本期挑战，我们想考虑一下你希望拍摄什么样的对象，以及采用怎样的技法。谈到选择适当的器材，一支1：1放大倍率的微距镜头是非常实用的，但并非必不可少，因为有许多方法可以绕开它。一个简单的倒接环让你可以把镜头反过来用，真是伟大的发明。

在这种场景中老款带手动光圈环的镜头更适合倒接使用，因为对于现代镜头来说，倒接时相机就无法读取和设置光圈了。此外你可能会惊讶于使用长焦镜头（例如70-200mm镜头）拍摄的近摄效果，因此不要因为没有专用的微距镜头就止步不前。

拍摄建议

前面的建议提供了很多如何实现更大放大倍率的方式。随着拍摄范围的缩小（放大倍率的提升），你会发现观察和构图的方式都有很大变化，不起眼的结构变得充满吸引力，不怎么鲜艳的部分也会变得五彩斑斓。此时最好的办法是忘掉你正在拍的是什么，将注意力更多集中在取景器或者是相机屏幕中的画面。放弃具象的思维专注于抽象的表达，此时你会对微观的结构与色彩产生新的认知。通过改变光线或者背景将这些微观世界的主体更好地表达出来就是接下来不断尝试的目标了。

黑白人物肖像的获奖者是Chris Mummery

祝贺黑白人物肖像挑战的获奖Chris Mummery，他拍摄了一张非常有力的肖像照片。照片中的老人让人联想起老年化这个话题，无论你是从自己逐渐成长变老还是从旁观者的角度观察一个人的衰老过程，你都能从照片中找到一些答案。照片中暗色的桌面和椅子形成了一个框，将老人几乎完全框在其中，令人有一种被困其中的感觉。此外，老人面向镜头却又迷离的眼神给照片添加了几分不安。