依托本土资源开展初中美术欣赏课教学

【摘要】本文以桂美版美术七年级上册《绚丽的少数民族美术文化宝藏》的教学设计为例，论述依托本土资源开展初中美术欣赏课教学的实践，建议教师课中通过激趣导入，引导学生发现美;创设情境，引导学生感知美;适当设疑，引导学生评价美。

【关键词】本土资源 “欣赏·评述” 《绚丽的少数民族美术文化宝藏》 教学设计

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2020）41-0088-03

美术课程的价值不仅是让学生掌握相应的绘画技能与方法，还应体现在培养学生的审美能力、艺术思维等方面。美术欣赏课是义务教育阶段的课型之一，属于“欣赏·评述”领域。任课教师要引导学生对自然美、美术作品和美术现象等进行美学式观察、描述、分析和思考，并指导学生采用多种艺术手法将美术作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景，以及作者的思想情感与创造性的劳动等表现出来，以此培养学生发现、感知、欣赏、评价美的意识和能力。本土资源是一个地方地理特点、物产特色、民俗民风及历史文化的浓缩，其中包含的自然风光、丰富物产、特色建筑、文化作品等具体资源，可以成为美术欣赏课的重要教学素材。本文以桂美版美术七年级上册《绚丽的少数民族美术文化宝藏》一课教学设计为例，阐述初中美术如何依托本土资源开展欣赏课教学。

一、教材分析

我国的少数民族美术文化源远流长、种类繁多、内涵深厚。每个民族都有属于自己的特色美术文化，它们形成于劳动人民的生活、劳动、交际等活动中，存在于群众生活的衣、食、住、行、用各方面，涵盖面十分广，极大地丰富了人们的精神、物质生活。本课主要介绍了建筑、纺织、雕像、乐器、剪纸、壁画等多种典型的中国民间美术作品，简要分析每种作品的造型特征及审美趣味，让学生初步认识我国各少数民族美术文化的辉煌成就，掌握少数民族特色美术文化的基础知识。课中所介绍的美术作品中，壮锦、风雨桥、芦笙（见图1、图2）等都是广西少数民族的美术文化代表，为了让学生更广泛地了解本土少数民族的美术文化，增强学生的民族自信，笔者尝试以本土的美术文化资源为依托，开展广西少数民族特色美术文化欣赏课，带领学生欣赏更多本土美术作品。

二、教学目的

（一）了解广西各少数民族特色美术文化种类及代表作品造型特点。

（二）培养学生感知、评价民间美术作品的初步欣赏能力。

（三）激发学生对本土少数民族美术作品的喜爱之情，启发学生热爱祖国传统文化，振奋民族精神。

三、教学重难点

教学重点：引导学生理解少数民族美术作品的基本特点、造型特征以及审美趣味。

教学难点：进行继承民间艺术传统、弘扬民族文化传统、发扬民族精神的引导，进行爱国主义教育。

四、教学准备

教师准备一个广西壮族“三月三”歌圩节的短视频;学生课前搜集本土少数民族的美术作品资料，课中做展示（展示方式有：图片、实物、课件或者视频等）;教师提前检查学生准备的资料情况，不足之处指导补充。

五、教学过程实录

（一）激趣导入，发现美

师：壮族“三月三”是广西少数民族的传统节日。现在，让我们来看一看壮族“三月三”歌圩节的现场。

（播放视频，提示学生关注视频里的民族美术元素）

师：视频里的民族美术作品有哪些？

生1：民族服装、头饰。

生2：绣球。

生3：芦笙、葫芦丝等乐器。

生4：铜鼓。

师：同学们观察得很仔细。是的，大家说的这些都属于我们广西少数民族的美术作品。我国是个多民族国家，其中少数民族有55个。这么多的少数民族，经过几千年的发展、传承，每个民族都形成了自己的文化体系。现在翻开课本第2课，我们就能欣赏到许多少数民族的代表性美术作品。

（学生打开课本，欣赏作品）

师：广西是中国少数民族较多的省份，民族文化种类繁多且灿烂多彩，作为广西的学生，我们有必要清楚地了解本土优秀的美术文化，所以，这节课我们重点欣赏广西少数民族的美术作品。现在，大家来分辨一下，课文中有哪些作品是具有广西少数民族风格的？

【设计意图】生动的影像资料符合学生的兴趣特点，较易激发他们观看的兴趣，并且直观的画面，营造出浓厚、鲜活的民族文化氛围，初步激发学生探究的兴趣。接着结合教材，进一步提出“广西少数民族美术作品”的课堂主题，正式导入本课。

（二）创设情境，感知美

师：上课之前，老师已经布置大家分小组搜集广西少数民族美术文化的资料。现在，请每个小组派一名解说员，向我們大家介绍你们了解到的美术作品。

第一组：壮锦（实物展示壮锦围巾，课件展示壮锦纹样）

解说员：这条壮锦围巾（见图3）是我们小组一名成员的妈妈去忻城旅游时购买的，是由当地的手工艺者纺织而成。壮锦是广西壮族地区最具代表性的一项民族手工艺品，它与云锦、蜀锦、宋锦并称中国四大名锦。壮锦是怎样的一种手感？大家可以亲手触摸围巾感受一下。

（解说员把围巾拿到台下给其他学生触摸）

解说员：刚才触摸了围巾的同学，可以说一下你们的感受吗？

生1：摸起来软硬适中，不像我们平常穿的纯棉衣服那么软。

生2：比较厚实，感觉很暖和。

生3：几何图形的花纹，摸起来有质感。

解说员：这条手工纺织的壮锦围巾摸起来有一点粗粗的感觉，是因为含有麻线的成分。刚刚有同学提到壮锦的花纹，我们小组在查找壮锦相关资料时，就发现它的花纹图案非常丰富，以几何纹样居多，有方胜纹、回纹、水纹、万字纹、云纹等30多种。我们选了比较有代表性的几种展示给大家。

（课件展示，见图4、图5、图6）

师：壮锦的花纹图案种类繁多且较具特色，有学者专门对这些纹样进了研究。其实这些花纹图案都源于现实生活，是人们对具象物体进行加工提炼、夸张变形而成的一种抽象意象，造型以写意为主。

第二组：程阳风雨桥（课件展示风雨桥图片及相关文字）

解说员：风雨桥是桥梁的一种类型，在中国南方部分地区比较流行，如广西、贵州。桥的整体是由桥、塔、亭组成。我们小组研究的是广西柳州市三江侗族自治县的程阳风雨桥，它又叫回龙桥。通过网络查询相关资料，我们了解到程阳风雨桥是目前保存最好、规模最大的风雨桥。整座桥梁建造时没有用一钉一铆，全靠榫卯相接，但却能屹立百年不倒。这座桥是侗乡人民智慧的结晶，也是中国木建筑中的艺术珍品。相传这座桥还有一个动人的传说呢！

（播放课件：一天，一对新婚夫妇过桥，河底突然刮起一阵狂风，把女子卷走了。原来是河里的螃蟹精看上了那女子，把她掳走了。丈夫急得在河边大哭，哭声惊动了水底的花龙。花龙被男子的痴情感动，于是施法将螃蟹精击杀，救出了女子。后人为纪念花龙，将河上那座小木桥改建成画廊式的风雨桥，还在桥柱上刻上花龙的形象，这座桥由此被称为“回龙桥”）

生：那为什么后来这种类型的桥又叫“风雨桥”？

解说员：这种桥上建有塔和亭，过往行人遇雨时可以在里面躲避风雨，因此得“风雨桥”一名。

第三组：芦笙（视频展示广西融水苗族自治县芦笙斗马节）

解说员：视频里的芦笙，是我国西南地区苗、瑶、侗等民族比较常见的簧管乐器。我们广西融水苗族自治县就有“芦笙之乡”的美誉，逢年过节，苗族人民都会吹起芦笙跳起舞，从此庆祝自己的民族节日。

第四组：壮族铜鼓（课件展示铜鼓图片）

解说员：铜鼓是中国古代的一种打击乐器，迄今已有二千七百多年的历史，现存以广西数量最多、分布量最广，成为壮族较具代表性的文化遗产。鼓面中心常配以太阳纹，鼓身有各种各样的纹饰，最多是青蛙，其次是骑士、牛橇、龟、鸟等。这些图案是铜鼓铸造者精心设计并铸造上去的，有着古老而深刻的内涵。对古代的壮族人民来说，铜鼓是一件重器，相当于中原的鼎，在人们的心目中是非常神圣的。

第五组：花山岩画（课件展示岩画图片）

解说员：岩画位于桂南的宁明、龙州、大新等壮族聚居地区的江河转弯处宽大、平整、垂直的石壁上，已被列入世界文化遗产名单，如今它是一处文化景区，也是一种古老的美术绘画作品。岩画绘制年代可追溯到战国至东汉时期，是壮族祖先骆越人所画，共79处。其中宁明县明江花山崖壁画规模最大，最为壮观，有“壮族文化瑰宝”“自然展览宫”“断崖上的敦煌”等美誉。

第六组：钦州坭兴陶（课件展示坭兴陶茶壶、茶杯、花瓶、装饰品等图片）

解说员：我们小组要介绍的是钦州坭兴陶，它与紫砂陶、建水陶、荣昌陶并称为中国四大名陶。2008年坭兴陶被国务院批准为国家级非物质文化遗产。近百年来，广西的传统工艺中，坭兴陶和壮锦相对来说得到较好的传承与发展。现在，坭兴陶美术作品种类很多，像茶壶、茶杯、花瓶等，都是人们比较喜爱的手工艺品。

【设计意图】美术欣赏教学的视觉性需求比较突出，因此适宜采用情境教学法。本环节中六个学生小组分别采用了实物、课件、视频等形式，进行相应的教学情境创设。一方面这些生动的情境，能够活跃学生的思维，激发学生的欣赏兴趣;另一方面，这些教材之外的“新鲜”情境，可以尽量兴奋学生的感知神经，增加学生的视觉敏锐性，提高学生的艺术感知能力。

（三）适当设疑，评价美

根据课标的要求，美术欣赏课除了欣赏作品，还要評价作品。一般的教学流程是先欣赏再评价。初中生的美术修养水平有限，他们对美术作品的评价通常会流于表面，很难领悟到太深层次的内涵，因此，在评价的环节，教师有必要设置一些问题，引导学生重新审视作品，并进行反思。又因美术欣赏是一项主观性很强的活动，每个人抓住的点可能不同，教师需要引导学生将自己的看法表达出来，所以问题的设置不应是固定的，而是开放性的。

例如，欣赏三江侗族的侗画，教师先不从专业的绘画知识层面评价“侗画”画得怎样，而是让学生与作品进行单纯的“对话”，使其对作品建立初步的印象。如：看了这些侗画，你最大的感受是什么？侗画具有什么色彩特点？你喜欢这样风格的绘画作品吗？为什么？这些问题较浅显，一看作品就能直接回答。接着，教师进行更深层次的提问，引导学生深入思考问题，发现绘画背后的社会现实。如：为什么侗族人民喜欢在簸箕上作画？侗画的内容都是以人们生活、劳作等场面或者民族建筑为主说明了一种什么现象？为什么侗族劳动人民的画作可以自成一派？

也许侗画在我们看来，只是一种色块鲜明且用色繁多的民间美术作品，初看觉得也不过如此，但是从根源上看，侗画最早发源于侗族劳动人民的手中，绘画所用材料都是就地取材，以前是用锅墨、蓝靛甚至山上的果子做颜料，以树枝为画笔，以簸箕为画布，画的都是侗族人民真实的生存状态，体现少数民族人民原始浪漫的审美情趣和丰富的精神生活追求。如此看来，侗画是侗族劳动人民日常自娱自乐的一种手段，更是他们追求美好生活的一种载体，值得在少数民族美术文化体系中占一席之地。追溯侗画的文化起源而提的问题，拓展了讨论的深度与广度，不仅仅关注画本身关于线条、配色、构图等美术专业知识，还加入人文精神方面的内容。从人文精神视觉引导学生欣赏画作，可以使课堂充满文化气息、生活气息，让学生在了解美术知识的同时关注社会，这对学生将来步入社会，成为一个合格的、有独立思想与自由人格的公民是具有积极意义的。

六、教学总结

义务教育阶段的美术赏析称为“欣赏”，是一种局限于感知、想象、情感体验的感性的认知活动，而高中阶段的美术赏析称为“鉴赏”，是运用视觉感知对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动，相比“欣赏”更高一个层次。处于承上启下的初中学段，美术赏析教学应达到初步鉴赏的层次。因此，初中的美术欣赏课，除了让学生单纯对作品进行感知、想象和情感体验，还要增加分析与判断，以达到更高层次的美术赏析水平。本课的教学中，感知环节的设计就是以学生研究性学习为基础，先让学生搜集资料、讨论、形成研究结果，再让小组代表进行汇报。整个过程，解说员思路清晰，较好地呈现了广西本土一些特色美术文化，且采用多种展示方式，让学生能够从不同形式、不同角度切入美术作品的欣赏，而过程中出现的预设之外的“互动、讨论”环节，进一步强化了学生的情感体验。另外，通过设疑引导学生进行美术作品的评价，则是对学生分析作品、审美判断能力的一种锤炼。

总体而言，开展美术欣赏课程的教学，教师可以充分利用本土美术文化资源，供给学生更多感悟不同美术作品的机会，并在设计教学时关注学生的兴趣需求、审美规律以及美术学习规律，采取一些促进学生主动观察、积极思考和讨论的手段，达成通过欣赏课提高学生审美判断与审美品位的目标。

作者简介：刘凯（1968— ），广西北流人，高级教师，大学本科学历，研究方向为中学美术教学。

（责编 黄健清）